Entrevista con Walking Papers en una radio inglesa
Walking Papers Interview with Team Rock Radio in the UK
Duff McKagan and the Walking Papers talk to TeamRock Radio from TeamRock Radio on Vimeo.
Q&A con Courtney Love
Q&A With Courtney Love: On Her Memoir and ‘I’m Still Alive’ Tour
Sacado de // From: http://www.rollingstone.com
Me mandaste un single a finales del año pasado y desde entonces no se ha sabido nada de ti. ¿Qué ha hecho que salgas de gira ahora?
Se suponía que iba a salir, no lo he hecho, y no va a ser hasta la Navidad, cuando el libro salga. Así que estoy llamando a esto I’m Still Alive tour. Esperamos que vamos a llegar con covers muy buenas, y queremos tocar rarezas y todo eso bastante a menudo, etc También tocaremos algunos Hits. Es muy bueno para la banda para conseguir más fuerza. Son salas pequeñas, así que si realmente eres un fan y te gusta Hole y te gusta la música que he escrito, entonces escucharás las canciones de las que no has oído hablar tanto.
Si queréis leer la entrevista al completo (en inglés) pasaros por:
IN ENGLISH
You sent me a single at the end of last year and then we hadn‘t heard anything in a while. What prompted the tour now?
That was supposed to come out, it hasn’t, and it’s not going to until Christmas, when the book comes out. So I’m just calling this the I’m Still Alive tour. Hopefully we’ll come up with really cool covers, we’ll come up with rarities that we don’t play often, etc. We’ll play some hits. It’s really good for the band to get tighter. It’s small venues, so if you really are a fan and you like Hole and you like the music I’ve written, then you’ll hear songs that you haven’t so much heard.
Taylor Hawkins de Foo Fighters sobre el próximo álbum: ‘Estamos poniendo nuestras ideas juntos’
Foo Fighters’ Taylor Hawkins On Next Album: ‘We’re Getting Our Ideas Together’
Sacado de // From: http://www.billboard.com
«Estamos empezando,» Hawkins dice a Billboard sobre el seguimiento al disco de 2011 «Wasting Light», el segundo disco consecutivo No. 1 en su debut en el Billboard 200. «Estamos poniendo nuestras ideas en conjunto, Dave (Grohl) tiene su tiempo extra de trabajo en su cerebro, como de costumbre, y tiene un montón de grandes ideas, tanto en lo musical y conceptualmente -. No hay nada en especial de lo que pueda hablar yo ahora mismo, pero va a ser grande. va a ser genial. »
IN ENGLISH
«We’re getting started,» Hawkins tells Billboard about the follow-up to 2011’s «Wasting Light,» the Foos’ second consecutive No. 1 debut on the Billboard 200. «We’re getting our ideas together. Dave (Grohl) has his brain working overtime, like usual, and he’s got a lot of great ideas, both musically and conceptually — none that I can speak of at this moment, but it’s gonna be great. It’s gonna be cool.»
La leyenda del Grunge Jack Endino sobre su nuevo single en silitario entre más cosas
Grunge Legend Jack Endino on His New Single, Sub Pop’s Silver Jubilee Celebration and More
Sacado de // From: http://www.seattleweekly.com
Jack Endino se hizo famoso por grabar una serie de los primeros discos de las entonces florecientes- superestrellas del Grunge, incluyendo a Nirvana, Soundgarden y Mudhoney. Y aunque él sigue siendo un productor en demanda desde entonces, también es un músico de primera clase con un flujo constante de lanzamientos en su carrera de 25 años, tanto como solista y con diferentes bandas, la más famoso, Skin Yard. Con un nuevo single en solitario de 12″ que saldrá esta semana, con un nuevo larga duración que saldré en agosto y un concierto por las «bodas de plata» de Sub Pop, el residente de Ballard está ocupado como siempre. En la última edición de «Tell Me About That Album», nos pusimos al día con Endino para obtener la primicia sobre Rumble 12”.
¿Cuántas de las tres canciones del nuevo Single vaa terminar en el LP que saldrá en agosto? Dos. Hay una canción en vivo por ahí porque me di cuenta de que necesitaba una canción extra para el single. Yo tenía ese directo guardado por ahí, el cual grabé en el 96 con Barrett [Martin] y Rob Skinner. Y Barrett está a punto de convertirse en una estrella de rock, porque los Walking Papers consiguieron un contrato discográfico. Duff McKagan está en la banda. Están a punto de estallar, ya lo verás.
¿Por qué va a ser un disco de Jack Endino en solitario y no una grabación de una banda? Aquí está la historia: Yo no tenía una banda. [Mi anterior banda Kandi Coded] fue disuelta. Yo tocaba el bajo para Rocket Surgery, pero no era mi estilo – no era mi banda. Era simplemente el bajista y no escribía las canciones. Así que me dije, está bien, será un disco Jack Endino. Tiene tres baterías diferentes en él, un par de bajistas y todas las guitarras y las voces las hago yo. Y he firmado un acuerdo con Fin. Cuando firmé el contrato le dije a Christan: «Mira, yo no tengo una banda. No va a haber conciertos. ¿Estás seguro de que quieres sacar este disco? «Y él dijo:» Sí «. Pero me puse a pensar en ello, y en diciembre me llamó Johnny y Sam, el bajista y el batería de Kandi Coded, con lo que había roto dos años antes. Yo dije: «¿Qué os parece, chicos, ¿queréis aprenderos mis canciones?» Y me dijeron: «OK.» Y entonces, ¿cómo lo llamo? ¿lo llamo Jack Endino? No, es una banda. Tiene que ser Endino y no se qué mas. Mi nombre tiene que estar en él. Entonces, ¿qué tenía? Tuve una banda llamada Endino’s Earthworm en los años 90. Así que vamos a ser Endino’s Earthworm y vamos a ayudar en el disco de Jack Endino. Y eso es todo.
Si queréis leer más de la entrevista, todo ello en inglés, pasaros por:
http://www.seattleweekly.com/music/947301-129/band-endino-record-pop-sub-jack
IN ENGLISH
Jack Endino got famous by recording a slew of early records from then-burgeoning grunge superstars, including Nirvana, Soundgarden and Mudhoney. And though he’s remained an in-demand producer ever since, he’s also a first-class musician with a steady stream of releases over his 25-year career, both as a solo act and with various bands, most famously, Skin Yard. With a new solo 12” out this week, a new full-length out in August and a gig at Sub Pop Silver Jubilee next month, the Ballard resident is as busy as ever. For the latest edition of Tell Me About That Album, we caught up with Endino to get the scoop on the Rumble 12”, which is out now via Fin Records.
Why is this a Jack Endino solo record and not a band record? Here’s the story: I didn’t have a band. [My previous band Kandi Coded] was broken up. I was playing bass for Rocket Surgery, but that’s a different thing — it’s not my band. I’m just the bass player and I don’t write the songs. So I said, alright, it’s a Jack Endino record. It’s got three different drummers on it, a couple bass players and it’s all me on guitars and doing all the vocals. And I signed a deal with Fin. When I signed the deal I told Christian, “Look, I don’t have a band. There’s not going to be any live shows. Are you sure you still want to put this record out?” And he said, “Yeah.” But I started thinking about it and in December I called up Johnny and Sam, the bassist and drummer from Kandi Coded, who had broken up two years earlier. I said, “What do you think, guys, do you want to learn my songs?” And they said, “OK.” And then what do I call it? Do I call it Jack Endino? No, it’s a band. It’s got to be Endino’s something. My name’s got to be in it. So what did I have? I had a band called Endino’s Earthworm in the ‘90s. So we’re going to be Endino’s Earthworm and we’re going to support the Jack Endino record. And that’s that.
If you want to read the full interview:
http://www.seattleweekly.com/music/947301-129/band-endino-record-pop-sub-jack
Niños entrevistando a bandas – Melvins
Kids Interview Bands – Melvins
Connie y Olivia entrevistaron a Buzz Osborne y a Dale Crover de los Melvins en el A&R Bar en Columbia, Ohio el 28 de mayo, 2013.
IN ENGLISH
Connie and Olivia interviewed Buzz Osborne and Dale Crover of the Melvins at the A&R Bar in Columbus, Ohio on May 28, 2013.
Butch Vig sobre las diferencias de grabar con Kurt Cobain y Billy Corgan
Butch Vig about the differences of recording with Kurt Cobain and Billy Corgan
Sacado de // From: http://www.songfacts.com
«Bueno, Kurt no tenía paciencia para hacer algo, nada más que un par de veces podía llegar a tener algo de paciencia. Al contrario de la mentalidad de un vago, el quería hacer un disco con un gran sonido. Cuando terminamos Nevermind, le encantó. Más tarde tuvo una dicursión interior, porque realmente no se puede retener tus raíces punk o tu autenticidad punk y decir: «Hombre, me alegro de haber vendido diez millones de discos.» Así que empezó a pensar sobre el disco. Pero cuando lo terminamos, le encantó. Dave y Krist Novoselic lo confirmaron después en las entrevistas por el 20º aniversario del disco.
Kurt quería hacer un disco muy ambicioso, pero yo tenía que tener mucha suerte si conseguía coger unas cuantas voces o riffs de guitarras. Si él no lo conseguía en un par de tomas, dejaba de tocar por la frustación que ello le daba.
Billy, por otro lado, es más perfeccionista. Era capaz de trabajar durante horas en una parte de la canción. No le importaba, acababa haciendo lo que fuera necesario. Admiro de verdad eso, porque yo siempre quería trabajar con alguien que quisiese hacer las cosas lo más perfectas posible. No existe tal cosa, en realidad, como la «perfección» en este mundo, pero hay una manera de tener una idea en la que no haya otra forma de mejorarla. Me encantaba y respeto mucho esa ética con el trabajo de Billy «.
IN ENGLISH
“Well, Kurt had no patience for doing anything more than a couple of times. Contrary to the slacker mentality, he wanted to make a great sounding record. When we finished Nevermind, he loved it. He later had to kind of diss it, because you can’t really retain your punk roots or your punk authenticity and say, ‘Man, I’m glad we sold ten million records.’ So he had to start to diss the record. But when we finished it, he loved it. And then both Dave and Krist Novoselic confirmed that when we were doing all the interviews for the Nevermind 20th.
Kurt wanted to make a very ambitious record, but I’d be lucky to get a couple of vocal takes and get him to go back and double track his guitar. If you didn’t get it in a couple of takes, he would put the guitar down in frustration.
Billy, on the other hand, is more of a perfectionist. He would work on a section of a song for hours or a solo section or whatever. He didn’t care, he would just do whatever it took. I really respected that, because I always wanted to work with someone who wanted to get things as close to being perfect as you can. There’s no such thing, really, as ‘perfection’ in a performance, but there is a way to get a feel that just feels so good you know you’ve got it right. I totally loved and respected Billy’s work ethic.”