Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Categoría: Entrevistas

Entrevista de Matt Cameron con Guitar Center

Entrevista de Matt Cameron con Guitar Center

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Matt Cameron and Guitar Center

Sacado de // From –> http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

(…)

Por mucho que Cameron se esfuerza por mantener a sus compañeros de banda feliz, sin duda, él mismo continúa buscando la alegría y la inspiración en que se basa haciendo música. «Te ves en una banda como los Beatles, y piensas hasta qué punto han cambiado la forma en que la gente pensaba- ellos cambiaron la cultura, ¿sabes? Así que [la música] definitivamente tiene un poder inherente, y le toca a los músicos que están haciendo la música conseguir la forma más verdadera de expresión que pueda para alcanzar la línea directa en el cerebro o el corazón del oyente … no es fácil, pero cuando funciona, es totalmente transformadora.» Cameron continúa diciendo,»tengo un par de proyectos que estoy tratando de continuar, y estoy muy emocionado porque estoy escribiendo un montón de música para él, y estamos colaborando mucho, así que definitivamente me emociona-a veces más que la grandeza de mis dos bandas (Pearl Jam, Soundgarden), ¿sabes? Porque me encanta trabajar en ese tipo de estadios, donde todo es gigante, tienes que ir a lo grande, tienes que tocar fuerte, grandes conciertos, gran producción … pero es agradable ir a lo pequeño otra vez, y no quiero perder de donde vengo- donde todo era siempre pequeño.. [No quiero] olvidar ese lado de mi musicalidad, ¿sabes? Así que todavía me emociona mucho «.
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Con todo el éxito de Cameron, dice que la emoción sigue siendo la fuerza impulsora detrás de la continuación de su carrera de más de 30 años en la industria de la música. «Hay un montón de grandes momentos- He tenido una carrera muy bendecida. Y supongo que, una cosa es, que nunca me propuse tener una carrera, per se. Me puse a tocar música de la que estaba orgulloso, y me sentía conectado. Y por suerte, tuve la oportunidad de ganarme la vida con ello- y una muy buena vida, ya sabes, toco madera … Mi carrera ha sido increíble porque no llegué al éxito muy rápido, ha sido una especie de curva lenta hacia arriba, así que creo que siempre me ha gustado mucho como empecé / empezamos.  Y todavía me siento conectado a nuestra escena local-, aunque ya no soy parte de ella tanto como me gustaría ser-. Creo que es genial que los músicos pueden tener un lugar donde empezar y siempre volver a eso y que encima se sientan inspirados por ello», dice.
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Como padre de un hijo que también es músico, Cameron ofrece este consejo, «le digo a mi hijo [que es] un muy buen guitarrista, y que lo hace por las razones correctas, porque lo disfruta, y es una salida para él . Trato de decir a sus amigos que lo que me pasó a mí fue una especie de … no se puede esperar que suceda todo el tiempo, porque sí, cuando me mudé a Seattle simplemente lo hice en el momento adecuado. Por lo tanto, ese tipo de cosas no se pueden planificar nunca; quiero decir, la suerte juega un papel importante en la industria de la música … pero si empiezan a tocar por amor hacia la música y cada vez controlan mejor su instrumento, lo que te llevas es que siempre tendrás eso en tu vida. Y eso es algo que nunca va a desaparecer, y creo que ayuda a dar forma a un ser humano de una manera muy positiva «.
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Si queréis leer el resto de la entrevista: http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

IN ENGLISH

(…)

As much as Cameron strives to keep his bandmates happy, admittedly, he himself continues to seek the joy and inspiration he draws from playing music. “You look at a band like The Beatles, and just how they changed the way people thought—they changed culture, you know? So [music] definitely has an inherent power, and it’s up to the musicians that are making the music to have the truest form of expression that they can to get that direct line into the listener’s brain or heart … it’s not easy, but when it works, it’s fully transformative.” Cameron goes on to say, “I’ve got a couple projects that I’m trying to get off the ground that I’m really excited about because I’m writing a lot of music for it, and we’re collaborating a lot, so that definitely excites me—sometimes more than the bigness of my two bands (Pearl Jam, Soundgarden), you know? Because I love working in those two types of arenas, where everything’s kind of big, you gotta go big, you gotta play big, and big concerts, big production … but it’s nice to go small again, and I don’t ever wanna lose where I came from—which was always super small. [I don’t want] to forget that side of my musicianship, you know? So that still excites me a lot.”

With all of Cameron’s success, that excitement he speaks of remains the driving force behind his continued career of more than 30 years in the music industry. “There’s a lot of great moments—I’ve had a very blessed career. And I guess, one thing is, that I never set out to have a career, per se. I set out to play music that I was proud of, and that I felt connected to. And luckily, I was able to make a living at it—and a really good living, you know, knock on wood … my career’s just been amazing because I didn’t hit success really quickly, I had kind of a slow curve up, so I think I’ve always really appreciated how I/we started, and I still feel connected to our local music scene—even though I’m not a part of it as much as I’d like to be. I think it’s great that musicians can have a place where they start and always go back to that and hopefully get inspired by that,” he says.

As the father of a son who’s also a musician, Cameron offers this advice, “I tell my son [who’s] a really good guitar player, that he’s doing it for the right reasons—because he enjoys it, and it’s an outlet for him. I try to tell his friends that what happened to me was kind of … you can’t expect that to happen all the time, just because, it was timing—when I moved to Seattle, the timing was correct. So, those types of things you can’t ever plan for—I mean, luck plays a big part in making it in the music industry … but if you start out playing for the love of playing music and getting better on your instrument, then you’ll always have that in your life. And that’s something that’ll never go away, and I think it helps shape a human in a very positive way.”

If you want to read the whole interview: http://interviews.guitarcenter.com/matt-cameron/

Nueva entrevista de Scott Weiland con Lansing State Journal

Nueva entrevista de Scott Weiland con Lansing State Journal

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New interview of Scott Weiland with Lansing State Journal

Sacado de // From –> http://www.lansingstatejournal.com/

Weiland y su banda tocan el sábado en el FireKeepers Casino en Battle Creek. Entre conciertos, Weiland también está ocupado en el estudio (no en la cárcel, como informó falsamente TMZ el mes pasado), pero se tomó un tiempo para charlar conmigo sobre el concierto en FireKeepers, su banda de apoyo y cómo la industria de la música ha evolucionado desde que él empezó con la música.

P: Has estado tocando desde los noventa. ¿Qué es lo que te motiva para seguir tocando?

R: Yo hago conciertos, en realidad, por los fans. Por la energía que va y viene entre los fans y la banda. Si los fans son muy enérgicos, entonces hacemos que todo gire hacia otra dirección, porque nos da energía, y la energía que demostramos en el escenario vuelve a los fans, por lo que es una relación simbiótica en la que no se puede estar el uno sin el otro. Hacer grabaciones es algo que me encanta hacer por mí mismo. Quiero decir, siempre espero que los dioses del rock te sonrían y puedas sacar un gran disco con canciones muy exitosas en la radio y en Internet, pero en última instancia, lo hago todo por mí mismo. Tengo que estar contento y satisfecho conmigo mismo más que nada. En este disco, hasta el momento, tenemos ocho canciones terminadas, y estamos en el ocho de ocho de la genialidad.

Q: ¿Qué tenemos que esperar del concierto que das en el FireKeepers Casino?

R: Estamos tocando cosas de nuestro nuevo álbum, «Blaster», que saldrá en noviembre. También tocamos un poco de música de STP, Velvet Revolver y algo de nuestro material en solitario más antiguo, y alguna cover de vez en cuando. Por lo tanto, es un buen montaje de música. Con los Wildabouts, te espera un gran concierto de Rock And Roll. Se puede decir que tenemos una gran química en el escenario, y estoy seguro de que nuestros fans lo verán cuando lleguen. Realmente hemos perfilado nuestros conciertos y nos convertimos en una gran banda de Rock. ¡Cuanto más ruidoso seas, más ruidoso será!

P: Cuéntame más sobre tu banda de apoyo, Wildabouts

R: Es como Tom Petty y los Heartbreakers, no en el sonido, sino en el alma. Me han estado apoyando desde cuando yo era un artista en solitario, durante unos nueve años. Conozco a estos chicos desde hace mucho tiempo. Confío en ellos musicalmente, y también son amigos muy cercanos. Era sólo una forma natural de estar en contacto. Habíamos hablado de lo que queríamos hacer en cuanto a hacer un registro y el tipo de sonido que quería lograr, y pensaban muy parecido a mí, así que todo está rozando la perfección. Nos reunimos y ensayamos, hacemos alguna pre-producción sacamos dos o tres canciones y grabamos eso, y luego volvemos a los ensayos , escribir, demos y entrar a grabar más. El nuevo álbum está sonando increíble.

Q: ¿Cómo crees que ha cambiado la industria musical en estas décadas? 

R: Bueno, ya no hay casi lugares donde comprar CDs, prácticamente. Tampoco quedan demasiadas estaciones de radio. Tienes un trabajo establecido para ti, pero tienes que hacerlo de diferente manera. Pero, tocar en vivo es lo mejor y lo que solía ser una gira para promocionar un álbum, ahora es crear un álbum para promocionar tu gira, casi siempre. Pero hacer discos es en realidad mi parte favorita de todo el proceso.

Si queréis leer el resto de la entrevista -en inglés – haced click aquí.

IN ENGLISH

Weiland and his band perform Saturday at FireKeepers Casino in Battle Creek. Between gigs, Weiland is also busy in the studio (not in jail, as last month’s false TMZ story reported), but he took some time off to chat with me about the FireKeepers show, his backing band and how the music industry has evolved since he first started making music.

Q: You’ve been performing since the ‘90s. What motivates you to keep playing shows?

A: I play the shows, really, for the fans. The energy that goes back and forth between the fans and the band. If the fans are really energetic, then we crank it up another notch, because it gives us energy, and our energy we’re cranking on stage feeds the fans, so it’s a symbiotic relationship in that you can’t have one without the other. Making records is something I love doing for myself. I mean, you always hope the Gods of rock will be smiling down on you and you’ll have a big album and really successful songs at radio and online, but ultimately, I make them for myself. I have to be pleased and satisfied myself more than anything. This record, so far, we have eight songs finished, and we’re eight for eight on the awesomeness meter.

Q: What should we expect from the show you’re bringing to FireKeepers Casino?

A: We’re playing stuff from our new album, “Blaster,” which will be out in November. We also play some STP stuff, Velvet Revolver stuff and some of our older solo stuff, and a cover here or there. So, it’s a nice montage of music. With the Wildabouts, expect a great rock ‘n’ roll show. You can tell we have great chemistry on stage, and I’m sure our fans will see it when they come. We’ve really honed our show down and become a great rock ‘n’ roll show. The louder you are, the louder we’ll be!

Q: Tell me about your backing band, the Wildabouts.

A: It’s like Tom Petty and the Heartbreakers, not in sound, but in soul. They’ve been backing me up since when I was a solo artist, so for about nine years. I’ve known these guys for a long time. I trust them musically, and they’re also my very close friends. It was just a natural way of getting together. We had talked about what we wanted to do for as far as making a record and the kind of sound that I wanted to achieve, and they were very akin to that, so it’s gone really seamlessly. We get together and rehearse, do some pre-production and come up with two or three songs and record those, and then we go back to rehearsals and writing and demoing and going in to record more. And the new album is sounding amazing.

Q: How would you describe the change the music industry has experienced over the past few decades?

A: Well, there are no more places to buy CDs, pretty much. There aren’t many radio stations left. You have your work set out for you, and you have to go about it a different way. But, playing live is king and it used to be tour to promote an album, and now you make an album to promote your touring, for the most part. But making records is actually my favorite part of the whole process.

If you want to read the whole interview, click here.

J Mascis: “La guitarra es muy floja como instrumento”

J Mascis: “La guitarra es muy floja como instrumento”

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J Mascis: «The guitar is very loose as a tool»

Sacado de // From –> http://www.vice.com/

Este año está siendo muy movido para J Mascis, cuyo nuevo disco en solitario, Tied to a Star, vio la luz el día 25 de agosto de la mano del sello Sub Pop Records. Después de la publicación de The Golden Age of Glitter, de Sweet Apple, y el LP de Heavy Blanket, In a Dutch Haze, en colaboración con Earthless, Tied to a Star constituye el disco más íntimo y personal de J de este año, tomando el relevo de su otra producción en solitario, Several Shades of Why (2011). El disco está caracterizado -como sugiere el propio título- por una textura casi espacial, sin excesos de reverberación, en la que sus diez temas fluyen con facilidad durante 41 modestos minutos. A diferencia de Several Shades of Why, en el que J contó con ocho colaboraciones, el nuevo LP es el resultado del esfuerzo en solitario del artista. Pese a su reputación de ser parco en palabras y de conceder entrevistas de lo más incómodas, quisimos entrevistar a J –a riesgo de acabar engrosando la lista de conversaciones incómodas con J- para hablar con él sobre instrumentos musicales, el hardcore punk y su faceta de actor de poca monta.

Noisey: En otras entrevistas, has afirmado que “la guitarra es muy floja como instrumento” y que la “única forma de hacer que sea medianamente soportable” es tocándola con el volumen muy alto. ¿Sigues opinando lo mismo o estás empezando a apreciarla más?

J Mascis: Eh, no. Sigo pensando lo mismo.

Pero tu disco en solitario es esencialmente acústico. ¿Cómo sobrellevas ese sentimiento hacia lo acústico cuando no puedes tocar de forma tan extrema?

Sí, bueno, supongo que eso es otra cosa. No pienso en ello de la misma forma. También me gusta la música acústica.

¿También crees que la música acústica es floja?

Desde luego.

Respecto a las actuaciones en directo, ¿cómo te sientes con tu trabajo en solitario? Con lo que has dicho sobre el volumen, me da la sensación de que no disfrutarás mucho haciendo conciertos en solitario.

No, prefiero tocar en grupo. Es mucho más duro tocar solo porque no puedes hacer tanto jaleo y solo tú eres el responsable de entretener a todo el mundo.

Se te suele identificar con la guitarra, si bien has dicho que te gusta más la batería. ¿Sigue siendo así o ha empezado a gustarte la guitarra?

Sí, supongo que ahora me gusta más la guitarra.

¿Ahora prefieres la guitarra? ¿Cuándo crees que eso puede…

[Interrupción] No, no me gusta más. Me gusta más de lo que me gustaba, pero la batería es mucho más divertida de tocar.

¿Te sientes limitado con la batería?

No. [Pausa] ¿Qué quieres decir?

He hablado con unos cuantos baterías que también tocan la guitarra y muchas veces me dicen que tienen más sensación de libertad tocando la guitarra.

Ah, no. Yo toco la batería un poco de la misma forma en que toco los punteos de guitarra. Como si fueran “punteos de batería”. No me gusta cargar con la responsabilidad de mantener el ritmo. Prefiero tocar con un buen guitarrista o bajista que sepa hacerlo. No me gusta ser responsable de eso.

Si queréis leer más de la entrevista, pasaros por: http://www.vice.com/es/read/j-mascis-tied-to-a-star-254?utm_source=vicefbes

IN ENGLISH

This year has been very busy for J Mascis, whose new solo album, Tied to a Star, was released on August 25 with Sub Pop Records. After the publication of The Golden Age of Glitter,  Sweet Apple, and the Heavy Blanket’s LP , In a Dutch Haze, in collaboration with Earthless, Tied to a Star is the most personal and intimate album of J this year, taking over his other solo production, Several Shades of Why (2011). The album is characterized, as the title suggests itself, by an spatial texture, without excessive reverberation in his ten songs, that flow easily during 41 minutes. Unlike Several Shades of Why, which J had eight collaborations, the new LP is the result of the artist’s solo effort. Despite its reputation for being taciturn and giving uncomfortable interviews, we wanted to interview J-at the risk of ending added to the list of uncomfortable conversations with J, to talk with him about musical instruments, hardcore punk and his role as time actor.

Noisey: In other interviews, you’ve said that  guitar is very loose as a tool and that the «only way to make it halfway bearable» is touching it in a high volume. You still think the same or are you starting to appreciate it more?

J Mascis: Uh, no. I still think the same.

But your solo album is essentially acoustic. How do you endure this feeling to the acoustic when you can not touch such as extreme?

Yeah, well, I guess that’s another thing. I dont think of it in the same way. I also like acoustic music.

Do you also think that acoustic music is loose?

Of Course.

Regarding live performances, how do you feel about your solo work? With what you said about the volume, I get that you dont like do solo concerts.

No, I prefer playing in bands. It is much harder to play solo because you can not make the same noise, and also you are responsible for entertaining everyone.

You are identified with guitar, and you have mentioned that you like most drums. Is that still the case or you like now more the guitar?

Yeah, I guess I now prefer the guitar.

Now you prefer the guitar? When do you think this can …

[Interruption] No, I do not like most. I like more of what I liked, but drums is much more fun to play.

Do you feel limited with the drums?

No. [Pause] What do you mean?

I’ve talked to a few batteries that also play the guitar and often tell me that they have more sense of freedom playing guitar.

Ah, no. I play drums a bit of the way I play the guitar riffs. As if they were «drum taps». I do not like to bear the responsibility of keeping up. I prefer to play with a good guitar or bass player who knows how. I hate to be responsible for that.

If you want to read the whole interview -in spanish- –> http://www.vice.com/es/read/j-mascis-tied-to-a-star-254?utm_source=vicefbes

La reunion de la formación original de Hole está prevista para 2015

La reunion de la formación original de Hole está prevista para 2015

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Hole’s classic lineup reunion is back on for 2015

Sacado de // From –> http://www.papermag.com/

En cuanto a la reunión de Hole, Love es optimista en que ella, Eric Erlandson, Melissa Auf der Maur Y Patty Schemel estarán tocando en 2015, e insiste en que su relación tensa con la banda es una cosa del pasado. «Es más importante para mí actuar ahora mismo que tocar rock ‘n’ roll», dice. «Yo y Melissa y Patty y Eric hemos ensayado unas cuantas veces. Para lograr eso, tendríamos que hacer un poco de música que es relevante a ahora, y nos gustaría tener productor moderno. No voy a hacer las cosas antiguas. Mi relación con Melissa, Patty y Eric es buena. En este punto de mi vida, ninguno es mi enemigo. «¿Cualquier rencilla o problems con ese pasado? he pasado de ello».

Si queréis leer el artículo al completo, pasaros por –> http://www.papermag.com/2014/08/courtney_love.php

IN ENGLISH

As for a Hole reunion, Love is optimistic that she, Eric Erlandson, Melissa Auf der Maur and Patty Schemel will play in 2015, and she insists that her strained relationship with the band is a thing of the past. «It’s more important for me to act right now than to play rock ‘n’ roll,» she says. «Me and Melissa and Patty and Eric have rehearsed a few times. In order to pull that off, we’d have to make some music that’s relevant to now, and we’d have to get a modern producer. I’m not going to do the oldies circuit. My relationships with Melissa, Patty and Eric are all great. At this point in my life, no one is my enemy. Any grudges or issues with that past? I’m done with it.»

If you want to read the whole article –> http://www.papermag.com/2014/08/courtney_love.php

Chris Cornell recuerda sus problemas con el alcohol

Chris Cornell recuerda sus problemas con el alcohol

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Chris Cornell remembers his battle with alcoholism

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/ – http://www.alternativenation.net/

Chris cornell ha hablado con la gente de In The Studio (vía Alternative Nation) de su larga lucha contra la adicción al alcohol y como hoy día, una vez superados, vive una vida mucho más plena y productiva.

Una de las mejores cosas que me han pasado en estos últimos 5 o 6 años de mi vida y carrera es vivir un estilo de vida más sano tanto física como psíquicamente, el haber dejado el alcohol y todos los comportamientos que lleva aparejado. De golpe tenía energía para hacer todas las cosas que quería hacer.

Mi estilo de vida no me permitía hacer (muchas cosas) porque me metía en el estudio por la mañana a trabajar en una canción y me estaba ahí sentado de 2 a 3 horas bebiendo café y luchando contra la resaca.

Como cualquiera que haya tenido estos problemas, tuve que luchar contra ello. Era igual de propenso a pasarme o excederme como cualquiera. En un ambiente en el que eres un vocalista de rock o un tío en una banda de rock, nadie va a echarte si apareces borracho en tu trabajo. Así que fui, durante mucho tiempo, uno de los tíos más “está con todo el mundo” de Seattle que viajaba por el mundo y hacía música. Pero para mi, fue un periodo de espera hacia un duro momento de mi vida. Caí en la bebida para pacificarme e ignoraba los problemas de mi vida. Esa es una manera cobarde de afrontar las cosas. Sinceramente, debía ser la misma manera en que otra gente luchaba con ello, yo me acabé cansando.

Me desperté un día y pensé, “No tengo paciencia por como soy ahora. No hay ninguna razón para vivir como vivo ahora y que mi vida personal sufra o que siquiera tenga relaciones o una vida personal que no debería existir. Mi música está sufriendo y las capacidades que tengo no pueden ser utilizadas al máximo”. Yo siempre trataba de ir más allá y no simplemente cubrir el expediente. Tengo una buena actitud por el hecho de poder vivir de esto, créeme, porque no siempre fui capaz de verlo.

IN ENGLISH

In a new interview on In The Studio, Soundgarden frontman Chris Cornell discussed overcoming his battle with alcoholism and how it has changed his life and career.

“One of the best things for example that’s happened to me in the last 5 or 6 years or so in my life and my career, is just suddenly living a healthier lifestyle physically and mentally, like kicking out alcohol and all of the behavior that goes along with that. Suddenly I had the energy to do all of the things I wanted to do.”

He said that he has energy now to do things like acoustic shows, which is something he always wanted to do but couldn’t.

“My lifestyle just didn’t allow for it, because I would come into my studio in the morning to work on a song, and I’d sit around for 2 or 3 hours drinking coffee and battling a hangover.”

“Just like anybody else that has had those issues, I had to deal with it just like anybody else. I was just as suseptible to overdoing it or excess as anyone. In an environment when you are a rock singer, or a guy in a rock band, no one is going to fire you if you show up for your job drunk. So I was one of the more ‘together’ guys out of Seattle that was running around the world and making music, for a really long time. But for me, it was sort of laying in wait for a rough period in my life personally. I just fell into relying on drinking to just kind of pacify me, and I was ignoring my life’s problems. That’s sort of a cowardly way of dealing with things. Honestly, it was probably the same way that other people decide to wrestle with it, I just got tired of it.”

“I woke up one day and thought: ‘I have absolutely no patience for the way that I am now. There’s no reason why I have to be living like this, and that my personal life should suffer or I should even have relationships, or a personal life that shouldn’t exist. My music’s suffering, and the gifts that I’ve been given not being utilized to their fullest ability.’ I was always trying to push the envelope, not just trying to keep up. I have a good attitude toward the fact that I get to do this for a living, believe me, because I didn’t always get to.”

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