Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Mes: septiembre 2014

Entrevista de Matt Cameron con Guitar Center

Entrevista de Matt Cameron con Guitar Center

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Matt Cameron and Guitar Center

Sacado de // From –> http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

(…)

Por mucho que Cameron se esfuerza por mantener a sus compañeros de banda feliz, sin duda, él mismo continúa buscando la alegría y la inspiración en que se basa haciendo música. «Te ves en una banda como los Beatles, y piensas hasta qué punto han cambiado la forma en que la gente pensaba- ellos cambiaron la cultura, ¿sabes? Así que [la música] definitivamente tiene un poder inherente, y le toca a los músicos que están haciendo la música conseguir la forma más verdadera de expresión que pueda para alcanzar la línea directa en el cerebro o el corazón del oyente … no es fácil, pero cuando funciona, es totalmente transformadora.» Cameron continúa diciendo,»tengo un par de proyectos que estoy tratando de continuar, y estoy muy emocionado porque estoy escribiendo un montón de música para él, y estamos colaborando mucho, así que definitivamente me emociona-a veces más que la grandeza de mis dos bandas (Pearl Jam, Soundgarden), ¿sabes? Porque me encanta trabajar en ese tipo de estadios, donde todo es gigante, tienes que ir a lo grande, tienes que tocar fuerte, grandes conciertos, gran producción … pero es agradable ir a lo pequeño otra vez, y no quiero perder de donde vengo- donde todo era siempre pequeño.. [No quiero] olvidar ese lado de mi musicalidad, ¿sabes? Así que todavía me emociona mucho «.
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Con todo el éxito de Cameron, dice que la emoción sigue siendo la fuerza impulsora detrás de la continuación de su carrera de más de 30 años en la industria de la música. «Hay un montón de grandes momentos- He tenido una carrera muy bendecida. Y supongo que, una cosa es, que nunca me propuse tener una carrera, per se. Me puse a tocar música de la que estaba orgulloso, y me sentía conectado. Y por suerte, tuve la oportunidad de ganarme la vida con ello- y una muy buena vida, ya sabes, toco madera … Mi carrera ha sido increíble porque no llegué al éxito muy rápido, ha sido una especie de curva lenta hacia arriba, así que creo que siempre me ha gustado mucho como empecé / empezamos.  Y todavía me siento conectado a nuestra escena local-, aunque ya no soy parte de ella tanto como me gustaría ser-. Creo que es genial que los músicos pueden tener un lugar donde empezar y siempre volver a eso y que encima se sientan inspirados por ello», dice.
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Como padre de un hijo que también es músico, Cameron ofrece este consejo, «le digo a mi hijo [que es] un muy buen guitarrista, y que lo hace por las razones correctas, porque lo disfruta, y es una salida para él . Trato de decir a sus amigos que lo que me pasó a mí fue una especie de … no se puede esperar que suceda todo el tiempo, porque sí, cuando me mudé a Seattle simplemente lo hice en el momento adecuado. Por lo tanto, ese tipo de cosas no se pueden planificar nunca; quiero decir, la suerte juega un papel importante en la industria de la música … pero si empiezan a tocar por amor hacia la música y cada vez controlan mejor su instrumento, lo que te llevas es que siempre tendrás eso en tu vida. Y eso es algo que nunca va a desaparecer, y creo que ayuda a dar forma a un ser humano de una manera muy positiva «.
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Si queréis leer el resto de la entrevista: http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

IN ENGLISH

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As much as Cameron strives to keep his bandmates happy, admittedly, he himself continues to seek the joy and inspiration he draws from playing music. “You look at a band like The Beatles, and just how they changed the way people thought—they changed culture, you know? So [music] definitely has an inherent power, and it’s up to the musicians that are making the music to have the truest form of expression that they can to get that direct line into the listener’s brain or heart … it’s not easy, but when it works, it’s fully transformative.” Cameron goes on to say, “I’ve got a couple projects that I’m trying to get off the ground that I’m really excited about because I’m writing a lot of music for it, and we’re collaborating a lot, so that definitely excites me—sometimes more than the bigness of my two bands (Pearl Jam, Soundgarden), you know? Because I love working in those two types of arenas, where everything’s kind of big, you gotta go big, you gotta play big, and big concerts, big production … but it’s nice to go small again, and I don’t ever wanna lose where I came from—which was always super small. [I don’t want] to forget that side of my musicianship, you know? So that still excites me a lot.”

With all of Cameron’s success, that excitement he speaks of remains the driving force behind his continued career of more than 30 years in the music industry. “There’s a lot of great moments—I’ve had a very blessed career. And I guess, one thing is, that I never set out to have a career, per se. I set out to play music that I was proud of, and that I felt connected to. And luckily, I was able to make a living at it—and a really good living, you know, knock on wood … my career’s just been amazing because I didn’t hit success really quickly, I had kind of a slow curve up, so I think I’ve always really appreciated how I/we started, and I still feel connected to our local music scene—even though I’m not a part of it as much as I’d like to be. I think it’s great that musicians can have a place where they start and always go back to that and hopefully get inspired by that,” he says.

As the father of a son who’s also a musician, Cameron offers this advice, “I tell my son [who’s] a really good guitar player, that he’s doing it for the right reasons—because he enjoys it, and it’s an outlet for him. I try to tell his friends that what happened to me was kind of … you can’t expect that to happen all the time, just because, it was timing—when I moved to Seattle, the timing was correct. So, those types of things you can’t ever plan for—I mean, luck plays a big part in making it in the music industry … but if you start out playing for the love of playing music and getting better on your instrument, then you’ll always have that in your life. And that’s something that’ll never go away, and I think it helps shape a human in a very positive way.”

If you want to read the whole interview: http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

The Afghan Whigs van a reeditar “Gentlemen”

The Afghan Whigs van a reeditar “Gentlemen”

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The Afghan Whigs will reissue «Gentlemen»

Foto: Your Attention Please. 21st anniversary deluxe edition of GENTLEMEN to be released. </p> <p>GENTLEMEN AT 21 features remastered audio, rare b-sides, live performances and previously unreleased demos. Deluxe CD, Vinyl and Digital. (stand by for pre-order info).</p> <p>*Brooklyn show added to tour October 5th! Tickets $21<br /> https://www.facebook.com/events/599756340134530/</p> <p>Further information and all details: http://theafghanwhigs.com/news/

Sacado de // From –> https://www.facebook.com/TheAfghanWhigsOfficial

Por favor, requerimos tu atención. La edición deluxe por el 21 aniversario de GENTLEMEN va a ser lanzada.

GENTLEMEN AT 21 tiene el audio remasterizado, rarezas, actuaciones en vivo y demos inéditos hasta ahora. Viene en forma de CD Deluxe, vinilo y digital (estad atentos para más información)

Concierto en Brooklynaladido para nuestra gira el 5 de octubre, entradas a 21 dólares
https://www.facebook.com/events/599756340134530/

Para más información y detalles: http://theafghanwhigs.com/news/

IN ENGLISH

Your Attention Please. 21st anniversary deluxe edition of GENTLEMEN to be released.

GENTLEMEN AT 21 features remastered audio, rare b-sides, live performances and previously unreleased demos. Deluxe CD, Vinyl and Digital. (stand by for pre-order info).

*Brooklyn show added to tour October 5th! Tickets $21
https://www.facebook.com/events/599756340134530/

Further information and all details: http://theafghanwhigs.com/news/

Foo Fighters replican a Gene Simmons (Kiss) que asegura que el “rock ha muerto”

Foo Fighters replican a Gene Simmons (Kiss) que asegura que el “rock ha muerto”

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Foo Fighters respond to Gene Simmons (Kiss) declaring Rock dead

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/ – http://www.alternativenation.net/

Hace un par de días, Gene Simmons de Kiss hablaba con la revista Esquire declarando que el rock ha muerto.

El rock no murió de viejo. Fue asesinado. Alguna brillantez, en algún lugar, iba a ser expresada y ahora no porque es mucho más difícil vivir de tocar y componer canciones. Nadie va a pagarte por hacerlo.

‘No dejes tu trabajo diario’ sería un buen consejo. Mientras yo me hacía mayor esa no era una montaña inescalable. Una vez tenías una compañía discográfica a tu lado, te financiaban y eso también significaba que cuando salías de gira, te apoyaban. Siguen siendo compañías discográficas y se aplica al pop, rap y country hasta cierto punto. Pero para artistas que también son compositores -los creadores- para la música rock, el soul, el blues – finalmente ha muerto. El rock, finalmente, ha muerto.

No es el primero que hace declaraciones en este sentido pero no han tardado Foo Fighters en salir al paso por medio de Twitter:

No tan rápido, Sr. Dios del Trueno…

IN ENGLISH

Foo Fighters have tweeted a response to KISS’ Gene Simmons, who recently declared rock dead. The band tweeted, “Not so fast, Mr. God of Thunder…”

Simmons recently told Esquire, “Rock is finally dead. I am so sad that the next 15-year-old kid in a garage someplace in Saint Paul, that plugs into his Marshall and wants to turn it up to ten, will not have anywhere near the same opportunity that I did. He will most likely, no matter what he does, fail miserably. There is no industry for that anymore. And who is the culprit? There’s always the changing tide of interests — music taste changes with each generation. To blame that is silly. That was always the exciting part, after all: “What’s next?” But there’s something else. The death of rock was not a natural death. Rock did not die of old age. It was murdered. And the real culprit is that kid’s 15-year-old next-door neighbor, probably a friend of his.”

Las Sexpeares, «Revolución Z» – Review por Seattle Sound

Las Sexpeares, «Revolución Z» – Review por Seattle Sound

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De nuevo vengo con una Review, en esta ocasión con la review del último EP de Las Sexpeares, «Revolución Z». Espero que os guste el vídeo y que aquellos que no conocieseis el grupo, le echéis un vistazo. Abajo os dejo varios enlaces desde los que podéis contactar con la banda

Facebook — https://www.facebook.com/lassexpeares
Twitter — @LasSexpeares
Bandcamp — http://lassexpeares.bandcamp.com/

Las canciones que utilizo en el vídeo son todas pertenecientes al EP, y las podéis escuchar en Youtube o a través de su Bandcamp. Hay una excepción. La canción que utilizo al final es perteneciente a su anterior EP, «Qué asco de Gente».

Nueva entrevista de Scott Weiland con Lansing State Journal

Nueva entrevista de Scott Weiland con Lansing State Journal

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New interview of Scott Weiland with Lansing State Journal

Sacado de // From –> http://www.lansingstatejournal.com/

Weiland y su banda tocan el sábado en el FireKeepers Casino en Battle Creek. Entre conciertos, Weiland también está ocupado en el estudio (no en la cárcel, como informó falsamente TMZ el mes pasado), pero se tomó un tiempo para charlar conmigo sobre el concierto en FireKeepers, su banda de apoyo y cómo la industria de la música ha evolucionado desde que él empezó con la música.

P: Has estado tocando desde los noventa. ¿Qué es lo que te motiva para seguir tocando?

R: Yo hago conciertos, en realidad, por los fans. Por la energía que va y viene entre los fans y la banda. Si los fans son muy enérgicos, entonces hacemos que todo gire hacia otra dirección, porque nos da energía, y la energía que demostramos en el escenario vuelve a los fans, por lo que es una relación simbiótica en la que no se puede estar el uno sin el otro. Hacer grabaciones es algo que me encanta hacer por mí mismo. Quiero decir, siempre espero que los dioses del rock te sonrían y puedas sacar un gran disco con canciones muy exitosas en la radio y en Internet, pero en última instancia, lo hago todo por mí mismo. Tengo que estar contento y satisfecho conmigo mismo más que nada. En este disco, hasta el momento, tenemos ocho canciones terminadas, y estamos en el ocho de ocho de la genialidad.

Q: ¿Qué tenemos que esperar del concierto que das en el FireKeepers Casino?

R: Estamos tocando cosas de nuestro nuevo álbum, «Blaster», que saldrá en noviembre. También tocamos un poco de música de STP, Velvet Revolver y algo de nuestro material en solitario más antiguo, y alguna cover de vez en cuando. Por lo tanto, es un buen montaje de música. Con los Wildabouts, te espera un gran concierto de Rock And Roll. Se puede decir que tenemos una gran química en el escenario, y estoy seguro de que nuestros fans lo verán cuando lleguen. Realmente hemos perfilado nuestros conciertos y nos convertimos en una gran banda de Rock. ¡Cuanto más ruidoso seas, más ruidoso será!

P: Cuéntame más sobre tu banda de apoyo, Wildabouts

R: Es como Tom Petty y los Heartbreakers, no en el sonido, sino en el alma. Me han estado apoyando desde cuando yo era un artista en solitario, durante unos nueve años. Conozco a estos chicos desde hace mucho tiempo. Confío en ellos musicalmente, y también son amigos muy cercanos. Era sólo una forma natural de estar en contacto. Habíamos hablado de lo que queríamos hacer en cuanto a hacer un registro y el tipo de sonido que quería lograr, y pensaban muy parecido a mí, así que todo está rozando la perfección. Nos reunimos y ensayamos, hacemos alguna pre-producción sacamos dos o tres canciones y grabamos eso, y luego volvemos a los ensayos , escribir, demos y entrar a grabar más. El nuevo álbum está sonando increíble.

Q: ¿Cómo crees que ha cambiado la industria musical en estas décadas? 

R: Bueno, ya no hay casi lugares donde comprar CDs, prácticamente. Tampoco quedan demasiadas estaciones de radio. Tienes un trabajo establecido para ti, pero tienes que hacerlo de diferente manera. Pero, tocar en vivo es lo mejor y lo que solía ser una gira para promocionar un álbum, ahora es crear un álbum para promocionar tu gira, casi siempre. Pero hacer discos es en realidad mi parte favorita de todo el proceso.

Si queréis leer el resto de la entrevista -en inglés – haced click aquí.

IN ENGLISH

Weiland and his band perform Saturday at FireKeepers Casino in Battle Creek. Between gigs, Weiland is also busy in the studio (not in jail, as last month’s false TMZ story reported), but he took some time off to chat with me about the FireKeepers show, his backing band and how the music industry has evolved since he first started making music.

Q: You’ve been performing since the ‘90s. What motivates you to keep playing shows?

A: I play the shows, really, for the fans. The energy that goes back and forth between the fans and the band. If the fans are really energetic, then we crank it up another notch, because it gives us energy, and our energy we’re cranking on stage feeds the fans, so it’s a symbiotic relationship in that you can’t have one without the other. Making records is something I love doing for myself. I mean, you always hope the Gods of rock will be smiling down on you and you’ll have a big album and really successful songs at radio and online, but ultimately, I make them for myself. I have to be pleased and satisfied myself more than anything. This record, so far, we have eight songs finished, and we’re eight for eight on the awesomeness meter.

Q: What should we expect from the show you’re bringing to FireKeepers Casino?

A: We’re playing stuff from our new album, “Blaster,” which will be out in November. We also play some STP stuff, Velvet Revolver stuff and some of our older solo stuff, and a cover here or there. So, it’s a nice montage of music. With the Wildabouts, expect a great rock ‘n’ roll show. You can tell we have great chemistry on stage, and I’m sure our fans will see it when they come. We’ve really honed our show down and become a great rock ‘n’ roll show. The louder you are, the louder we’ll be!

Q: Tell me about your backing band, the Wildabouts.

A: It’s like Tom Petty and the Heartbreakers, not in sound, but in soul. They’ve been backing me up since when I was a solo artist, so for about nine years. I’ve known these guys for a long time. I trust them musically, and they’re also my very close friends. It was just a natural way of getting together. We had talked about what we wanted to do for as far as making a record and the kind of sound that I wanted to achieve, and they were very akin to that, so it’s gone really seamlessly. We get together and rehearse, do some pre-production and come up with two or three songs and record those, and then we go back to rehearsals and writing and demoing and going in to record more. And the new album is sounding amazing.

Q: How would you describe the change the music industry has experienced over the past few decades?

A: Well, there are no more places to buy CDs, pretty much. There aren’t many radio stations left. You have your work set out for you, and you have to go about it a different way. But, playing live is king and it used to be tour to promote an album, and now you make an album to promote your touring, for the most part. But making records is actually my favorite part of the whole process.

If you want to read the whole interview, click here.

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