Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Categoría: Entrevistas

Nick Launay -productor – recuerda el descubrimiento de Silverchair

Nick Launay -productor – recuerda el descubrimiento de Silverchair

The true story behind ‘Tomorrow’: “Not one major label liked it”

Image for The true story behind ‘Tomorrow’: “Not one major label liked it”

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/ –  http://www.fasterlouder.com.au/

Se cumplía la pasada semana el vigésimo aniversario de la publicación de “Tomorrow”, canción y EP que supuso el despegue de Silverchair allá por 1994. La gente de Fasterlouder ha charlado con el productor Nick Launay sobre la efemeride.

La demo de “Tomorrow” costó 75 dólares australianos y, además del tema que le da título, incluía otros tres (“Acid Rain”, “Cicada” y “Pure Massacre”). Una vez grabada, se usó para participar en un concurso organizado por el programa de TV “Nomad” y la radio Triple J. Entre los jueces estaban el director Robert Hambling (quien años después dirigiría el vídeo de “After All These Years”).

Recuerda Launay:

Me acababa de mudar de Inglaterra a Sydney y andaba montándome una casa ahí. Robert Hambling descubrió a Silverchair, hizo que me fijara en ellos.

Quedé alucinado y dije que debían ganar. Al llamar al número que había escrito en el CD de la demo, Richard se enteró por la madre de Daniel que tenían 14 años. Me llamó y me dijo, “¡Joder, no te vas a creer la edad que tienen!” El resto es historia.

Y pese a que luego el tema aupó al grupo a un estratosférico éxito, según explica el productor británico, no fue hasta su difusión en Nomad y la Triple J que los sellos le prestaron atención. Y es que antes, Launay y Hambling habían ofrecido la versión ‘arreglada’ a distintos sellos y ninguno de ellos mostró el más mínimo interés.

Rehice la demo de “Tomorrow” en mi dos pistas Revox y ambos llevamos la demo a todas las grandes discográficas para lograr que alguna les firmara. A ninguna le gustó.

Al ganar el concurso, el trío pudo grabar “Tomorrow” como estaba mandado en los estudios de la Triple J con el productor/ingeniero Phil McKellar.

Triple J lo puso y llegó al número uno en Australia antes de que ninguna multinacional los fichara. Sony les fichó cuando ya era un éxito.

El productor considera que el éxito de Silverchair muestra como cambió “lo que podía hacer una banda australiana en todo el mundo.

Unos meses después de su publicación en septiembre de 1994, la regrabada versión de “Tomorrow” (con un vídeo dirigido por Mark Pellington, autor del “Jeremy” de Pearl Jam, entre muchísimos otros) se convirtió en el tema más emitido en las radios de música rock de EEUU.

El productor -que si bien no les produjo su primer largo, si se encargó de hacer lo propio con los dos siguientes (“Freak Show” y “Neon Ballroom”)- no está sorprendido de que aún hoy la canción siga trascendiendo.

“Tomorrow” fue compuesto por un chico de 13 años y grabado en una tarde. “Frogstomp” fue grabado en seis días costando 12.000 dólares. “Tomorrow” llegó al número uno en EEUU, el álbum vendió más de 4 millones en los primeros meses. Cualquier cosa es posible si eres realmente bueno en lo que haces y le llega a la gente. Silverchair lo hizo con “Tomorrow”.

IN ENGLISH

‘Tomorrow’ by Silverchair was officially released 20 years ago this week. It was a landmark moment in Australian rock’n’roll history, but it wasn’t the first time the public got to hear Daniel Johns’ dark tale of a fat rich guy who spends a night in a poor man’s hotel.

Recorded for $75 in a Newcastle studio – along with early versions of ‘Acid Rain’, ‘Cicada’ and ‘Pure Massacre’ – the ‘Tomorrow’ demo was entered into a competition called “Pick Me”, which was jointly run by the SBS TV show Nomad and triple j. Director Robert Hambling – who went on to direct videos for Silverchair including ‘After All These Years’ from Diorama – was one of the judges of the competition, and also the first to hear the track. The second was an English-born producer called Nick Launay.

“I had just moved from England to Sydney and was setting up a home there,” says Launay, who went on to produce Freak Show, Neon Ballroom and Young Modern, as well as albums by The Living End, Yeah Yeah Yeahs and Nick Cave & the Bad Seeds. “Robert Hambling discovered Silverchair though, he bought them to my attention.”

“We both took the demo to all the majors to try and get them signed. Not one major liked it.”

So what were his first impressions? “I was blown away, and said absolutely they should win,” he says from Los Angeles. “On calling the phone number scribbled on the demo CD, Richard learnt from Daniel’s mum that they were all 14 years old. He called me and said ‘You’ll never fucking guess how old they aren’t!’ The rest is history.”

And while history shows that ‘Tomorrow’ landed Silverchair a deal with Sony subsidiary Murmur, Launay says label interest in the track only materialised after the song was broadcast on Nomad in 1994 and was subsequently played on triple j. The pair had shopped around a re-arranged version of the song to major labels – and they didn’t want a bar of it. “I re-arranged the demo of ‘Tomorrow’ on my Revox 2-track tape machine, and then we both took the demo to all the majors to try and get them signed,” recalls Launay. “Not one major liked it.”

Winning the competition didn’t just boost Silverchair’s popularity, it also allowed them to record ‘Tomorrow’ “properly” at triple j’s studios with producer/engineer Phil McKellar. “Triple J then played it and it went to number one in Australia before any major signed them,” Launay explains. “Sony then grabbed them once it was already a hit.”

Reflecting on its impact on the Australian music landscape at the time, Launay says it changed “the facts about what was possible for an Australian band to archived worldwide”. A few months after its September 1994 release, a re-recorded version of ‘Tomorrow’ (complete with a big budget music video directed by Mark Pellington, the guy behind Pearl Jam’s ‘Jeremy’) became the most played song on US modern rock radio. For better or worse, it helped usher in a post-Cobain, post-grunge era, along with Foo Fighters, Bush and Stone Temple Pilots.

And while Launay didn’t get to work with the band on their debut full-length Frogstomp – that honour fell to Lime Spiders producer Kevin Shirley – he got the gig for Silverchair’s chart-topping 1997 follow-up Freak Show, and has worked with them on several releases since. Twenty years after hearing that rough-and-ready demo from three Newcastle teenagers, he’s not surprised the song still resonates.

“‘Tomorrow’ was written by a 13-year-old and recorded in an afternoon. The Frogstomp album was recorded in six days costing 12,000 dollars. ‘Tomorrow’ went to number one in the USA, the album sold over 4-million in the first few months. Anything is possible if you are really, really good at what you do, and it moves people. Silverchair did that with ‘Tomorrow’.”

Read more at http://www.fasterlouder.com.au/news/40608/The-true-story-behind-Tomorrow-Not-one-major-label-liked-it#WQjc2v07t9DJO1SO.99

Melissa Auf der Maur sobre la reunión de Hole

Melissa Auf der Maur sobre la reunión de Hole

Melissa Auf der Maur about the status of the Hole reunion

Sacado de // From –> http://grungebook.tumblr.com/

Courtney lo describió como, «Tuvimos una cita, pero no estamos saliendo. ‘Eso es lo que puedo decir. Pero era jodidamente bonito estar en la misma habitación con ellos por primera vez en eones. Eso fue especial. Fue realmente hermoso, y hubo un abrazo grupal. Eso es lo lejos que ha ido todo. Ahora he vuelto a ser madre y tengo una fábrica antigua como espacio para actuaciones.

Si queréis leer la entrevista al completo -en inglés- pasaros por: http://www.theguardian.com/music/2014/sep/12/melissa-auf-der-maur-people-are-afraid-to-care-about-shit

IN ENGLISH

Courtney described it as, ‘We went on a date, but we did not make out.’ That’s what I can say. But it was fucking beautiful to be in the same room with them for the first time in eons. That was special. It was truly beautiful, and there was a group hug. That’s as far as it’s gone. Now I’m back to being a mother and having a big old [performance-space] factory

If you want to read the whole interview: http://www.theguardian.com/music/2014/sep/12/melissa-auf-der-maur-people-are-afraid-to-care-about-shit

Mark Pellington habla sobre dirigir el videoclip de “Jeremy”

Mark Pellington habla sobre dirigir el videoclip de “Jeremy”

Mark Pellington about directing Pearl Jam’s “Jeremy” music video

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

Orígenes del vídeo

Ellos ya habían hecho dos actuaciones para vídeos para ese album, «Alive» y «Even Flow». Eso fue hace más de 20 años, el negocio era diferente entonces, la idea de hacer vídeo, y hacer que apareciesen en MTV para aumentar el número de ventas, era un auténtico negocio. El Grunge realmente había pegado fuerte por aquella época, así que eran momentos muy provechosos para los vídeos y la música. No creo que estuvieran aprensivos, estaban bastante de acuerdi con  lo que escribí. Les dije: ‘No quiero tener a la banda tocando. «Y ellos estaban como,’ Guay, no hay necesidad de ello. ‘Estaban como,’ Bueno, sería genial si Eddie cantase. «Y yo estaba como, ‘Fuck yeah!’ fueron muy favorables y guays, Estuve en el lugar correcto en el momento adecuado, y trabajé muy duro en ese video. Trabajé duro para ponerme con ello, y escribirlo. Todavía me da escalofríos; es una canción jodidamente increíble.

Si queréis leer más: http://www.alternativenation.net/mark-pellington-remembers-directing-pearl-jams-jeremy-music-video/

IN ENGLISH

Origins Of The Video

They had made two performance videos from that album, “Alive” and “Even Flow.” That was over 20 years ago, the business was different then, the idea of making videos, and getting them played on MTV to spur record sales, was a huge deal. Grunge had really kind of shaken the cob webs off of the music business, so it was a very fertile times for videos and music. I don’t think they were apprehensive, they were pretty much on board with what I wrote. I said, ‘I don’t want to have the band play.’ They were like, ‘Cool, we don’t even need to be in it.’ They were [then] like, ‘Well, it would be great if Eddie was singing.’ I was like, ‘Fuck yeah!’ They were super supportive and cool, I was just in the right place at the right time, and worked really hard on that video. I worked hard at putting myself into it, and writing it. It still gives me chills; it’s a fucking amazing song.

If you want more: http://www.alternativenation.net/mark-pellington-remembers-directing-pearl-jams-jeremy-music-video/

Gavin Rossdale niega la muerte del rock

Gavin Rossdale niega la muerte del rock

Gavin Rossdale doesn’t think Rock is dead

BUSH's GAVIN ROSSDALE Doesn't Think Rock Is Dead

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/http://www.blabbermouth.net/

Gavin Rossdale se pasó el pasado día 9 por el programa de Howard Stern (vía Blabbermouth) donde negó que el rock esté muerto, como hace poco afirmaba hace días Gene Simmons.

No creo que esté muerto. Creo que nunca hay nada muerto en la música porque no hace falta más que el disco adecuado (para que renazca). Pero en caso de estar en la sombra, la verdad es que no sé como sería.

Me sorprende (que esté relegado a un segundo plano) pero de una manera extraña, de forma perversa, me permite que, cuando me pongo a hacer un disco de rock y el reto de hacerlo interesante y hacer que le importe a la gente sea aún mayor. Y siguen habiendo fantásticas bandas de rock haciendo discos. Sé que Foo Fighters van a volver con un disco – son increíbles, ese Dave Grohl. Sé que Arctic Monkeys han tenido un recorrido increíble con su disco. Tienes a Queens of the Stone Age… Así que… Pasa. Y luego para el directo, sabes, tocas para mucha gente así que equilibramos eso. Vendí muchos discos cuando se vendían muchos discos y ahora he aceptado que hacer un disco es como una tarjeta de visita.

IN ENGLISH

During an appearance on the September 9 edition of «The Howard Stern Show», BUSH frontman and songwriter Gavin Rossdale was asked if he feels that rock and roll is dead and whether he agrees that there aren’t rock gods anymore.

«I don’t think it’s dead,» Gavin replied. «I think nothing is ever dead in music because it just takes the right record [for it to retake the spotlight]. But if it was in a darker shadow, I don’t know how it could be.»

When Stern asked Rossdale if he is shocked by this, Gavin said: «I am shocked by that, but in a weird way, perversely, it allows me to when I go in to make a rock record and the challenge to make it interesting, and to make it matter to people is even greater. And there are [still] fantastic rock bands doing records. I know the FOO FIGHTERS are about to come out with a record — they are incredible, Dave Grohl. I know the ARCTIC MONKEYS had an incredible run with their record. You’ve got QUEENS OF THE STONE AGE… so… it does happen. And then also for live, you know, we also get to play to play to a lot of people, so we get the balance of it. I sold a lot of records back when records were selling a lot, and now I’ve just accepted that to make a record is like a calling card.»

Asked if BUSH‘s record company tried to put pressure on him to make a «more poppy» album because «rock isn’t selling right now,» Rossdale said: «First off, you know, on my last record [BUSH‘s 2011 effort, ‘The Sea Of Memories’], the first record came [out] two and a half years ago — it was self-released, self-funded. It was the first record to go to Number One self-funded. I never actually had a record like that, something that no one could take away, and that was incredible. This time I’m releasing it on my own label again but in conjunction with RED, who is a division of Sony

BUSH‘s sixth album, «Man On The Run» will be released on October 21 via Zuma Rock Records/RAL. The CD was recorded with Grammy-winning producer Nick Raskulinecz (MASTODON, DEFTONES, FOO FIGHTERS, ALICE IN CHAINS) at Studio 606, the Northridge, California-based studio owned by FOO FIGHTERS frontman Dave Grohl.

Entrevista de Billy Corgan con Alternative Nation

Entrevista de Billy Corgan con Alternative Nation

Interview of Billy Corgan with Alternative Nation

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

¿Cómo es tu relación con Jimmy Chamberlin hoy en día? ¿Te ves tocando con él de alguna forma en el futuro?

Mi relación con Jimmy es buena, hablamos aquí y allá. En cuanto a tocar juntos, no sé, creo que estamos felices de no tener que ser parte de la ecuación de nuestra relación en este momento. En esencia, podemos tener una relación sin la tensión de estar en una banda, o una relación musical de una forma u otra. Sé que está en un gran lugar, ha estado últimamente con esta compañía con la que está trabajando, y sé que está muy emocionado por eso. Es un tipo muy inteligente, la mayoría de las personas no se dan cuenta de lo brillante que Jimmy es no sólo como músico, sino como persona. Así que no sé, estoy demasiado metido en el día a día. Conozco el porqué de estas preguntas, y el interés general en ellas, pero en este momento simplemente estoy concentrado en sacar el nuevo disco y girar con él

Si queréis leer el resto de la entrevista -en inglés- pasaros por: http://www.alternativenation.net/alternative-nation-interview-billy-corgan/

IN ENGLISH

How is your relationship with Jimmy Chamberlin these days, and do you see yourself playing with him in some capacity in the future?

My relationship with Jimmy is great, we talk here and there. As far as playing together, I don’t know, I think we’re kind of happy to not have that be part of the equation of our relationship at this point. In essence, we can have a relationship without the stress of the band, or a musical relationship on top of it sort of altering the dynamic. I know he’s in a great place, he’s been out lately with this company he’s working with, I know he’s very excited about that. He’s such a smart guy, most people don’t realize how brilliant Jimmy is as not only a musician, but as a person. So I don’t know, I’m so much in the moment. I get the gist of those questions, and the general interest in those types of questions, but right now I’m just so focused on getting the new album out, and how to tour it and all of that.

Here the whole interview –> http://www.alternativenation.net/alternative-nation-interview-billy-corgan/

Courtney Love dice que su relación con Frances Bean es «muy buena»

Courtney Love dice que su relación con Frances Bean es «muy buena»

Courtney Love Says Relationship with Daughter Frances Bean Is ‘Really Good’

Courtney Love Says Relationship with Daughter Frances Bean is Improving

Sacado de // From –> http://www.people.com/

Llamar la relación a largo plazo de Courtney Love con su hija Frances Bean Cobain «rocosa» sería un eufemismo.

Feudos públicos, dramas judiciales y peleas de Twitter han mantenido a madre e hija a raya durante muchos años.

Pero después de un cierto crecimiento y maduración en ambos lados, Love, de 50 años, dice que las dos han sido capaces de unirse – y que ahora se llevan bien, mejor que nunca-.

«Es muy buena,» Cuenta Love a PEOPLE en el estreno de la nueva temporada de «Sons of Anarchy».»¡Vivimos al lado la una de la otra!».

Bean, ahora de 22 años, tenía sólo 1 cuando su padre, Kurt Cobain, se suicidó. Hoy en día, ella se queda en gran medida fuera de las luces mediáticas – con algunas excepciones.

«Yo respeto su forma de pasar desapercibida. Tiene muy buen gusto», dice su madre, quien se unió a «Sons of Anarchy» para su última temporada. «Ya sabes, ella es Frances Bean. Se espera mucho de ella, y ella lo maneja tan bien. Es una chica muy fuerte.»

Si queréis leer más -en inglés- pasaros por –> http://www.people.com/article/courtney-love-relationship-daughter-frances-bean-really-good

IN ENGLISH

To call Courtney Love‘s long-term relationship with daughter Frances Bean Cobain «rocky» would be an understatement.

Public feuds, courtroom drama and Twitter fights have kept the mother and daughter at bay for many years.

But after some growth and maturation on both ends, Love, 50, says the two have been able to come together – and are now getting along better than ever.

«It’s really good,» Love told PEOPLE at Saturday’s Sons of Anarchy premiere in Los Angeles. «We live four doors down from each other!»

Bean, now 22, was only 1 when her father, Nirvana frontman Kurt Cobain, committed suicide. Today, she largely stays out of the limelight – with a few exceptions.

«I respect how reclusive she is. She’s very tasteful,» says her mother, who joined FX’s Sons of Anarchy for its final season. «You know, she’s Frances Bean. A lot is expected of her, and she handles it so well. She’s a very strong girl.»

If you want to read more –> http://www.people.com/article/courtney-love-relationship-daughter-frances-bean-really-good