Todos tenemos una tierra.
La pisamos, la sentimos,
morimos en ella.
En ocasiones nos apartamos,
nos cansamos de verla.
Viajamos, sentimos, observamos,
fingimos quererla.
Avanza el tiempo sin nosotros
y ahora asoma la pena.
Qué suerte, -dicen unos desdichados-,
que tienes tierra que espera…
(…)
(No tomorrow – Philip Horik)
Contad con que la inmensa mayoría me gustan y me parecen muy buenas películas. Es mi opinión y a veces para hacer un ranking entre tanta obra de arte uno tiene que ponerse algo más crítico de lo normal. Son pequeños apuntes de lo que me parecen, sin profundizar demasiado en ellas pues sería eterno. Dicho esto…
No es una mala película, jamás lo será, pero cuando vimos las siguientes representaciones de Hulk en la saga pudimos apreciar cómo esta se queda por detrás. Edward Norton es un gran actor, posiblemente de los mejores de finales de los 90s y principios de los 2000s, pero el papel de Bruce Banner no era para él. No le queda bien. No transmite. Mark Ruffalo, el que era para todos un auténtico sosainas, simplemente lo bordó años después. Cuando ves las futuras apariciones de Hulk y Banner observas que el de Edward Norton no lo era de verdad. Fue increíble cómo en la primera película de los Vengadores todo el mundo se olvidó por completo de Norton y le dio la entrada de plena confianza a Ruffalo como si hubiera sido un viejo amigo; y eso es muy difícil de hacer. El cambio no se notó, simplemente nos alegramos de ver en el cine a un doctor Banner tan afable y a un Hulk tan destructor.
En otro orden de cosas, la película es evitable. Si no fuera por la escena post-créditos y algunas pequeñas referencias del universo Marvel, no influye en la sensación que nos da la saga en su total. Un CGI que no ha envejecido bien, una «batalla final» bastante torpe con un enemigo (la Abominación) que no me transmite nada, una historia de amor que no convence (Liv Tyler no tiene la misma química en pantalla con Norton que Downey con Gwyneth Paltrow). Ese mismo año Iron Man fue el blockbuster revelación del año, lo hicieron todo bien, y esta película, la siguiente en el MCU, fue un pequeño pasito atrás del que por suerte supieron salir.
Montaje sacado de https://www.scoopnest.com/
La única película de la MCU que no he podido ver entera. Desde un primer momento el superhéroe no me llamó la atención -tampoco lo hicieron los Guardianes de la Galaxia y me hicieron cambiar de opinión bien rápido- y ya la cogí como con tirria. Paul Rudd me encanta, es un tipo gracioso y me encaja como Ant-Man, pero… ¿Sabéis cuál es el problema? me encajaría cualquier actor gracioso de Hollywood, que los hay varios. No es un superhéroe esencial, tampoco la interpretación, simplemente fue un intento de película de humor de Marvel a lo Guardianes pero más centrada en la Tierra, sin lo cósmico de por medio.
Tiene sus gags, tiene sus momentos de tensión, pero es una película más. Esa pócima secreta que Marvel ha conseguido para sus películas, pero muy aguada. La futura secuela me deja con unas pocas esperanzas, pero no me entusiasma demasiado.
No me funcionó. Sí me gustó el giró de guion que dieron con el Mandarín, y que a tanta gente enfadó. Lo que no me convenció fue los errores de guion. El hecho estúpido de que Tony Stark no activase su protocolo al principio de la película para destrozar a los malos malísimos desde un primer momento. El villano principal, quien resulta ser el autentico Mandarín, el Dr. Aldrich Killian, no me parece un buen villano. Ambicioso, envidioso del éxito de Stark, tan solo quiere vengarse. No hay nada potente detrás. Un chulo playa que descubre un esteroide de la hostia. ¡Ah! La falta de AC/DC en la banda sonora que ya por entonces se había convertido en una identidad sonora de nuestro superhéroe favorito, y que jamás volvió.
Sí aporta, y bastante, al personaje de Tony Stark / Iron Man, quien después de la catástrofe de Nueva York sufre de continuos ataques de ansiedad. Y con eso de la película me quedo, el desarrollo del personaje llega aquí a un clímax. Su enfrentamiento contra el miedo a perder a Pepper, no creerse alguien poderoso sin su reactor en el pecho y su armadura bien cerca -y la operación al final para enfrentarse a esa astilla producto de la metralla que poco a poco está matándole), hacen que de un creador y comerciante de armas sin escrúpulos lleguemos al ser más humano de toda la franquicia.
Pero por lástima solo sirvió para eso, para darle un lado más humano a Stark. Me parece que los guionistas se quedaron sin ideas para un buen conflicto épico y tiraron por lo íntimo. Funciona en lo segundo, pero la inmensa mayoría venimos a por lo primero; las hostias.
Hasta que llegó la tercera entrega de la saga de Thor sus películas no me entusiasmaron, y esto es un reflejo de ello. Si bien la primera es muy importante para entender y llegar a los conflictos que veríamos en la primera película de los Vengadores, aquí no hay nada más. El personaje de Thor se vuelve más cercano, se desarrolla aún más su amor con Jane Foster, pero nos falla el villano, Malekith. Lo único realmente para lo que sirve esta película es para introducirnos la gema de la realidad, en posesión del Malekith el Maldito.
Me costó verla. Resaltaría la actuación de Loki (Tom Hiddleston), posiblemente la película donde más cariño se le coge al personaje. Un tipo odioso pero que es tan maravilloso que nos encanta que nos engañe, nos clave un cuchillo por la espalda y luego nos lo quite sin cariño y con alcohol para desinfectar la herida.
Habría que esperar a Ragnarok para ver una película de la gente de Asgard que destacase de veras.
No me gusta el Capitán América. No me gusta en los pocos cómics que he leído de él y no me gusta del todo aquí. Todo hay que decirlo, Chris Evans es un GENIAL Capitán América, pero este no deja de ser un dopado.
Ahora en serio. A partir de aquí todas las películas ya me gustan mucho, así que las críticas serán intentando ser muy negativo.
Es una buena construcción del personaje, desde un enclenque y a mí me parece que enfermizo Steve Rodgers hasta el súper guerrero famoso por el mundo entero. La camaradería con Bucky, al que cree muerto pero, JAH, no. El buen villano que es Red Skull y lo bien que lo hace Hugo Weaving -todo lo hace bien-, la película funciona. Es posiblemente junto a Iron Man la mejor película presentación de un personaje de las dos primeras fases de la MCU. Está en esta posición porque principalmente el superhéroe principal no es santo de mi devoción y porque las primeras películas, con paso del tiempo y la adquisición de experiencia, se nos han quedado simples en comparación a las producciones actuales, donde lo épico ha alcanzado unas cuotas inimaginables para las «humildes» -por decir algo, siguen siendo superproducciones- películas de la fase 1.
Muy necesaria para entender lo profundo del universo en el que nos movemos. La Tierra es tan solo un minúsculo problema para los planes del universo y los grandes seres que lo gobiernan, y aquí nos lo demuestran. Fue una buena manera de enseñarnos a los humanos que Marvel se mueve mucho más allá de nuestro planeta y que amenazas del exterior podrían poner en peligro nuestra tranquila convivencia aquí.
Los asgardianos son seres extraterrestres, no dioses, con los mismos problemas que podemos tener los humanos, tan solo que más chetados. Se nos muestra la intrincada mitología y genealogía de estos extraterrestre todopoderosos y sus problemas; que si uno es adoptado y el otro un flipado que deja de ser digno a los ojos -perdón, ojo, en singular- de su querido padre. Descenso a la Tierra, lo humilde de la vida humana, blah blah blah…
Me gusta. Me recuerda a tiempos donde todo era mucho más simple. La amenaza de Thanos todavía no estaba cerca y ver a dos entidades juntas ya nos parecía una locura (Thor y Loki). Con poco nos conformábamos…
Es muy buena película, tan solo que protagonizada por el dopado y el amigo del dopado sin brazo que mató a los padres de Tony Stark y que por ello tiene mi odio eterno.
Posiblemente tiene las mejores escenas de acción de toda la MCU y el desarrollo de la relación entre el capi y Buck es magistral. Toda la historia de Hydra es como un golpe de realidad al espectador; quizás nada es lo que parece. Un complot desde dentro parecía imposible, por dios, si SHIELD es lo más noble de la Tierra; pues no. Buena forma de introducir al temible soldado de invierno y entrever, solamente los más avispados, que este podría ser un grave problema para la unión de los vengadores. Steve está enamorado de este hombre, son best friends, no le va abandonar, aunque eso suponga el fin de los defensores de La Tierra.
Aparece Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, también conocido como el hombre más gracioso del planeta.
(Esta escena es bestial)
Muy abajo en la lista, ¿verdad? Pues sí. Me parece que exageraron demasiado a nuestros queridos Guardianes. La historia con Ego me parece muy buena, una forma formidable para descubrir el origen Celestial de Star Lord. Pero, debido a que la película por lo tanto se centró demasiado en él, a los demás personajes los elevan a lo absurdo, exagerando su comportamiento a la undécima. Por el guion escogido los pobres míos sobran un poco. También me decepcionó su banda sonora, apropiada con la película pero bastante inferior que la de la primera.
¿Cosas buenas? Yondu. Posiblemente el personaje que se roba la película para si mismo. Mantis es muy mona y se le coge cariño También me alegro de su muerte (Yondu) porque realmente significó la primera muerte verdaderamente sentida de un personaje querido de Marvel, y esto fue un pequeño paso para Marvel y sus directores para hacernos creer a los espectadores que nuestros superhéroes no son invencibles y pueden morir.
Aquí voy un poco a contracorriente. La gran mayoría de los fans está de acuerdo con que la secuela a la película que lo originó todo no le hace justicia, y que además, es mala. Concuerdo con lo primero, es mucho mejor la anterior, pero no por ello me parece una mala película. El villano flojea bastante, no me puedo creer que un señor resentido con su peluquero pueda dar tantos problemas a Tony Stark, pero las escenas de acción me parecen de lo mejorcito de la primera fase. El arco del desarrollo de la moralidad de Tony sigue su camino y vemos aquí a un Iron Man que todavía conserva las excentricidades del pasado pero que las intenta dirigir hacia mejorar el mundo que le rodea.
Puntos fuertes: se nos introduce a la Viuda Negra, que junto a Ojo de Halcón son posiblemente dos de los mejores personajes de toda la franquicia. Que dos seres humanos sin ningún poder extraordinario hayan sobrevivido tanto tiempo es algo increíble. Les tenemos en poca estima. Se merecen mucho. AC/DC a todo trapo.
Puntos débiles: el villano no convence. Inferior a la primera.
La cagaron un poco con la segunda entrega de los vengadores. Es curioso que películas de personajes individuales estén por encima de esta, pero es que hicieron las cosas un poco mal. Es Avengers y desde luego uno sale ganando nada más que por ver a todos nuestros héroes favoritos juntos luchando contra el mal, pero cuando el villano no da la sensación de ser un todopoderoso y sabes que de una forma u otra los buenos ganan… Todo pierde su gracia.
La incursión de los gemelos estuvo bien -Quicksilver y Bruja escarlata- pero me falla el primero; no tiene ningún tipo de carisma. La creación de Vision con la gema del infinito debería haber significado el final de la película. Con el paso del tiempo hemos podido observar el poder catastrófico de las gemas. Vision debería ser un ente todopoderoso que en verdad no lo es. Junta la fuerza de la gema con la inteligencia suprema de JARVIS, debería ser lo que Ultron no pudo conseguir. En lugar de eso tenemos un Visión que sí, es poderoso, pero no todo lo que debería al tener la gema incrustada en su frente.
Por otro lado tenemos algunas de las mejores escenas de unión entre personajes. Aquí se ve el equipo, ya unido, luchando contra lo que saben que tarde o temprano tenía que venir; un nuevo enemigo. La escena cuando todos intentan levantar el martillo de Thor es perfecta; cada uno representa a la perfección su personalidad en apenas 5 minutos de escena. Se crea un auténtico conjunto de héroes.
Podría estar en este puesto como podría estar un poco más atrás. A media tabla todo está muy discutido y si hiciese este ranking en otro momento es posible que a esta altura cambiasen mucho las cosas.
Era un personaje que tarde o temprano tenía que entrar. Es muy poderoso y podía servir de mucho a los vengadores. Cumberbatch lo hace todo bien, y este era el caso. Ha sido una de las pocas veces que no se ha dudado en absoluto de cómo un actor lo iba a hacer. Todos sabíamos que lo iba a bordar, y así lo ha hecho.
El guion no es nada del otro mundo pero no se quisieron complicar demasiado la cabeza para introducir a este personaje. Funciona, da mucho que pensar sobre el tiempo y el espacio -como tiene que ser- e introduce una gema del infinito que le viene perfecta.
En muchísimos rankings la sitúan en el número 1. Me niego. Es una buena película, desde luego, pero ni por casualidad la mejor de la MCU. Tiene todos los ingredientes de una película de acción. La película de acción «tipo» que te puede hacer Hollywood. Una de las buenas, de las muy buenas, pero ya está. Por eso la pongo en esta buena posición; es muy buena película de acción, pero dejémoslo ahí.
Centrándonos ahora en lo bueno, unos personajes con muchísima carisma, se les quiere pronto. Un villano con el que llegas a empatizar más que con el protagonista, Black Panther. El villano, Killmonger, te parece una persona, aunque irascible y agresiva, con las ideas bastante más claras que Black Panther. De hecho al final de la película este opta por seguir algunas de las ideas de su ya fallecido villano.
Una buena película, desde luego, pero no lo que quieren hacer de ella.
Definitivamente Tom Holland es el mejor Spider-Man de la historia, sin duda. La mezcla perfecta entre juventud, chulería, auténtico poderío y una actuación excelente. Fiel al cómic para los enfermizamente preocupados por ello a la vez que entretenido y actual para enganchar a los adolescentes de hoy en día. Con suficientes referencias a la cultura Pop de los 80s como para que los mayores aprecien el buen gusto de Peter Parker en cuanto a cómo gasta su tiempo libre. El Spiderman que todos nos merecíamos. Spiderman, sin ser el más poderoso de los superhéroes es sin duda el favorito de unos muchos, y queríamos algo así.
Una aventura pequeña para cualquier otro vengador pero un mundo inmenso para un adolescente que apenas conoce sus verdaderos poderes. Un acierto introducirlo brevemente en Civil War para dejar a los espectadores con la miel en los labios y acudir masivamente a las salas de cine. Su relación paterno-filial con Tony Stark es conmovedora. Muy bien elegido el villano para esta película, el Buitre, encarnado por uno de los actores más infravalorados de la historia del cine, Micheal Keaton.
El futuro que tiene este personaje me asusta. Vamos a ver 5 películas como mínimo de este Spiderman.
Faltan muertes, sí, muchísimas. Es la única pega, pero lógica pues no podían acceder a las centenas de superhéroes que sí aparecen el cine. Para tener un roster de unos 12 superhéroes para aquel año hicieron lo mejor posible. No podían matar a nadie importante debido a las futuras películas que se venían… Una lástima. Más allá de las muertes y algunos detalles quizás es la película que mejor transmite el sentimiento del cómic original -ojo, el sentimiento, que no lo narrativo del mismo-. Ver a nuestros queridos héroes luchando entre ellos sin darse cuenta de que un humano, sin más poder que el de su inteligencia, es el que está creando todo este enfrentamiento para vengar la muerte de todos sus seres queridos, en parte debido por la acción de los vengadores contra su lucha frente a Ultron.
Muchísima profundidad. Team Iron Man, Team Capi. Realmente los dos tienen motivos suficientes para que quieras estar en su equipo. Control sobre unos seres extraordinarios que podrían exterminar el planeta, siendo los gobiernos los que decidan. Pero claro, darle ese poder a nuestros actuales gobiernos, regímenes en muchas ocasiones corruptos que utilizarían ese poder para su propio beneficio. Ambos tienen parte de razón y ahí está la magia de ello.
Y claro, qué mejor que mantener a los vengadores separados para cuando llegue Thanos… Así se crea mayor inseguridad -como si no hubiera suficiente-.
La película que lo empezó todo. De ella dependía que la MCU fuese una realidad. Lo apostaron todo. Un actor totalmente acabado públicamente -estaba haciendo buenas películas, pero a los tabloides esto de poco les servía-, un género que venía dando tumbos desde la debacle de los X-Men con The Last Stand o cosas parecidas como Los 4 fantásticos y Silver Surfer. Ya nadie confiaba demasiado en el género de las historietas de superhéroes y esto era arriesgarse una barbaridad. Iron Man tampoco era, en absoluto, el superhéroe más adorado por el público general; aun siendo conocido no llegaba a tener tantos fans como Lobezno, Thor o el mismo Capitán América.
Lo que salió de esto fue una excelente película de acción a la par que protagonizada por un superhéroe nada convencional. En el cine estábamos acostumbrados al arquetipo de: bueno de moral suprema malo de moral perversa (Lobezno quizás la única excepción). Y ya. No había más profundidad en sus personalidades más allá del motivo personal que tuviera cada uno para hacer lo que hacían. Con Tony todo cambió. De un perfecto gilipollas a un perfecto gilipollas que sin embargo ha aprendido la lección y sabe lo que supone ser el poseedor de la tecnología más avanzada vista hasta el momento.
Banda sonora increíble, química perfecta entre personajes, villano humano que sería la contraparte de Tony (Jeff Bridges for the win)… Se nos ha quedado simple para los estándares de hoy en día pero hay que reconocerla como la película que lo inició todo. Sin Iron Man no hay Avengers.
(Con esa escena empezó todo)
Qué bien le vino a Marvel arriesgarse tanto. Cuando algunos ya estábamos preocupados por si el cine de superhéroes podría seguir llenando las salas del cine de repente anunciaron esta película. No la puede coger con más escepticismo. Ni conocía a la gente que aparecía en la película. Quiénes eran. ¿Por qué la película parece tan estúpida y busca tan mal el que la gente se ría? Pues bueno, me equivocaba. Es la vez que más equivocado he estado respecto a estas películas.
La mejor banda sonora de toda la MCU con diferencia. Personajes graciosos pero con un trasfondo personal único. El grupo con mejor química de lejos. Aventura cósmica con risas por todas partes. El primer intento de Marvel de hacer una película con el objetivo primario de hacer reír, y tanto si lo consiguieron.
¿Lo mejor de todo? Tan solo dependen de ellos mismos. Han decidido introducirlos en el mundo en peligro de Thanos, pero podrían batir records de taquilla en un universo particular propio. Son tan buenos que podrían permitirse eso. Además es posiblemente el mejor casting de toda la franquicia. Aceptaron en absolutamente todos los actores. Nadie daba un duro por Dave Bautista y resultó ser la revelación. Su Drax es perfecto.
Qué bien le sienta a Marvel reírse de sus personajes. Qué bien le sentó a Marvel los Guardianes de la Galaxia; tomarse las cosas poco en serio. Qué bien le sentó a Marvel fichar a Taika Waititi como director y actor (Korg). Mucha gente la critica por perder del todo la seriedad y pecar de chascarrilos. Pues qué queréis, a mí me encanta que se tome tan a ligera algo tan importante como el Ragnarok y decida darle a la saga más seria de toda la MCU (Thor) un nuevo aire, esta vez repleto de humor absurdo y estúpido propio de los guardianes mezclado con algo que todavía no habíamos visto. Black Panther es de corte serio, propio de una película de acción al uso, arquetipo. No hablemos de Infinity War, donde hay chascarrillos pero a uno no le apetece reír demasiado. Queríamos esto antes de tener que enfrentarnos con toda la seriedad que venía por delante.
La manía de los amantes viejunos de los comics es ver esto como una adaptación de sus cómics favoritos. No, estas películas tienen como referencia esos cómics y cogen de ellos lo que mejor les viene, pero esto es un producto nuevo. Es una película. Hay que ver a las películas como entes individuales, sin ningún tipo de comparación exterior. Y si tomas como eso a esta película simplemente te encuentras con una de las películas más sorprendentemente graciosa, épica y estúpida que Marvel te ha podido dar.
(Ojalá estén vivos porque les amo)
Pensaba que ninguna película le iba a quitar el primer puesto jamás a la primera película de los vengadores; sin tristeza alguna esto ha sucedido. Ya fue un pequeño hito en 2012 el unir a todos esos superhéroes que habíamos visto en distintas películas en una sola. La gente al principio no se lo creía, era imposible lo que estaba sucediendo. Algo que solo creíamos podía verse en los cómics -y quizás un poco en las películas de X-men, pero a trazos- de repente se estaba estrenando en la gran pantalla.
Grandiosa banda sonora, un guion sencillo pero efectivo que llamaba a los adultos a volver a sentirse como niños. Y sobretodo una forma magistral de introducirnos por primera vez a Thanos. Cuando creíamos que Loki era el mayor de los peligros pudimos ver que tan solo era una herramienta más de un ser muy superior a él.
Fue la película que nos hizo ver que la MCU era algo especial, distinto.
Cómo no. Han creado una obra maestra. Hemos vivido historia del cine en directo. Por fin experimentamos algo en directo y no en diferido. Ya cansaba.
Puntos débiles: la banda sonora. Es buena pero no destaca como en otras películas tales como Avengers o Civil War. La ausencia de Korg y Miek. Espero que estén vivos. No es Logan.
Puntos fuertes: TODO LO DEMÁS. El maldito final esperado por absolutamente nadie, el guion y el reparto de personajes en grupos y el tiempo en pantalla de cada uno. La importancia de Thanos -es su película- y la aparición posiblemente del villano más fuerte de la historia del cine. Las escenas de acción. La tensión. La sensación de impotencia. El cliff-hanger hasta que llegue la próxima película. La relación entre personajes que jamás habíamos visto juntos. El villano más empático jamás visto. La emotividad de ciertas escenas. Lo inesperado de otras… Cada uno de sus apartados es mágico. Desde el primer momento, en los primeros cinco minutos, sabes que nunca antes habías visto algo igual.
Estoy viendo que en distintos rankings la sitúan entre el puesto 13 y el 10. ¿En serio? Puedo llegar a entender que no sea considerada la mejor de todas puesto que se trata realmente de algo partido en dos, pero toda la franquicia va dirigida a esta película. Si hubiera fallado como lo hizo con Ultron estaría de acuerdo, pero dónde ven lo malo de la película. No lo entiendo.
Si en algún momento de mi vida me callo,
Si en algún momento de mi vida ceso de hablar
Porque ciertas nubes de gris
Me han torcido la cabeza
Y me ha eclipsado las ideas…
Ahogadme con mis ecos
Y al menos así estaré seguro
De no traicionar a mi pasado.
(Antoine-Jean Gros – Sappho at Leucate)
Aunque la película se tratase de una auténtica odisea en la época debido a la construcción innumerable de maquetas y a la creación de los trajes y los pocos medios de la época, la grabación apenas duró 51 días, lo que puede considerarse un auténtico logro.
Empezando por el guion, todo fue un compendio de esfuerzos. Por una parte se contrató al escritor de ciencia ficción Shigeru Kayama para que escribiera la historia, mandato que realizó en tan solo once días con cincuenta hojas utilizadas. El guion completo, teniendo en cuenta la historia ideada por Shigeru Kayama fue escrito por Takeo Murata e Ishirō Honda en tres semanas, cambiando algunos matices de los personajes, sobre todo haciendo incidencia en el triángulo amoroso de tres de los cuatro personajes principales y enfatizando las escenas de destrucción.
En cuanto al diseño de Godzilla, este sufrió varios cambios. En un principio pretendían crear un monstruo que entremezclara las características físicas de una ballena y un gorila –el nombre original de Godzilla proviene etimológicamente de estos dos animales[1]-. No obstante, creyeron más provechoso adaptar la bestia como si se tratase de un dinosaurio, por lo que mezclaron particularidades de tiranosaurio, iguanodon y el stegosaurus. El primer afán de Honda era crear una película con el método del “stop motion”, pero debido a problemas monetarios y falta de tiempo, optó por la utilización de maquetas y planos especialmente escogidos para que una persona en un traje se asemejara a un monstruo gigante de verdad. Esta técnica, ideada por el encargado de los efectos especiales Eiji Tsuburaya recibe el nombre de “Suitmation”. No obstante este método, aunque menos costoso, conlleva unos problemas harto enrevesados. El traje del “kaiju”, revestido en su interior con un armazón y completado en el exterior por grandes cantidades de látex, alcanzaba un peso de cien kilogramos, por lo que los especialistas encargados de encarnar al monstruo se veían obligados, por puro cansancio, a descansar en mitad del rodaje debido a lo exhaustos que se encontraban. Además, la movilidad y la visibilidad desde dentro de estos trajes eran prácticamente nulas, por lo que la capacidad de actuar se veía reducida.
(En esta fotografía se puede apreciar mejor el procedimiento del “Suitmation”)
Por último merece la pena hacer mención a la versión americana de 1956 que se hizo de la película Godzilla. Debido al alto contenido antibélico y antinuclear de la película original, la productora Jewell Enterprises junto al director Terry Morse –y gracias al consentimiento de sus creadores japoneses- crearon una versión de la película unos veinte minutos más corta, limando ante todo ese mansaje anti guerra que rezumaba la película original en su totalidad. Utilizaron gran cantidad de escenas y cortes de la película original, pero mezclándolos con un nuevo guion y con la aparición de actores occidentales, como podría ser el muy afamado en aquella época Raymond Burr. Por lo tanto, los propios fans del Godzilla original y la crítica conocedora de la versión japonesa observaron un bajón de nivel considerable en cuanto a la calidad de la película, ya que el sentir primario se había perdido por completo, acercando el producto final más a la filmografía propia del cine de clase B estadounidense de los años cincuenta que a una producción sería procedente del siempre perfeccionista cine japonés.
El más trascendental de todos ellos, ya nombrado con anterioridad, es el antibélico y antinuclear. En la actualidad las películas donde aparece Godzilla son vistas como un mero entretenimiento fascinante en el que podemos observar, gracias a unos efectos digitales encomiables, monstruos gigantes luchando entre ellos. Pero la intención original de la creación de un monstruo de estas características distaba mucho de todo lo actual. La pretensión inicial era la de asustar al espectador mediante una metáfora –clara- de las consecuencias terribles que la guerra mediante tecnología nuclear podría volver a tener en las tierras niponas. Los desastres nucleares en Japón, Hiroshima, Nagasaki, más recientemente Fukushima, han creado una herida muy profunda, que nunca cicatrizará, en el pueblo japonés, y su lucha contra lo nuclear siempre ha estado presente. Hay que recordar que en el momento del estreno de la película en Japón no habían transcurrido aún diez años desde los ataques nucleares, por lo que el recuerdo todavía era muy vivo.
Otro motivo, consecuencia directa del anterior, es el de la lucha y resistencia frente al enemigo exterior, el de cumplir con la obligación que le ha sido encomendada a uno. En la película en todo momento se deja claro que el pueblo japonés jamás cesará su lucha contra el terrible monstruo, por muy nefastas que sean las futuras consecuencias. Ese espíritu luchador, de samurái como he dicho con anterioridad, está siempre presente en todo lo que se narra. Un ejemplo que siempre me ha parecido el paradigma perfecto para ejemplificar este “llevar las consecuencias de la obligación hasta el final” es cuando en la película un reportero que está narrando la devastación que está sufriendo la ciudad de Tokyo por parte de Godzilla continúa retransmitiendo lo que ocurre aunque desde hace varios minutos observa que el monstruo está dirigiéndose a la torre en la que él está situado, terminando todo de forma fatídica.
Por último, un motivo que también aparece, aunque quizás con menor incidencia sobre la película, es el del amor. No tanto amor entendiendo y observando el triángulo amoroso al que se hace referencia en varias ocasiones durante la narración, sino más bien al amor fraternal que el pueblo japonés se tiene hacia sí mismo; patriotismo podríamos llamarlo. Todos se esfuerzan por reconstruir las ruinas que ha dejado Godzilla en su camino de destrucción, y todos, frente a la devastación, siempre guardan un instante en su interior para mostrar una sonrisa o agradecimiento hacia los demás. Es ese amor el que ha permitido a Japón como país renacer de sus cenizas en multitud de ocasiones, y ese amor al que quiere hacer referencia la película, floreciendo sentimientos patrióticos al espectador japonés que decidiera ver la película en su momento.
Godzilla sería la película con mejores efectos especiales para su época. Aunque simples en su invención, eran realmente arriesgados en su ejecución, pues un solo fallo significaba la necesidad de volver a idear todo desde el principio.
Podemos empezar hablando de las maquetas que se utilizaron para grabar todas las escenas de destrucción. Estas maquetas, combinadas junto al traje de tamaño humano, permitían crear la simulación, mediante escala de tamaño, de edificios verdaderos siendo destruidos en ese mismo instante. Alrededor de treinta o cuarenta trabajadores fueron los encargados de la creación de estas maquetas, que se construyeron con una relación de escala de 1:25, aunque una minoría se realizó en 1:33 para hacer que los edificios parecieran menores que Godzilla. Con todo ello, se intentó que las apariciones de Godzilla fueran las menos posibles, ya para crear un halo de misterio alrededor de su figura ya para facilitar la filmación de la película por lo engorroso de los efectos especiales; si una toma junto a las maquetas salía mal, los carpinteros se veían obligados a rehacer la obra, por lo que la película podría alargarse demasiado.
Una curiosidad interesante sobre los efectos especiales de la película es saber cómo consiguieron el clásico rugido de Godzilla. En un primer momento el equipo de sonido intentó recrear un rugido tenebroso y potente grabando a distintos animales, pero ninguno de los intentos fue fructífero. Tras varios intentos, Akira Ifukube, el compositor de la banda sonora, fue quien dirigió el proyecto hacia la utilización de algún instrumento musical creado por ellos. Para ello cubrieron un guante de cuero con resina de alquitrán de pino, en intento de crear fricción, y frotaron dicho guante con las cuerdas de un contrabajo. No obstante otra teoría circula por la red que afirma que el rugido de Godzilla fue sacado del chirrido de una puerta con los goznes oxidados. Sea como sea, la primera versión es la oficial y la que se cree verídica.
El aliento de Godzilla fue añadido de forma manual en todos los fotogramas requeridos, por lo que fue una tarea ardua. Para hacer impresionantes los poderes de este aliento atómico el grupo de efectos especiales utilizó bastante material explosivo para simular las grandes explosiones que, junto al material de las maquetas, madera, permitió la creación de auténticas escenas de destrucción.
En total, el equipo de efectos especiales filmaron durante 71 días, es decir, veinte más que en la filmación de las tomas de la película, por lo que ahí podemos observar el especial hincapié que dieron a los efectos especiales.
El encargado de la creación de la banda sonora fue Akira Ifukube, y en muchas ocasiones se le atribuye gran parte de la responsabilidad de que Godzilla fuera una película tan memorable. Con su toque instrumental y su grandeza encajaba en todas las partes narrativas de la película, tanto en las escenas de destrucción del monstruo –donde la banda sonora se convierte en grave y dura- tanto en las escenas más simpáticas y divertidas –donde lo lírico sobresale ante todo lo demás-. Una banda sonora completa, muy moderna para su época, que sin duda alguna influenció a muchísimos directores y compositores venideros.
El listado de canciones es la siguiente:
La banda sonora no fue lanzada de forma oficial hasta el año 1993, ya que no ha sido hasta hace poco que las bandas sonoras de las películas han sido consideradas como artículos vendibles e interesantes para un público mayor. Desde entonces ha visto tres nuevas ediciones.
A día de hoy es imposible ver una película de ciencia ficción donde haya monstruos gigantes sin ver influencias de Godzilla. Incluso ha sobrepasado a la también inmensa influencia de la película americana King Kong –debido en otra parte a que la franquicia de Godzilla se ha alargado por más de cincuenta año-. Y más allá de los Kaijus, Godzilla fue una de las películas que demostró que el cine de ciencia ficción podía ser a la vez fantasioso y serio, alejándose en gran medida del cine de clase B americano. Desde las películas blockbuster propias de Steven Spielberg al cine más fantasioso de Guillermo del Toro –cita a Godzilla como una de sus máximas influencias-; no estaríamos hablando a día de hoy de estos grandes directores si no hubiera sido por la existencia previa de Godzilla y sus películas.
Desde el estreno en 1954 de su primera película, Godzilla ha sido una constante en todas las décadas posteriores. Con veintinueve películas en las que aparece –treinta y dos si contamos los remakes y versiones americanas- es una de las franquicias con mayor número de películas –sino la que más en todo el mundo-. Los fans son miles alrededor de todo el mundo y cada estreno de sus películas, más allá de llamar la atención de sus seguidores, siempre es una notica a nivel global, debido a la importancia que el personaje de Godzilla ha tenido y tiene en la cultural actual. Series animadas, merchandising, exposiciones… El personaje de Godzilla va más allá de lo cinematográfico y se ha convertido en un auténtico icono cultural.
Por último, a continuación pongo la lista de películas de la franquicia oficial de Godzilla:
Serie Showa
-Godzilla [1954]
-Godzilla Raids Again [1955]
-King Kong vs. Godzilla [1962]
-Mothra vs. Godzilla [1964]
-Ghidorah, the Three-Headed Monster [1964]
-Invasion of Astro-Monster (Godzilla vs. Monster Zero) [1965]
-Ebirah, Horror of the Deep (Godzilla vs. the Sea Monster) [1966]
-Son of Godzilla [1967]
-Destroy All Monsters [1968]
-All Monsters Attack (Godzilla’s Revenge) [1969]
-Godzilla vs. Hedorah (Godzilla vs. the Smog Monster) [1971]
-Godzilla vs. Gigan [1972]
-Godzilla vs. Megalon [1973]
-Godzilla vs. Mechagodzilla [1974]
-Terror of Mechagodzilla [1975]
Serie Heisei
-The Return of Godzilla (Godzilla 1985) [1984]
-Godzilla vs. Biollante [1989]
-Godzilla vs. King Ghidorah [1991]
-Godzilla vs. Mothra (Godzilla & Mothra: The Battle for Earth) [1992]
-Godzilla vs. Mechagodzilla 2 [1993]
-Godzilla vs. SpaceGodzilla [1994]
-Godzilla vs. Destoroyah [1995]
Serie Millenium
-Godzilla 2000: Millennium (Godzilla 2000) – 1999
-Godzilla vs. Megaguirus – 2000
-Godzilla, Mothra & King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack – 2001
-Godzilla Against Mechagodzilla – 2002
-Godzilla: Tokyo S.O.S. – 2003
-Godzilla: Final Wars – 2004
-Godzilla Resurgence (Shin Gojira) – 2016
Adaptaciones extranjeras y remakes
-Godzilla: King of the Monsters! -1956-
-Godzilla -1998-: Remake estadounidense de Roland Emmerich.
-Godzilla: Reboot estadounidense de Gareth Edwards.
Bibliografía y webgrafía
-Rubén Ortiz. Godzilla en castellano. http://godzillaencastellano.com/?page_id=357
-Wikipedia (inglesa) de Godzilla https://en.wikipedia.org/wiki/Godzilla_(1954_film)
-IMDB. Japón bajo el terror del monstruo. http://www.imdb.com/title/tt0047034/
-Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Ficha técnica de la película Godzilla. http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/
– The Unluckiest Dragon. Angie Bucknell, 1956.
-IMDB. Biografía Ishiro Honda Biografía Ishiro Honda. http://www.imdb.com/name/nm0393094/bio?ref_=nm_ql_1
– Jasper Sharp. Historical Dictionary of Japanese Cinema. Scarecrow Press. 2011.
-NPR. What’s In A Roar? Crafting Godzilla’s Iconic Sound http://www.npr.org/2014/05/18/312839612/whats-in-a-roar-crafting-godzillas-iconic-sound
-Wikipedia. Banda Sonora de la película Godzilla: http://wikizilla.org/wiki/Godzilla_(1954_film_soundtrack)
Godzilla bajo el terror del monstruo. (Gojira, Ishiro Honda, 1954).
[1] gorira (ゴリラ), que significaría gorila, y kujira (鯨, くじら), ballena.
Fotografías tomadas por Miguel Martínez Nafarrate
TRABAJO FINAL DE HISTORIA DEL CINE SOBRE LA PELÍCULA GODZILLA (1954)
SAMUEL CERDERA GARCÍA
GRADO EN LENGUA Y LITERATURA HISPÁNICAS
-ÍNDICE
Desde hace varios años me considero amante del cine japonés en todas sus vertientes. Aunque siento cierta predilección por el cine de kaijus[1] -o monstruos gigantes- junto al de terror, soy aficionado a indagar sobre la historia del cine nipón, sus características y los clásicos imprescindibles de la misma. La película original de Godzilla muy pronto se desmarcó como una película de obligatoria visualización para cualquier amante del cine japonés, y como tal, le di una oportunidad. Desde entonces se ha convertido en una de las películas a las que más estima guardo, -y la que me introdujo de lleno al mundo del cine japonés- por lo que realizar un trabajo sobre la misma es un placer más que una obligación. Además, debido a la banalización de la trama de la película, de lo cual hablaré posteriormente, sentía la necesidad de realizar un trabajo en el que se aclarasen las verdaderas intenciones del director, Ishiro Honda, a la hora de realizar esta película tan extraña e innovadora para la época. Asimismo, me parece interesante analizar la increíble influencia que ha tenido el personaje de Godzilla en Japón, convirtiéndose de manera oficial –año 2015- en embajador japonés, algo que muy pocas creaciones fílmicas pueden decir. Su nombre es sinónimo de cine japonés, y por ello, realizar un estudio sobre su primera película siempre me ha parecido algo interesante, y ahora, gracias a esta asignatura, tengo la oportunidad de realizarlo.
La película comienza ofreciéndonos distintos desastres acontecidos a varios barcos que realizan sus faenas en los mares de Japón. Tras la impresión inicial, y sin saber la causa de esos accidentes, un pueblo es arrasado por lo que se presume al principio como un temporal. Debido al descontento general de la sociedad nipona un grupo de expertos es llevado a la población que ha sufrido la catástrofe, viéndose por primera vez la causa de la calamidad; un ser gigante, semejante a un gran dinosaurio, es el causante de tal destrucción. El profesor Yamane, encargado de encontrar un motivo lógico a la aparición, llega a la conclusión, debido a unos restos de estroncio 90 hallados en un trilobites que se encuentran junto a una huella de Gojira –así llamado por una antigua tradición procedente del pueblo arrasado- que las pruebas atómicas han despertado de su letargo al temido monstruo. Tras una aparición en falso en la bahía de Tokyo, en su segunda intentona, inmune por completo a los intentos de los militares y a su arsenal, Godzilla[2] arrasa gran parte de la urbe, siendo un auténtico desastre nacional.
A la vez que sucede esto, Emiko, hija del doctor Yamane, trabaja para un conocido de su padre, también doctor, Daisuke Serizawa. Serizawa, que siente una pasión amorosa no correspondida hacia Emiko, le confiesa a esta que él conoce una solución para acabar con Godzilla. Esta solución, ideada por él, recibe el nombre de “destructor de oxígeno”, una solución que es capaz de acabar con cualquier ser vivo al instante si se acerca a su reacción. Primero reticente a utilizarla, ya que sabe que su potencia, usada en lo militar, podría ser fatal para la humanidad, al observar las imágenes de la destrucción de Tokyo, no tiene más remedio que aceptar a acabar con el monstruo. Serizawa y Ogata, pareja sentimental de Emiko, son los encargados, mediante trajes de buzo, de activar el dispositivo en mitad del océano, lugar de descanso de Godzilla. En el último momento, cuando la reacción está haciendo su efecto, Serizawa, temiendo que alguna persona consiga sonsacar el secreto de este potente aparato, corta su cable y decide suicidarse en valiente acción junto a la bestia. La película finaliza con una imagen del esqueleto de Godzilla saliendo a la superficie, mientras que el doctor Yamane afirma que teme que otro Godzilla, en otro lugar, pueda volver a aparecer si las pruebas atómicas siguen siendo un hecho.
Nombre: Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo / Godzilla, King of the Monsters / (ゴジラ Gojira).
Director: Ishirō Honda.
Producción: Tomoyuki Tanaka.
Guion: Takeo Murata e Ishirō Honda.
Música: Akira Ifukube.
Reparto:
Fotografía: Masao Tamai.
Productora: Toho.
Distribuidora: Toho.
Duración: 96-98 minutos.
País: Japón.
Idioma: japonés.
Presupuesto: ¥62 million ($175,000).
Recaudación: ¥152 million.
Fecha de lanzamiento: 3 de noviembre de 1954 (Japón) / 27 de abril de 1956 (EE.UU) [3]/ 5 de noviembre de 1956 (Madrid) / 6 de noviembre de 1956 (Barcelona)[4]
Nos encontramos en una sociedad japonesa de la posguerra. Las fatales consecuencias de la segunda guerra mundial eran todavía visibles, y aunque el proceso emergente del milagro económico japonés se estaba acercando, la situación era todavía de crisis. Toda actividad cultural se subordinó al interés general por excelencia; rehacer Japón desde los cimientos y las ruinas que habían dejado los bombardeos. Debido a que todo el interés monetario acabó yendo a los intentos de reconstrucción de Japón, el presupuesto para la cultura, y por lo tanto para el cine, fue extremadamente bajo tanto en la década de los cuarenta como de los cincuenta, siendo pocos los directores que pudieron sobresalir teniendo en cuenta esta barrera.
No obstante, pese al motivo económico, de forma sorpresiva la década de los cincuenta se convertirá en la más fructífera para el cine japonés, pues algunos de los más grandes directores de toda su historia fílmica darán a luz algunos de sus mejores proyectos en estos años. Los terribles acontecimientos de la gran guerra junto a la libertad de expresión conseguida debido a la caída del nacionalismo japonés fueron un motivo de inspiración trascendental para los directores nipones. Tal es así que muchos la catalogan como la “década de oro del cine japonés”, década donde su filmografía alcanzó su verdadero cénit cinematográfico.
Para ejemplificar esta realidad, podemos ver más abajo algunos ejemplos que certifican la calidad que alcanzó el cine japonés en la década de los cincuenta:
Desde mi punto de vista, más allá de estar caracterizados como los personajes típicos de una película de ciencia ficción, representan algo más. En ellos observo una metáfora del pueblo japonés, siendo cada uno de ellos una especie de símbolo que encarnaría las preocupaciones propias de la sociedad japonesa de la época. Dicho esto, la caracterización de los personajes principales es la siguiente:
-Doctor Yamane: zoólogo interesado en la aparición de Godzilla. Él sabe que es una amenaza para la humanidad, pero a la vez se apena por los intentos de exterminar al monstruo, ya que estudiarlo podría ser muy interesante en el sentido científico. Representa el papel del pueblo japonés de la época, preocupado por las consecuencias de la energía nuclear, pero a la vez sabedor de las ventajas que esta puede aportar. Es quien abandera el mensaje antinuclear –en lo bélico-, vaticinando una posible llegada de otro Godzilla.
-Serizawa: joven veterano de la segunda guerra mundial, por culpa de la cual perdió un ojo. Abatido por la no correspondencia de Emiko a la vez que por sus recuerdos de dicho conflicto, el descubrimiento del destructor de oxígeno termina por ahogar su tranquilidad. Él teme ante todo que el poder de destrucción de este nuevo artilugio pueda caer en malas manos, idea que al final acaba por ser la causante de su suicidio. Representa el código de honor japonés, el Bushidō[5], pues sabiendo que una de sus acciones tendrá una repercusión futura fatal, antes decide acabar con su vida para no causar problemas a sus congéneres –una actitud muy japonesa conforme al honor típico impuesto por sus normas sociales-. Además no hay que obviar el hecho de que es un ex combatiente de la segunda guerra mundial, hecho por el cual podría ser denominado guerrero, y con ello, acercar su figura a la de los samuráis, los guerreros del Bushidō.
-Emiko: hija del doctor Yamane. Joven tímida pero decidida cuando las circunstancias lo requieren. Su papel es pasivo, obediente y subordinado al hombre, como era –y suele- ser común en la sociedad japonesa, patriarcal y machista. Representa a la mujer tradicional japonesa, que cuida de los hombres en casa y siempre están a su servicio. Más allá del motivo amoroso, su relevancia en la trama es mínima.
-Ogata: pareja sentimental de Emiko. En contraposición con el doctor Yamane, tan solo desea la destrucción de Godzilla. Algo flemático e impulsivo, suele actuar más bien por intuición que de forma razonada. Representaría a los jóvenes japoneses de los años cincuenta, infelices con la situación del país y resueltos a cambiar las circunstancias mediante la protesta.
-Godzilla: dinosaurio antropomórfico mutante que despierta de su letargo debido a las pruebas nucleares realizadas por las grandes potencias del momento. Hostil y peligroso, arrasa la capital de Japón. Encarna el poder devastador de las armas nucleares y de la temida bomba H. Es una metáfora de la destrucción que estas armas pueden ejercer.
Pese a que en multitud de ocasiones se ha referido a Godzilla como la iniciadora del género de Kaijus, es importante destacar que películas anteriores, sin saberlo, reunían las características necesarias para ser introducidas en este género fílmico. Estas producciones serán las que ejerzan una primera influencia en la película de la que estamos tratando. Podemos nombrar: King Kong (1933), Wasei Kingu Kongu [6](1933), La Bestia de Tiempos Remotos (The Beast from 20,000 Fathoms, 1953), o La humanidad en peligro (Them!, 1954). Todas ellas poseerán rasgos que de una forma u otra Godzilla encarnará.
Otra influencia capital en lo narrativo será el suceso acaecido a un barco japonés de nombre Daigo Fukuryū Maru el 1 de marzo de 1954, barco que fue expuesto a una lluvia radiactiva causada por una bomba de hidrógeno. Este suceso conmocionó a la sociedad japonesa y en gran parte al resto de países debido a que el seguimiento de la recuperación de los tripulantes fue bastante documentada, incluyendo el hecho de que supuso un fuerte debate político contra EE.UU. El inicio de la película desde el punto de vista de un barco no es aleatorio, pues Ishiro Honda, en honor al tripulante que tristemente acabó por fallecer, decidió comenzar su narración con el punto de vista de un barco.
(El barco ardiendo y hundiéndose tras el ataque de Godzilla)
Ishirō Honda (Asahi, Yamagata, 7 de mayo de 1911 – 28 de febrero de 1993, Tokyo) fue uno de los más influyentes directores japoneses de la historia. Desde joven sintió preocupación por el arte, estudiando bellas artes en la universidad. Pronto se enfocó hacia el mundo del cine, donde en sus primeros años fue asistente de cámara del afamado Akira Kurosawa. Durante los convulsos años del imperio colonial japonés Ishirō Honda tuvo que servir en el ejército imperial, donde acabó siendo prisionero de guerra en China.
Tras poder volver de su encierro continuó con el cine, en esta ocasión ya como director a tiempo completo. Consiguiendo un trabajo en la famosa compañía nipona Tōhō, allí conoció a quien sería la pieza más importante de sus futuras películas, Eiji Tsuburaya, genio de los aún primitivos efectos especiales. Juntos crearon lo que pasaría a llamarse Tokusatsu, que podría entenderse como la palabra japonesa para hacer referencia al cine de ciencia ficción donde los efectos especiales son abundantes. Introducido en el Tokusatsu, el género de los Kaijus será en el que estos dos creadores destacaran sobre el resto.
Algunas de las películas más importantes de Ishirō Honda serán:
-Nangoku no hada (1952)
– Taiheiyo no washi (1953)
–Godzilla (Gojira, 1954).
-Godzilla contraataca (Gojira no gyakushû, 1955).
-The Mysterians (Chikyû Bôeigun1957).
-Varán el increíble (Daikaiju Baran, 1958)
-Batalla en el espacio exterior (Uchū Daisensō, 1959).
-Mothra (Mosura, 1961).
-King Kong vs Godzilla (Kingu Kongu Tai Gojira, 1962).
–Dogora, el monstruo del espacio (San daikaijû: Chikyû saidai no kesse, 1964)
-Invasión extraterrestre (Kaijû sôshingeki, 1968).
Los hijos del volcán
(Sora no Daikaijū Radon, 1956).
Tras una extensa carrera realizando películas, en 1975 dejó de lado la dirección, relegándose él mismo a puestos en exclusiva de ayudante. En 1993, debido a un fallo respiratorio, falleció en la ciudad de Tokyo.
Notas a pie de página
[1] No es baladí señalar las principales características de este género, ya que facilitará la comprensión del trabajo:
-Monstruos gigantes que resultan ser una amenaza contra la humanidad.
-Suelen luchar entre ellos, y algunos son protectores de los humanos.
-Suelen destacar, más allá de su tamaño, por poseer alguna capacidad especial (lanzar fuego por la boca, volar, ser inmunes a la electricidad…).
[2] El término ´Gojira`, debido a su complicada pronunciación, sufrió un proceso de romanización o occidentalización realizado por sus propios creadores en su estreno americano, pasando a llamarse Godzilla.
[3] Estados Unidos realizó una americanización de la película, Godzilla, The King of the Monsters, de la que hablaré posteriormente, la cual se lanzó el año expuesto más arriba. Una versión subtitulada de la película original fue distribuida a los cines americanos el mismo año del estreno de la película japonesa, aunque de forma más bien tímida.
[4] En España se duda todavía sobre qué versión llegó a nuestros cines, si la intacta japonesa o la americanización realizada por EE.UU. Sabemos con certeza que, según la base de datos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, estas son las fechas exactas de su estreno. La duración expuesta es también de 98 minutos, igual que la versión japonesa. Además, no aparece ninguno de los participantes americanos, por lo que nos podría indicar que sin duda en los cines españoles se pudo ver la versión original. No obstante, teniendo en cuenta que la fecha de estreno es la misma que la del “remake” americano, 1956, podría hacernos dudar sobre la veracidad de estos datos.
[5] El camino del guerrero, código tradicional del pueblo japonés que procede de los samuráis, pues estos vivían conforme a las leyes morales expuestas en esta tradición.
[6] Imitación japonesa de la película King Kong estrenada ese mismo año. A día de hoy se considera perdida, pero ejerció gran influencia a Ishiro Honda
No *preocuparse, que el jueves se viene la segunda parte. Espero que os haya gustado.
