Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Categoría: Entrevistas

Entrevista exclusiva a James Iha

Entrevista exclusiva a James Iha

Crestfallen.com exclusive interview with James Iha

http://www.crestfallen.com/wp-content/uploads/2013/03/james_sits.jpg

Mientras gira con A Perfect Circle en Australia y está preparándose para su próximo Lollapolozza de América del Sur, Crestfallen recientemente tuvo la oportunidad de tener una entrevista por correo electrónico con él.

CF: Cuando estabas escribiendo tu nuevo álbum en solitario, ¿ fue difícil seleccionar las canciones que meterías en el disco?

James: Me fui con las mejores canciones, traté de tener algo de continuidad al mismo tiempo para hacer el álbum como una especie de viaje

CF: Tenemos entendido que estás trabajando en otros proyectos como A Perfect Circle, con los que estás de gira ahora, que marcará el final de su gira en solitario?

James: APC realizará una gira durante meses, pero después de eso seguramente no hagamos nada más en todo el año. Seguiré haciendo conciertos en solitario o trabajando en solitario.

CF: Me pareció interesante que hayas elegido para tocar «Mayonnaise» de Smashing Pumpkins. ¿Por qué has elegido este camino y no otro tema que escribiste bajo el nombre Pumpkins?

James: Yo quería hacer una canción de los Pumpkins para mis sets como solista como un guiño a mi pasado y para los fans de los Pumpkins que vienen a verme. hasta ahora esa canción de los Pumpkins creo que siempre ha sido la favorita de los fans y que siempre ha sido una de mis favoritas también.

Si queréis leer la entrevista completa, pasaros por: http://www.crestfallen.com/2013/03/15/crestfallen-com-exclusive-interview-with-james_iha/

IN ENGLISH

Between touring with A Perfect Circle in Australia and preparing for their upcoming South America Lollapolozza dates James Iha and Crestfallen recently had the chance to have an email interview.

CF: When you were writing your new solo album was it hard to select which songs would make the cut?

James: I went with the best songs, i tried to have some continuity while also making the album a kind of journey

CF: We understand you are working on other projects such as A Perfect Circle who you are touring with now, will that mark the end of your solo tour?

James: APC will tour for a couple of months but after that we’re probably done for the rest of the year. I’ll still play solo gigs or work on other things after that

CF: I found it interesting that you chose to play the Smashing Pumpkins song Mayonnaise which you are credited to co-write. Why did you chose this track and not another track that you wrote under the Pumpkins name?

James: I wanted to do a song from the Pumpkins for my solo sets as a nod to my past and for Pumpkins fans who come see me. as far as songs i co-wrote/wrote in the Pumpkins I think Mayonnaise has always been a fan favorite and it’s always been a favorite of mine as well.

 

Jerry Cantrell: “Hemos hecho algo completamente diferente»

Jerry Cantrell: “Hemos hecho algo completamente diferente»

Jerry Cantrell on New Alice in Chains Album: ‘There’s Some Real Filth in There’

Sacado de: http://www.rollingstone.com AND http://portalternativo.com

Alice in Chains’ new album, The Devil Put Dinosaurs Here, comes out this May. It’s the Seattle’s band follow-up to Black Gives Way to Blue and the second album with vocalistguitarist William DuVall. According to singer-guitarist Jerry Cantrell, the band feels like they’ve made a major jump with the new album.

«We made a unique record that’s completely different from anything we ever did,» he tells Rolling Stone. «It encapsulates a period of time, like all records do. You see growth and that the band is moving ahead in new territory that we haven’t been to before, but we haven’t lost our identity.»

Alice in Chains, Through the Looking Glass: Rolling Stone’s 1992 Feature

The Devil Put Dinosaurs Here, again produced by Nick Raskulinecz, who did Black Gives Way to Blue, finds Alice in Chains digging in the dirt on songs like the methodical title track, «Lab Monkey,» and «Stone.»

«There’s some real filth in there. That’s intentional, and that’s also just how we sound together,» Cantrell says of the record’s deep, gritty sound. «We’re trying to make a record that we dig and we’re trying to keep the bar high for ourselves and see if we can get past it, and I think that we did again. And of course you want people to dig it too and to respond to it, and to have that start happening is satisfying.»

It’s started happening with the lead single and opening track, «Hollow,» which hit Number One on the rock radio charts. Despite the fact that Alice in Chains’ forays into the murky waters have consistently proven to lead to both commercial and radio success, Cantrell was still pleasantly surprised by the song’s immediate acceptance.

«The initial response to ‘Hollow’ has been fucking incredible, totally not what we intended, and that’s fucking awesome,» he says. «We just put that song out there for the fans and then it ended up turning into a number one single, a six-minute sludgy metal tune. That’s always fun, to see something like that happen.»

Alice will be doing some upcoming dates with Soundgarden, which Cantrell is looking forward to. «I just saw Soundgarden a couple of nights ago at the Wiltern and it was a really great show,» he says.

For Cantrell, the road is the best place to catch up with old friends. «You maybe haven’t seen each other in years, and you meet in fucking Wisconsin because you’re playing together, or fucking Berlin or wherever – odd places on the globe you meet up and catch up again.»

He’s excited to incorporate the new material into the live show. «It’s always great for us because we get new shit to play for people, and alongside of that we’ve been fortunate to have a pretty long career and have a lot of material that people react to,» he says. «There’s really not any song in our repertoire that you can’t play live . . . The bolts of the song, we can play our shit. It’s kind of a lost art these days, to actually play your stuff without having to have some tracks to help you out,» he adds, laughing.

The band got some credit in the recent Judd Apatow comedy This Is 40, in which their track «Rooster» was cited by Paul Rudd’s character as «real rock.» Cantrell says it was an honor to be included in the film. «We had heard Judd was interested in using that song in a scene and we were like, ‘Of course,'» he says. «We’re fans of his work as well, and it is really cool to see his love of music.»

Apatow invited Cantrell and drummer Sean Kinney to the premiere, where they made an unexpected connection. «His grandma, they have some jazz label, her and her husband, and she was really interested in Sean,» Cantrell recalls. «We went over and talked to her and she was trying to sign us to her label, which was fucking awesome.»

So have the two ever considered starting a jazz band? «If it’s for Judd’s grandma, we might have to,» he says, cracking up.

EN ESPAÑOL

Jerry Cantrell, guitarrista de Alice In Chains, ha charlado con Rolling Stone sobre “The Devil Put Dinosaurs Here”, el nuevo disco del grupo que aparecerá en mayo.

Hemos hecho un disco único que es completamente diferente de cualquier cosa que hayamos hecho. Condensa un periodo de tiempo, como hacen todos los discos. Ves el crecimiento y que la banda se dirige a nuevos territorios en los que no habíamos estado antes pero no hemos perdido nuestra identidad.

Con temas como “Lab Monkey” o “Stone”, Cantrell asegura que el material, producido por Nick Raskulinecz tiene “auténtica suciedad. De forma intencionada y es que así es como sonamos juntos. Estamos tratando de hacer un disco que nos guste y tratamos de mantener el listón alto por nosotros y ver si podemos superarlo y creo que lo hemos hecho de nuevo. Y por supuesto, queremos que a la gente le guste también y responda, y que eso empiece a pasar es satisfactorio.

El músico, pese al tiempo que lleva ya en el negocio, se sigue sorprendiendo como los temas de su banda siguen logrando tal aceptación comercial: “Hollow”, el anticipo del nuevo largo, logró encaramarse al primer puesto de las listas de radios de rock de EEUU.

La respuesta inicial a “Hollow” ha sido jodidamente increíble, no lo que esperábamos y eso es la hostia. Simplemente sacamos un tema para los fans y acabó convirtiéndose en un single número uno, un tema de metal pantanoso de seis minutos. Y eso siempre es divertido, ver como pasa algo así.

El cuarteto coincidirá próximamente en algunas fechas con Soundgarden:

Vi a Soundgarden hace un par de noches en el Wiltern y fue un concierto realmente genial.

Cantrell se muestra orgulloso de las capacidades del grupo:

Siempre es genial (tocar en directo) porque tenemos nueva mierda para la gente y junto a eso, hemos tenido la suerte de tener una carrera bastante larga y tenemos mucho material que hace reaccionar a la gente. No tenemos ninguna canción en nuestro repertorio que no podamos tocar en directo… Los tornillos de la canción, podemos tocar nuestra mierda. Es una especie de arte perdido en estos tiempos, tocar tu material sin que te hagan falta pistas (grabadas) de apoyo.

En otro orden de cosas, le preguntan al músico por la inclusión en el último film de Judd Apatow, “This Is 40″, del tema “Rooster”.

Oímos que Judd estaba interesado en usar esa canción en una escena y dijimos, “Por supuesto”. Somos fans de su trabajo y mola ver su amor por la música.

El director invitó a Cantrell y al batería Sean Kinney:

Su abuela, tienen una especie de sello de jazz, ella y su marido, y la verdad es que estaba muy interesada en Sean. Fuimos y hablamos con ella, y la verdad es que nos quiso fichar para su sello, lo cual fue la puta hostia. Si, quizá tengamos que montar una banda de jazz.

Scott Weiland: “No volverá a haber un tiempo como los 90″

Scott Weiland: “No volverá a haber un tiempo como los 90″

Scott Weiland: I don’t think there’ll ever be a time like the 90s

Scott Weiland

It’s good to get in the trenches and really connect with the fans.
You have to sort of feel passionate and feel real about [playing music], and be pragmatic that, unless you do it the real way, you’re not gonna make any money. I’m one of the luckiest people in the world that I was able to do what I fell in love with and be able to make a living doing it. But it’s a shame that the part that I love about it the most, which is the artistic part  — creating, writing and producing music — there’s not that emphasis put on it anymore because the business people don’t make money from it. I still love making records, and I’m able to do it because I own my own studio, and I try to do it as much as possible. That’s what I really, really get off on. And I love playing live. I just don’t necessarily like being away from my fiancé and my kids for extended periods of time. That’s the only part about it that kind of gets to me. And having to wear dirty socks for three days in a row sometimes.

People would come up to me and say, «Scott, people really root for you.» I haven’t heard that in a long time, and I don’t know why.
It was a very special thing that people would say, and I would hear it all the time. But the interesting thing is that it’s been almost 11 years since I used drugs, and I don’t really hear it [anymore] except from my friends. There’s another side of it that I take personally. For example, we had to cross into Canada last night to make it to the show in Niagara Falls, and we went to the border crossing. There was this really cool [customs official], and he took our passports and he asked us if we had anything to declare. We told him we had a little bit of food, a little bit of beverages, and on days off, some of the guys in the band would play some paintball. So we thought everything was cool. He says, «Just pull over on the side for the routine inspection.» So we pull over to the side, and as luck would have it, this Mr. Mountie Friendly read us the inquisition about past transgressions decades long-gone. That’s a life I barely recognize anymore, and the point is, I’ve been on tour throughout Canada over the last couple decades many, many times. I’ve never been treated that way before. It was kind of shocking, and it was actually kind of humiliating.

Now bands really have to self-promote.
They have to update their Facebook and be on Twitter. The ones who really self-promote are making their daily videos to keep their fans active because people want daily information. It’s sort of instant gratification, like, «What have you done for me lately?» I’m not saying it’s bad. It’s just different. But with that, there’s a feeling that you do have to be more responsible for the decisions you make, because there’s not the same privacy there was before.

Rocketing to success overnight was what you dreamed of, but there’s no way to prepare yourself for it.
I don’t think there’ll ever be a time like that again: My band, Nirvana, and Pearl Jam and Soundgarden and Smashing Pumpkins going from indie bands or big local bands and regional bands to being rock stars overnight. It was a pretty magical time. At that point, people were buying CDs and even cassettes. We were selling multi-platinum albums. I think people who are younger look back at that as the last huge organic movement, and people like me or those who are sort of left, there’s a rock’n’roll story that goes along with it — the resurgence of drugs within that culture. It was a perfect storm for a lot of people. There are a lot of people that were casualties though, and that’s what was really unfortunate about it.

I don’t think that rock’n’roll is gonna save the world.
I think it’s fun. I do think you have a responsibility to the fans, and I have been late to shows. That’s something I definitely would like to work on. But that’s happened with every person in a band. Being a little bit late here and there — that’s why fans come late to shows, because they expect it. Everyone has liabilities.

EN ESPAÑOL

SPIN publica una entrevista con Scott Weiland, el ex-vocalista de Stone Temple Pilots, en la que habla de los cambios que ha sufrido la industria o como ha ido perdiendo apoyos con el paso de los años.

Weiland asegura no reconocerse en muchas actitudes de años atrás y le duele cuando se las recuerdan:

Era especial cuando la gente me decía, “Te apoyo”, y lo oía constantemente. Pero lo interesante es que ya casi hace 11 años que no tomo drogas y ya no oigo que me digan eso (excepto mis amigos). Hay otra cosa que me tomo de forma personal. Por ejemplo, tuvimos que pasar por Canadá anoche para hacer un concierto en Niagara Falls y fuimos a la frontera. Había un tipo realmente guay (agente de aduanas) que cogió nuestros pasaportes y nos preguntó si teníamos algo que declarar. Le dijimos que llevábamos algo de comida, alguna bebida y en los días libres algunos de los chicos de la banda juegan a paintball. Así que pensamos que todo estaba bien. Nos dice, “Aparcad a un lado para la inspección rutinaria”. Así que aparcamos ahí y suertudos nosotros, este Mr. Policía Montado Amable nos leyó la inquisición de pasadas infracciones de décadas lejanas. Esa es una vida que casi no reconozco y el tema es que he ido de gira por Canadá muchísimas veces en las últimas décadas. Nunca me habían tratado así antes. Fue chocante y también bastante humillante.

Los tiempos que corren requieren que las bandas se impliquen en la promoción de sus obras por medios como las redes sociales:

(Las bandas) tienen que actualizar su Facebook y Twitter. Los que realmente se autopromocionan hacen vídeos a diario para mantener activos a sus fans porque la gente quiere información diaria. Es una gratificación instantánea, en plan, “¿Qué has hecho para mi últimamente?” No digo que esté mal. Es diferente. Pero dicho eso, existe la sensación de que tienes que ser más responsable por las decisiones que tomas porque no hay la misma privacidad que había antes.

Lejos quedan los tiempos de apogeo del rock alternativo:

No creo que vuelva a haber un tiempo como aquel: mi banda, Nirvana y Pearl Jam y Soundgarden y The Smashing Pumpkins pasando de ser bandas indies o grandes bandas locales y regionales a ser estrellas del rock de la noche a la mañana. Fueron tiempos bastante mágicos. Vendíamos álbumes multiplatino. Creo que la gente más joven mira eso como el último gran movimiento orgánico y gente como yo o aquellos que quedaron, hay una historia de rock and roll en eso – el resurgimiento de las drogas en esa cultura. Fue la tormenta perfecta para mucha gente. También hubieron muchas bajas y eso fue realmente desgraciado.

Tiene claro que ha cometido errores pero cree que puede trabajar en solucionarlos:

Creo que se tiene una responsabilidad con los fans y yo he llegado tarde a conciertos. Eso es algo que me gustaría mejorar. Pero eso le ha pasado a todo el que está en una banda. Llegar tarde aquí o allá – por eso los fans vienen tarde a los conciertos porque lo esperan. Todo el mundo tiene sus lastres.

Scott Weiland: “La gente lee cosas en Google y tiene una concepción equivocada de quien eres”

Scott Weiland: “La gente lee cosas en Google y tiene una concepción equivocada de quien eres”

Q&A: Scott Weiland on the State of Stone Temple Pilots, Velvet Revolver and His Solo Tour

Scott Weiland

Sacado de: Portalternativo and Rolling Stone

La web de la revista Rolling Stone ha publicado la entrevista que le realizó a Scott Weiland, vocalista de Stone Temple Pilots, horas antes de que se hiciera público que sus compañeros le daban la patada.

De las declaraciones de Slash de hace unas semanas, en las que adelantaba que Stone Temple Pilots le habían echado:

Slash no sabe nada de STP. Los tíos querían juntarse y hablar de salir de gira pero no creo que salir de gira sea lo mejor ahora mismo. STP tiene un legado y protegerlo es algo importantísimo para mi. Pero aceptar la clase de ofertas que nos estaban haciendo sería hacer de menos la marca y no quiero hacer eso. Ahora mismo hay ofertas. Hay ofertas que yo he rechazado. También hay ofertas que los chicos tampoco querían. Hubieron egos heridos pero así son las cosas. Las cosas son como una familia. Nunca nadie ha echado a alguien en STP.

En lo que a STP se refiere, es una sociedad. Siempre ha sido así. No es una situación en la que… Yo empecé la banda. No quiero sonar arrogante. Es una cosa que empezó con mi antiguo guitarrista y Robert (DeLeo) y siempre hemos hecho que vaya avanzando. Lo dejamos y nos tomamos algo de tiempo. Ellos hicieron su propia banda. Si hacen otro proyecto, obviamente no bajo el nombre de STP, igual que yo hago mi rollo en solitario, sería genial. Siempre les he apoyado. Siempre les he apoyado. Pero nadie ha sido echado y yo no lo he dejado. Así que el resto son todo rumores.

En cuanto a si es difícil trabajar con él o al menos de tener esa fama:

Si, creo que es injusto. Es decir, en el pasado si que fui difícil (de tratar). Creo que la mayor parte de eso tiene que ver con, bueno, los 90… La clase de cosas que vinieron de aquella década. Pero es difícil. ¿Subo tarde al escenario a veces? Eso es algo que puedo mejorar, sin duda. Soy humano. ¿Hay alguna persona que llegue a la hora al trabajo cada día? Supongo que habrá el premio a la atención perfecta que se dará a algunos empleados en algún lugar pero… Es algo que… Creo que mucho tiene que ver con cosas del pasado. La gente lee cosas en Google y tienen esas percepciones, esas concepciones equivocadas de quien eres. A veces eso duele porque realmente no saben quien soy.

Hablando del futuro de Velvet Revolver indica:

Me habría encantado si hubiera pasado pero no es algo con lo que pueda contar y no es algo que pueda controlar. Si pasa, pasará. Sería algo genial. Sé que a los fans les encantaría verlo pero respeto que Slash tiene una carrera en solitario y quiere tener éxito de la misma manera en que a mi me gustaría tener éxito con mi carrera en solitario. Dicho eso, si las cosas encajan bien y si la cosa se combina bien como equipo y todos trabajamos juntos… Ahora mismo está todo muy sensible pero me gustaría hacerlo. Sería divertido.

Y es que, recordando como fue su salida del grupo, se arrepiente de algunas cosas:

Lo que pasó con VR es que me llamó Dean (DeLeo) mientras estaba de gira con VR. Me dijo, “Hay algunas ofertas de festivales. ¿Te gustaría hacer algo?” Así que se lo comenté a los chicos de VR. Me dijeron, “Si, ¿solo algunos conciertos? Sin problema”. Fuimos de gira a Europa. Estuvimos por ahí por largo tiempo y todos en la banda pasamos por momentos difíciles cada uno a su manera.

Nadie es perfecto pero me arrepiento de algunas de las cosas que dije al igual que estoy seguro que otra gente también se arrepiente de cosas que dijeron. Matt (Sorum) y yo discutimos en el último concierto que tocamos. Recuerdo decir desde el escenario algo así como, “Este es el último concierto de Velvet Revolver que haré nunca” y que me iba. Me arrepiento de decir eso. Fue algo que dije en el calor del momento. No… Les avergonzé. No debí hacer eso. Fue una acción inmadura. Si pudiera retirar eso, lo haría. Aún tengo la sensación de que pasará algo. Si no, habrá otras cosas por hacer.

IN ENGLISH

It’s been a pretty crazy week for Scott Weiland. For the past few days, he’s been rehearsing with his solo band the Wildabouts for their upcoming Purple at the Core tour, which will focus almost entirely on material from the first two Stone Temple Pilots albums. It kicks off March 1st in Flint, Michigan and runs through the entire month. Weiland called Rolling Stone on Tuesday afternoon to chat, and we asked him about Slash’s statement that STP had fired him. He emphatically denied it. Sixteen hours later, the band put out a single-sentence press release: «Stone Temple Pilots have announced they have officially terminated Scott Weiland.»

Weiland’s camp says they were stunned by the announcement, and later that day Weiland put out his own statement explaining that he learned the news from the press. «Not sure how I can be ‘terminated’ from a band that I founded fronted and co-wrote many of their biggest hits,» he said. «But that’s something for the lawyers to figure out.»

In this Q&A from Tuesday, Weiland addresses the state of STP, his desire to reunite with Velvet Revolver and the plans for his solo tour.

100 Best Albums of the Nineties

Tell me how this tour came together.
I’ve been touring with my solo band for a little while and we have a really tight chemistry, and a tight friendship. It became important for me to give them a name, so we went with Scott Weiland and the Wildabouts. It just feels right. We’re working on a rock & roll record. Over the last month we’ve recorded close to 30 songs. It’s really lean and raw, sort of like garage rock.

I though it would be cool to launch a record like that by going out and doing the early Stone Temple Pilots songs. STP were originally supposed to go out and play Core this year. I was really excited and I talked to the press about it, but the rest of the band didn’t want to do it. So I went and talked to agents and my entertainment lawyer and the managers, and we decided to do a selection of songs from Purple and Core, as well as a couple space jams and maybe some covers that will change from night to night. All of a sudden there was a big groundswell of interest that just took on a life of its own.

How much of the show will be devoted to Core and Purple?
Easily 90 to 95 percent of it.

Are you playing the albums straight through?
No. It would be impossible. We were into the real long show thing and we had a feeling it might happen, but people just don’t have the same attention spans. Core was 59 complete minutes, and Purple was like 46 minutes-plus. Then you add in a couple of space jams, and a couple of covers here or there, and a couple of our own songs for an encore, and we’re easily at an hour and a half, which is pretty perfect for us right now.

I see about 17 shows on the schedule. Are you planning on doing more after that?
Yeah, we’re going to be taking a break and then coming back. I haven’t seen the full routing sheet yet, but I think it will late April and then through May.

What’s it like to play these STP songs with different musicians? I’d imagine it’s a very different sort of energy.
Yeah, but it’s a lot of fun, because we do different arrangements of the songs. There’s certain songs, like «Vaseline,» that are very, very similar, and then there are other songs that are changed a lot.

Which ones?
There are a lot of them. The band has been working on arrangements with the notes that I’ve given them over the last day and a half. I start with rehearsing with them today. Then we’ll rehearse again before the first gig. I already have ideas about how I want to change things around – kind of like what we did with «Do It for the Kids» on Contraband with Velvet Revolver. We made it a Cramps-meets-Doors kind of thing. There are certain songs we can do that with. I want to do the original version of «Crackerman.» Before Brendan [O’Brien]’s input it was inspired by «Jesus Built My Hotrod» by Ministry. That was the vibe I was going for.

I’ve seen lots of rumors about Stone Temple Pilots on the Internet. What’s the status of the band? Are you guys still together?
That’s the thing. I really have paid no attention to social media. It’s never been something that I’ve done. There are people that put up tour dates and basically say what’s going on, but I need to get more involved, because I hear about rumors that are absolutely ridiculous. STP has not broken up. I haven’t quit. I haven’t been fired. We’re talking about when we want to tour next.

My personal feeling is that we just need some new blood in the band. It’ll give it new energy, so that we’re not just playing the same greatest hits set we’ve been playing ever since we got back together after I left Velvet Revolver. I’d like to make a new record so it breathes new life into it. Right now, I’m focused on building my solo career with this group of guys. That’s what feels right.

As far as Velvet Revolver goes, I’d love it if it happened. But it’s not something I can count on, and it’s not something that I can control. If it happens, it’ll happen. It would be a great thing. I know the fans would love to see it, but I respect that Slash has a solo career and he wants it to succeed the same way that I would like my solo career to succeed. Having said that, whether things work out in a timely fashion, and if it’s quarterbacked right by the team and we all work together . . . it’s all very sensitive right now, but I’d like to do it. It would be fun.

I’ve always been good at juggling my musical adventures between different bands – the Magnificent Bastards, solo projects, STP, Velvet Revolver, as well as doing things with different artists, like Cyndi Lauper and a lot of other people. I think you need to do that stuff as an artist. That’s the way things were done in the Sixties and the Seventies, even to the Nineties. People like collaborations. Maynard [Keenan] is a really good example of how things can be done right. That’s what I would like to do. I’m not going to force anything to happen. I want it to sort of happen organically.

 

Entrevista a Eddie Vedder, Layne Staley y Chris Cornell (subtitulada)

Entrevista a Eddie Vedder, Layne Staley y Chris Cornell (subtitulada)

Aquí os dejo subtitulada una mítica entrevista a Eddie Vedder, Layne Staley y Chris Cornell. No he podido hacer nada con la calidad. Este vídeo es imposible de conseguir. Sólo hay un vídeo, y está en Youtube con esta calidad, por lo que no he podido hacer nada para mejorarla. Los subtítulos tendrán fallos, está claro, pero creo que lo general está bien subtitulado.

Espero que os guste, porque es muy mítico y quería que todos los que no saben inglés pudiesen disfrutar de él también.

NOTA: Lo de «Friend At Large» no he sabido traducirlo del todo bien. No sé si es un mote del entrevistador o algo, porque no tiene mucho sentido, ya que gracias a fuentes de confianza me han dicho que eso no tiene sentido alguno de traducción, por lo que para no hacer ninguna tontería, lo he dejado así. Si sabéis lo que significa o dudéis en decírmelo :3