Aparición de Dave Grohl en «The Colbert Report»
Apparance of Dave Grohl on «The Colbert Report»
Mark Arm sobre el nuevo disco
Mark Arm about the new album
Sacado de: http://seattle.cbslocal.com
¿Es The Lucky Onesdonde dejas de tocar la guitarra o la sigues tocando en este disco Toco la guitarra en cuatro de las diez canciones. Realmente me encanta poder saltar por todos lados y no tocar la guitarra… pero a veces me gusta tocarla. Inicialmente Steve [Turner] me insistió en que tocase la guitarra cuando estaba en una banda con él, en Green River. Ambos tocamos la guitarra en [Mr. Epp and The Calculations], y creo que él quería mantenerme un poco controlado. Aúnque sin embargo, en los primeros días de Mudhoney, íbamos agitando al público con nuestras guitarras, pero después de un tiempo dejas de hacer eso porque duele.
IN ENGLISH
Is this like The Lucky Ones where you’re putting down the guitar or are you playing on this album?
I play guitar on four songs out of the ten. I really like being able to hop around and not play guitar…but I also like playing guitar. Initially Steve [Turner] kinda insisted that I play guitar when I was in a band with him before Green River; We both played guitar in that band [Mr. Epp and The Calculations], and I think he wanted to tether me down a little bit. Still though, in the early days of Mudhoney, we’d go flailing into the crowd with our guitars, but after a while you stop doing that ’cause it hurts.
Dave Grohl: “Meg White es una de mis baterías favoritas”
Dave Grohl: “Meg White is one of my favorite drummers”
Sacado de // From: http://portalternativo.com and http://www.rollingstone.com
«Escuchas a John Bonham y su forma no era metrónomica pero era legendaria. Keith Moon tocaba como si estuviera quemándose. Era un batería salvaje. Era chapucero y jodidamente frenético y maníaco, pero eso es The Who. Stewart Copeland, su tempo despegaba como un puto transbordador espacial, pero así son The Police.»
«Hoy en día a un chaval le podría ser complicado encontrar un batería favorito porque mucha de esa personalidad de esos músicos está siendo robada por la perfección y eso es un coñazo. Es bonito oír baterías como Meg White – una de mis baterías favoritas de todos los tiempos. Nadie toca la batería así. O el tío de The Black Keys. Mira tocar la batería a ese tío – es una locura. El tío de Vampire Weekend. Si alguno de ellos fuese a la Berklee School of Music no les aceptarían, porque no se les considera técnicamente aptos. Pero su música ha cambiado el mundo totalmente.»
IN ENGLISH
You listen to John Bonham, and his feel was not metronomic, but it was legendary. Keith Moon played like he was on fire. He was a wild drummer. He was sloppy and he was fuckin’ frenetic and manic, but that’s the Who. Stewart Copeland, his tempo would fuckin’ blast off like the space shuttle, but that’s the Police. Nowadays, I think it could be hard for a kid to find a favorite drummer, because a lot of that personality is being robbed from these musicians for the sake of perfection, and it’s kind of a drag. It’s nice to hear drummers like Meg White – one of my favorite fucking drummers of all time. Like, nobody fuckin’ plays the drums like that. Or the guy from the Black Keys. Watch that guy play the drums – it’s crazy. The dude from Vampire Weekend. Like, if any of those people went to the Berklee School of Music they’d never be accepted, because they’re not considered technically proficient. But their music’s totally changed the world.
Courtney Love: “Gavin Rossdale es listísimo”
Courtney Love on Gavin Rossdale
Sacado de: www.portalternativo.com and www.grungereport.net
Courtney Love ha hablado con la ABC sobre su relación con el líder de Bush, Gavin Rossdale, según recoge Grunge Report.
De acuerdo al artículo, Love considera a Rossdale como el auténtico gestor en la sombra del éxito de su esposa, Gwen Stefani.
“Lo divertido es que nunca habría apostado por Gwen. No en su día,” asegura. Entiende la viuda de Kurt Cobain que el “puto imperio” de la marca de ropa de Stefani (L.A.M.B.) se debe a Rossdale.
Su banda nunca tuvo demasiado éxito pero él es listísimo. Le lleva todo a Gwen, ese es él. Lleva la línea de ropa, construyó eso, no tiene otra cosa que hacer.
De todos modos, Love no veía futuro a su relación con el frontman de Bush.
Era muy atractivo pero vi que yo y Gavin Rossdale terminaríamos en la Riviera francesa, tomando clases de tenis y follándonos a nuestros respectivos entrenadores de polo.
IN ENGLISH
ABC recently did a lengthy piece on Courtney Love, and in part of the profile, she talks about her old relationship with Gavin Rossdale and how he supposedly controls wife Gwen Stefani’s career. Here is the excerpt:
“Funny thing, you know, I would’ve never really bet on Gwen,” she said. “Not back in the day.” Love attributed Stefani’s success — her “f**king empire” of a clothing line, L.A.M.B. — to her husband Gavin Rossdale, whom Love said she dated before he got together with Stefani.
“His band never did that well but he is very, very smart,” she said. “He runs the Gwen show, that’s him. He runs the clothing line, he f**king built that up, he has nothing else to do.”
She smiled, shuffling through her purse for a lighter, remembering her relationship with Rossdale. “He was so good looking, but I kind of envisioned that me and Gavin Rossdale would end up on the French Riviera, like, taking tennis lessons and f**king our respective polo teachers.”
La cárcel de barro de Creed (Portalternativo)
Creed andan preparándose para su próxima gira norteamericana en la que tocarán sus dos primeros álbumes (“My Own Prison” y “Human Clay”) de principio a fin.
“Me sigue encantando tocar ‘Torn’, ‘My Own Prison’ y ‘Unforgiven’,” asegura el guitarrista Mark Tremonti a ARTISTdirect. “Tocas algunas de esas ahora y sientes que eras solo un chaval cuando las compusiste, que hace tanto tiempo. Cuando tocas algunas de las partes musicales, sabes que ahora harías algo diferente. De algún modo, mola volver a visitar y ver donde tenías la cabeza y como has crecido.”
Cuenta que “en ‘My Own Prison’ todo es bastante directo. Hay un par de riffs aquí y allí que molaban bastante. En general, el primer álbum fue bastante simple en general. Al meternos con el segundo y el tercero, habíamos aprendido mucho por el camino y profundizamos un poco con las canciones.”
Le preguntan por “Pity For A Dime”, tema incluído en “My Own Prison”: “Siempre me ha gustado esa canción. Surgió mientras jugagaba con el estribillo y saqué la letra, ‘Sell My Pity For A Dime’. Scott (Stapp) terminó la letra. Fue uno de mis primeros solos. Tiene un rollo de rock clásico molón.”
De “Inside Us All” (“Human Clay”) cuenta “recuerdo estar en la universidad escribiendo ese estribillo. Llamé a Scott y le dije que tenía un gran estribillo y quería que lo oyera. Me encantó y a él también desde el principio. La construímos juntos bastante deprisa. Viene marcada por la melodía más que por la música. Es una buena canción deprimente y apasionada.”
El guitarrista se sorprende por como ha aprendido desde su primer disco. “Cuando vuelvo a ‘My Own Prison’ es, sin duda, volver a mi yo mucho menos experimentado donde todo es tan simple y básico. Hay mucho espacio donde ahora harías muchas cosas. Aquello quizá tuvo tanto éxito porque era tan digerible. Uno sobre-complica las cosas cuando aprendes a sobre-complicar las cosas (risas) Esas canciones son conducidas por la melodía.”
De las primeras sesiones como banda, recuerda: “Al principio, teníamos otro bajista y otro guitarrista. Yo tocaba riffs metaleros y Scott cantaba un rollo tipo U2. Poco a poco, mientras más tocábamos, más nos pusimos en la misma onda. Estar en Creed se llevó algunas de mis raíces metaleras y me metamofoseó en lo que oyes en los discos.”
La banda ya trabaja en material para su próximo disco. “Creo que es una buena mezcla de todo. Tenemos algo de material que recuerda al rollo de ‘My Own Prison’ y el otro día compusimos un tema que tiene un aire a ‘My Sacrifice’. Compusimos una canción que tiene un rollo a ‘Unforgiven’. Va de un lado a otro. No tratamos de sobre-complicarlo. Dejamos que fluya naturalmente y hasta ahora estamos felices. El nuevo disco está quedando sólido. Estamos emocionados por seguir adelante.”
Para componer, explica que “compongo solo completamente. No puedo tener ni siquiera a mi mujer cerca cuando estoy componiendo las ideas de melodías. Puedo componer riffs con cualquiera al lado pero cuando canto para mi, tienes que equivocarte y sonar mal cuando compones algo, así que siempre lo hago solo. Anoto todas mis ideas y me junto con los chicos y saco las cosas. La mayoría de veces, les gusta. Si no les gusta, les muestro otra parte. Una vez les gustan las partes, se las pongo a Scott y él improvisa por encima. Si algo no sale, les muestro lo restante que tenía y fundimos nuestras melodías. Las melodías son los más importante. Es lo que me trabajo más.”
In English
Creed are preparing for their upcoming North American tour which will play their first two albums («My Own Prison» and «Human Clay») from beginning to end.
«I still loved playing ‘Torn’, ‘My Own Prison’ and ‘Unforgiven’,» says guitarist Mark Tremonti at ARTISTdirect. «Play some of those now and feel that you were just a kid when you compusiste them, so long ago.» When you play some of the musical parts, you know that you would now do something different. «Somehow, mola revisit and see where you had your head and how you’ve grown.»
Note that «in» My Own Prison’ everything is quite direct. » There are a couple of riffs here and there that was so cool enough. In general, the album was fairly simple in general. «To get to the second and third, we learned a lot along the way and deepen a bit with the songs».
Ask for «Pity For A di me», item included in «My Own Prison»: «Always liked that song.» While came play with the chorus and I got the letter, ‘ Sell My Pity For A dime ‘. Scott (Stapp) ended the letter. It was one of my own first. «It has a roll of beater classic rock.»
«Inside Us All» («Human Clay») has «memory be college writing the chorus.» I called Scott and told him that he had a large chorus and wanted it heard. I loved it and him also from the beginning. The build together pretty quickly. It is marked by the melody rather than music. «It’s a good song passionate and depressing.»
Guitarist is surprised by how he has learned from his first album. «When I return to»My Own Prison»is, without doubt, return to me I much less experienced where everything is so simple and Basic.» There is plenty of space where you would now do many things. What perhaps was so successful because it was so digestible. «One on – complicates things when you learn on – complicate matters (laughs) these songs are conducted by the melody.»
The first sessions as a band, recalls: «At the beginning, had another bassist and another guitarist.» I played metal riffs and Scott sang a roll type U2. Little by little, while we most played, most got on the same wavelength. «Being in Creed took some of my metal roots and I change in what you hear on the albums.»
The band is already working on material for their next album. «I think that it is a good mix of everything.» We have something material that recalls the roll of «My Own Prison» and the other day composed a theme which has an air of ‘My Sacrifice’. We composed a song that has a scroll to ‘Unforgiven’. Going from one side to another. We try not to envelope – complicate it. Let it flow naturally and so far we are happy. The new album is running strong. «We are excited to move forward.»
To compose, he explains that «I compose only completely.» I can not even have my wife close when I’m writing the ideas of melodies. I can compose riffs with any side but when singing to me, you have to make mistakes and bad sound when you songs something, so I always do it alone. Scored all my ideas and me along with the kids and things can get. The majority of times, like. If don’t like it, show them elsewhere. Once you like the parties, is the put Scott and he improvises on top. If something comes out, show them the remainder had and we fundimos our tunes. The melodies are the most important. «It is what work me more.»
Kim Thayil habla sobre el éxito de la gira de verano de Soundgarden
Aquí un extracto de SMH donde Thayil ha hablado:
El guitarrista Kim Thayil dice que los recientes conciertos en América del Norte se ha encontrado con la banda «muy conuntada» tocando con entusiasmo fresco tras el largo paréntesis.
«Hay definitivamente una nueva vitalidad que viene del tiempo libre,» Thayil dice, «pero los cuatro de nosotros [El vocalista Chris Cornell, el baterista Matt Cameron y el bajista Ben Shepherd] han crecido y tenido otras experiencias, hemos tocado con otras personas y al volver juntos, hemos encontrado una energía creativa natural.»
Como Thayil, Cornell dice que el salto de 13 años ha dado todos el tiempo del mundot para explorar otras salidas creativas y volver con renovado entusiasmo
«En última instancia, sólo necesitábamos un descanso de estar en Soundgarden,», dice. «Se siente como que tuvimos que romper, como todo el mundo… pero estamos felices de volver a estar haciendo algo de nuevo. A veces, cuando las bandas se separan es porque alguien había odiado a alguien pero la verdad que nunca estuvimos así y dos semanas después de separarnos recuerdo estar impactado por lo feliz que estaba todo el mundo.
«Todo el mundo tiene la mayoría de las células cerebrales que tenían en aquel entonces… sólo que tal vez esta vez lo agradecemos un poco más .»
In English
Here are excerpts from SMH‘s Soundgarden article:
Guitarist Kim Thayil says recent shows in North America have found the band ”clicking together” and performing with fresh enthusiasm after the long hiatus.
”There’s definitely a new vitality that comes from time off,” Thayil says, ”but the four of us [vocalist Chris Cornell, drummer Matt Cameron and bass player Ben Shepherd] have grown and had other experiences, we’ve played with other people and, coming back together, we’ve found a natural creative energy.”
Like Thayil, Cornell says the 13-year break has given everyone time to explore other creative outlets and return with renewed enthusiasm.
”Ultimately, we just needed a break from being in Soundgarden,” he says. ”It feels like we had that break, like everyone’s … happy to be back doing it again. Sometimes when bands split up it’s because somebody hated somebody but we were never like that and two weeks after we split up I remember being struck by how happy everybody was.
”Everyone has most of the brain cells they had back then … maybe we’ll just appreciate it a little more this time.”