Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Categoría: Entrevistas

Billy Corgan está feliz y cómodo por tener a Tommy Lee como batería

Billy Corgan está feliz y cómodo por tener a Tommy Lee como batería

SHACKA-LACKA-BOOM-BOOM/SP ALBUM UPDATE

Recién llegado de la costa, Howard, Jeff y yo comenzamos la parte final final (¿dije final?) en el proceso de construcción de estas 9 pistas que conocemos tan bien; ahora que tenemos el aluvión de batería de T Lee estamos bastante más seguros.

Y oh,  cuánto echaba de menos estas actualizaciones diarias. Pero yo no estaba dispuesto a compartir (con la misma intimidad) cómo el Sr. Le trabajaba bajo la fulminante mirada de nuestro productor. Digamos que para la grabación él no solo consiguió todo con la precisión exacta que nos exige el cansado veterano de la era del ordenador, Tommy incluso hizo echar unas lágrimas a Howard por recordarle sus (todavía lejanas) épocas de pelo largo.

Pero dejando las bromas a un lado, quiero decir que trabajar con un músico tan cálido, brillante, vivo, intuitivo y emocionante como T Lee ha sido una gran alegría, y lo más destacado de mi vida musical. Afortunadamente le considero un hermano y un amigo.

(…)

IN ENGLISH

Freshly back from the coast, Howard, Jeff, and I began the final-final (did I say final?) process of building up these 9 tracks we know so well; now that we have the T Lee drum barrage backing us up.

 And oh how I missed these daily updates. But I wasn’t about to share (with the same intimacy) how said Mr. Lee fared under the withering gaze of our Producer! Let’s just say for the record that not only did he match the exacting precision demanded by that wearied veteran of the computer age, Tommy even brought Howard to tears as he recalled his own (yet distant) big-haired past.

 But all joshing aside I want to say that working with a musician as warm, bright, alive, intuitive, and concussive as T Lee has been a great joy, and a highlight of my musical life. Lucky am I to consider him a brother and a friend.

 As far as today’s studio work, we began assessing the drums takes we have while negotiating some of the minor editing work necessary to begin piling on basses, guitars, keys, vocals, and glingerschlinks. By the way that’s Teuton for dark matter. Also pulled out a phalanx of BC Strats for variety, and lined up the usual suspects: my Tonight, Tonight 335, the Mayo Kimberly, and even the Dross SG. Locked and loaded, ready to rock. Go! Bass tracking starts tomorrow.

 W.P.C.

Scott Weiland revela el título de su nuevo disco en solitario (Entrevista)

Scott Weiland revela el título de su nuevo disco en solitario (Entrevista)

Scott Weiland revealed the title of his third solo album (Interview)

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

En una nueva entrevista con la cadena de radio de San Diego, 94/9, Scott Weiland reveló que el título de su tercer disco en solitario es Blaster. Dijo que empezó a escribir el ábum en su cabaña en Washington el año pasado, y que mientras estaba en el proceso de escribir decidió que su banda necesitba estar compuesta por cuatro piezas, así podría haber más espacio en la música. Weiland dijo que fue duro echar a Doug Grean, ya que han sido amigos desde hace mucho tiempo y han construído incluso un estudio juntos.

Weiland dijo, «Tuve que llamarlo y decirle que habíamos hecho una gran decisión: siento decírtelo, pero vamos a seguir como una banda de cuatro componentes.»

Afirmó que el nuevo álbum tendrá un aire de garage indie rock. También dijo que si «Core» o los primeros discos de Alice In Chains hubiesen sido lanzados hoy hubieran tenido el mismo éxito, pero cree que Nirvana los hubiera hecho sombra.

Abajo podéis ver el vídeo de la entrevista.

IN ENGLISH

In a new interview with San Diego’s FM 94/9, Scott Weiland revealed that the title of his third solo album is Blaster. He said they began writing the album at his cabin in Washington last year, and that as the writing process went on he decided that his band needed to be a four piece, so that there could be more space in the music. Weiland said it was tough to let Doug Grean go, as he had been his longtime friend and they’d built a studio together.

Weiland said, “I had to call him up and tell him that we made a big decision, and I’m sorry to tell you, but we’re going to go on as a four piece.”

He claimed that the new album will have a more garage indie rock vibe. He also said that if Core or Alice In Chains’ early records were released today they would have had the same success, but he thinks Nirvana would still make it regardless.

Nueva entrevista con Scott Weiland

Nueva entrevista con Scott Weiland

New interview with Scott Weiland

Scott Weiland is the former frontman for the rock band Stone Temple Pilots.

Sacado de // From –> http://www.utsandiego.com/

El antiguo miembro de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver toca aquí dos veces con su nueva banda, Saturday, como parte de las sesiones de Sunser con duración de tres días.

«Creo que es bueno para nosotros estar allí», dijo Weiland. «Debido a que un montón de gente importante de la industria están ahí y puede familiarizarse con el sonido de la nueva banda y escuchar una selección de nuestras nuevas canciones. Creo que eso es una cosa importante.

«Tocaremos cosas nuevas y algunas cosas más, canciones de cada banda en las que he estado»

El veterano cantante no perdió el tiempo después de que fuese «oficialmente despedido» de Stone Temple Pilots el año pasado, siendo remplazado rápidamente por el vocalista de Linkin Park Chester Bennington.

En pocos días, Weiland se embarcó en una gira programada previamente que incluía una parada en San Diego en el House of Blues. El recorrido lo hizo tocando las canciones de los dos primeros álbumes de su antigua banda, «Core» y «Purple», en su totalidad. Cuatro de los cinco músicos que lo apoyaron en esa gira se encuentran ahora en su nueva banda, The Wildabouts.

¿Te sientes extraño al tocar algunas de esas canciones ahora sin Stone Temple Pilots, que se convirtió en una importante atracción de rock internacional en la década de 1990?

«No,» respondió Weiland. «Porque en mi (nueva) banda, creamos nuestas propias versiones, nuestros propios arreglos, y hemos añadido nuestro propio sonido a las mismas.»

Si queréis leer más de la entrevista, pasaros por –> http://www.utsandiego.com/news/2014/Jun/05/scott-weiland-interview/2/?#article-copy

IN ENGLISH

The former Stone Temple Pilots & Velvet Revolver singer performs here twice with his new band Saturday as part of three-day Sunset Sessions.

“I think it’s good for us to be there,” Weiland said. “Because a lot of important people from the industry are there and can get familiar with the sound of the new band and hear a selection of our new songs. I think that’s an important thing.

“We’ll play new stuff and some older stuff, songs from every band that I’ve been in.”

The veteran singer didn’t waste any time after he was “officially terminated” by Stone Temple Pilots last year, which quickly replaced him with Linkin Park vocalist Chester Bennington.

Within days, Weiland embarked on a previously scheduled tour that included a San Diego stop at House of Blues. The tour found him performing the songs from his former band’s first two albums, “Core” and 1994’s “Purple,” in their entirety. Four of the five musicians who backed him on that tour are now in his new band, The Wildabouts.

Does it feel strange to play some of those songs now without Stone Temple Pilots, which became a major international rock attraction in the 1990s?

“No,” Weiland replied. “Because in my (new) band, we figured out our own versions, our own arrangements, and we’ve added our own sound to it.”

If you want to read more –> http://www.utsandiego.com/news/2014/Jun/05/scott-weiland-interview/2/?#article-copy

Dave Grohl ya tiene la idea para el próximo disco de Foo Fighters

Dave Grohl ya tiene la idea para el próximo disco de Foo Fighters

Dave Grohl about the new album of Foo Fighters

Dave Grohl Rock Hall of Fame 2014 L

Sacado de // From –> http://www.hollywoodreporter.com/http://portalternativo.com/

El nuevo disco de Foo Fighters llegará en noviembre aunque aún no tiene título. Hablando con el Hollywood Reporter, Dave Grohl ha explicado que el álbum tendrá 8 temas y será el más largo que haya hecho la banda hasta la fecha.

Como bien sabemos, el disco se graba en ocho estudios distintos siendo el proceso documentado para una nueva serie documental de la HBO.

He tenido que tomar un enfoque cinemático. Es decir no podía componer un jingle de tres minutos y medio y filmarlo para el final de un episodio sobre la historia de la música en Nueva Orleans, ¿sabes? Realmente hemos tenido que subir el nivel. La música es una progresión o una evolución, sin duda, pero es un disco de Foo Fighters.

Reconocerás a Foo Fighters en este disco pero te sorprenderemos. Hacemos cosas que no hemos hecho nunca. Sinceramente hay secciones de canciones que te sorprenderán y hay estribillos que reconocerás como de Foo Fighters a los tres segundos.

No hay duda de que Grohl sigue en racha porque como reconoce, ya tiene la idea del próximo disco de la banda, que será aún más experimental.

Ya sé lo que vamos a hacer para el próximo disco de Foo Fighters y es una locura aún más grande, joder… Se me ocurrió esta idea hace un mes y medio. Los chicos me dijeron, “Tío, tenemos que terminar este primero”. Lo sé, ¡joder!

IN ENGLISH

How does the show connect to the sound of the next Foo Fighters album?

You’ll recognize Foo Fighters in this record but you’ll also be surprised by us. We’re doing things that we’ve never done before. And I want to say that it’s only eight songs but I think it might be our longest record because, as I was writing these songs, I had to take a cinematic approach. Like I couldn’t just write a three-and-a-half-minute long KROQ jingle and film it for the finale of an episode about the history of music in New Orleans, ya know? We really had to step up what we do. The music is a progression or an evolution for sure, but it’s a Foo Fighters record.

So there could there be horns on a Foos record?

There could be horns on a Foos record, absolutely. We’ve never done that before. Honestly, there are sections of songs that will really take you by surprise. And then there are choruses that you’ll just recognize as Foo Fighters within the first three seconds.

How is the album being recorded?

We’ve been dragging two 24-track tape machines around the country because we still love the sound of tape. Some of the places [we recorded] are houses and some are stages and some of them are old rooms so we’d have to build a studio in some of these locations. And that’s easy to do when you just open up the laptop. It’s not easy to do when you’re dragging two 800-pound two inch tape machines across the country, but we’ve done it everywhere we’ve went.

That sounds a little crazy.

I don’t know, man. I mean, I already know what we’re doing for the next Foo Fighters record and that’s even f—in’ crazier!

What the f— are you talkin’ about?

[Laughs] I don’t know. I came up with this idea a month and a half ago. The guys were, like, “Dude, we have to finish this first.” I know, f—!

Chris Cornell sobre ‘Superunknown’ y la influencia de Nine Inch Nails en Soundgarden

Chris Cornell sobre ‘Superunknown’ y la influencia de Nine Inch Nails en Soundgarden

Chris Cornell Looks Back on ‘Superunknown,’ Ahead to Nine Inch Nails Tour

Chris Cornell de Soundgarden habla con Radio.com acerca del aniversario de «Superunknown», de la gira co-protagonizada de la banda con Nine Inch Nails y el estado del material inédito de Audioslave.

IN ENGLISH

Chris Cornell of Soundgarden talks to Radio.com about the anniversary of «Superunknown,» the band’s co-headlining tour with Nine Inch Nails and the status of Audioslave’s unreleased material.

Mike Inez (Alice In Chains): “El próximo Kurt Cobain no se meterá en la música porque no hay dinero

Mike Inez (Alice In Chains): “El próximo Kurt Cobain no se meterá en la música porque no hay dinero

Mike Inez: «My biggest fear is that the next Kurt Cobain is out there somewhere but he won’t get into music because there’s no money in it,»

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/http://www.clevescene.com/

El bajista de Alice In Chains, Mike Inez, ha dado a Clevescene su visión de la escena de Seattle.

Espiritualmente, Seattle, es uno de mis centros. Hay algo en el agua. No hay nada por hacer cuando llueve que ir a casa de otro a tocar música. Soundgarden era una banda 10 años antes de lograr un contrato con una gran discográfica. Fueron arropados para filtrarse y marinar y definir su sonido antes de salir al público. Eso fue algo grande. Esto no eran esas bandas hechas por el mismo patrón de Los Angeles que estaban siendo fichadas. Si te fijas, todas esas bandas suenan diferentes unas de otras. Ya fuese Nirvana o Soundgarden o Alice o Pearl Jam – incluso Queensryche o Jimi Hendrix o Heart. Son diferentes cortes de la madera.

De cualquier modo, Inez asegura que en las actuales circunstancias es difícil que se repita un fenómeno como el ‘grunge’.

Mi gran miedo es que el próximo Kurt Cobain que esté por ahí en algún lado no se meta en la música porque no hay dinero. Andan quitando fondos del arte. Crecí tocando en una banda de música en el colegio y ver como eso desaparece es muy triste. Estoy más preocupado por la próxima generación. ¿De donde viene la buena música? Especialmente cuando viejos como nosotros se marchen, ¿quien va a tocar en los grandes estadios?

Si queréis leer la entrevista al completo, en inglés, pasaros por –> http://www.clevescene.com/cleveland/the-journeymen-alice-in-chains-bassist-mike-inez-discusses-carrying-on-with-a-replacement-singer/Content?oid=4311683

IN ENGLISH

After original singer Layne Staley died in 2002, it wasn’t certain that grunge icons Alice in Chains would continue. But in 2005, the band regrouped for a benefit concert for the victims of the tsunami that struck South Asia. Guest vocalists such as Tool/A Perfect Circle’s Maynard James Keenan and Heart’s Nancy Wilson sang Staley’s parts. One of the guest singers who contributed was Comes the Fall’s William DuVall, who would eventually join the band on a permanent basis.

«Spiritually, it’s one of my centers,» he says of Seattle. «There’s something in the water there. There’s nothing to do up there when it’s raining but go to each other’s houses and jam. Soundgarden was a band for 10 years before they got a major label deal. They were tucked away up there where bands got to percolate and marinate and define their sound before they went public. That was such a big thing. It wasn’t this cookie cutter L.A. thing where bands were getting signed. If you notice, those bands all sound different from each other. Whether it’s Nirvana or Soundgarden or Alice or Pearl Jam — even Queensryche or Jimi Hendrix or Heart. It’s a different crosscut of the wood.»

That sense of commitment is hard to come by in today’s single-driven market that doesn’t encourage artist development and career-oriented musicians. Inez says the rock world is lacking the kind of creative personalities that existed back when Alice in Chains came together.

«My biggest fear is that the next Kurt Cobain is out there somewhere but he won’t get into music because there’s no money in it,» says Inez. «They’re pulling arts funding. I grew up playing in marching band at school and to see that go away is really sad. I’m more concerned with the next generation. Where’s the good music going to come from? Especially when us old guys go away, who is going to play the big venues?»

If you want to read the whole interview –> http://www.clevescene.com/cleveland/the-journeymen-alice-in-chains-bassist-mike-inez-discusses-carrying-on-with-a-replacement-singer/Content?oid=4311683