Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Categoría: Noticias

Concierto de Nipple Eat Anna, Next Step y Blind Snipers

Concierto de Nipple Eat Anna, Next Step y Blind Snipers

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Nipple Eat Anna, Next Step and Blind Snipers in a show the 18th of June

Sacado de // From –> https://www.facebook.com/events/257492171122840/?notif_t=plan_user_invited

¡Desafinando cuerdas, machacando parches y sobando tímpanos, el próximo día 18 de Junio nos subimos al escenario junto con dos grupazos: Next Step y Blind Snipers para esparcir un poco de agresividad y adrenalina!  Este concierto será el último de Nipple Eat Anna antes de verano, así que no puedes perdértelo!  NIPPLE EAT ANNA PRESENTA EL NUEVO EP.

*Imprescindible traer ganas de pogo.*

IN ENGLISH

Detuning strings, crushing patches and rubbing eardrums, next June 18th we go to the stage with two incredible bands: Next Step and Blind Snipers to spread a bit of aggression and adrenaline!  This show will be the last Nipple Eat Anna’s show before summer, so you can’t miss it!  NIPPLE EAT ANNA INTRODUCES NEW EP.

*It’s essential bring Mosh pit attitude»

https://www.facebook.com/events/257492171122840/?notif_t=plan_user_invited

Barrett Martin habla sobre el nuevo disco de Tuatara

Barrett Martin habla sobre el nuevo disco de Tuatara

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Barrett Martin Discusses New Tuatara Album, Mad Season & Screaming Trees

Sacado de // From –> http://www.alternativenation.net/

El resumen de la vida musical de Barrett Martin es sin duda uno de los más impresionantes con los que jamás te encontrarás, ya que ha tocado con los Screaming Trees, Layne Staley y Mike McCready en Mad Season, y Duff McKagan en Walking Papers, entre otros. Y ahora, ha vuelto al grupo instrumental con sede en Seattle, Tuatara, con un álbum conjunto que se publicará a finales de este verano, ‘Underworld’ (Billboard recientemente estrenó una canción,  «The Skeleton Getdown»). Producido por Martin y mezclado por Jack Endino, ‘Underworld’ se dará a conocer a través del sello musical de Martin, Sunyata Records. Recientemente, el Sr. Martin tuvo la amabilidad de conceder una entrevista a Alternative Nation.

Por qué ha tardado tanto tiempo en llegar una continuación al anterior álbum de Tuatara, ‘The Here and the Gone’?

Parte de la demora fue que yo estaba terminando mi Master en antropología y que se ha llevado toda mi atención durante unos 3 años. Y luego, después de graduarme, me mudé de nuevo a Seattle y comencé a enseñar como profesor adjunto en la Universidad de Antioquia, así que tuve varios programas de estudio para escribir, clases para enseñar y periódicos para leer. Durante ese tiempo, también estuve escribiendo nueva música que con el tiempo se convertiría en la base para el álbum ‘Underworld’ de Tuatara, pero también empecé con la banda de rock Walking Papers y nuestro álbum debut salió y me encontré en una gira mundial de 18 meses (estoy escribiendo esto en Hungría oriental, donde acaban de tocar Walking Papers). En medio de la gira con los Walking Papers, grabamos y mezclamos el nuevo álbum de Tuatara. Así que he grabado las pistas en Nueva York, Nuevo México, Seattle, Portland, y hasta Nueva Zelanda. Pero ahora por fin ha llegado a un punto donde lo podemos lanzar, y es un muy buen álbum doble de 20 canciones. Es probablemente la mejor cosa que he hecho y vale la pena la espera.

¿Cómo funciona el proceso de escribir en Tuatara?

Una canción o composición pueden provenir de cualquier miembro de la banda, y entonces simplemente comenzamos la construcción de la idea, la organizamos, esculpiendo una canción. En mi caso, contribuyo mucho sobre las ideas iniciales en contrabajo, vibráfono y piano. A veces uno de mis ritmos de batería se convierte en nuestra inspiración inicial. Peter escribe mucho con la guitarra obviamente, y Skerik está siempre tratando con increíbles melodías exóticas. Una vez que empezamos a martillearjuntos, realmente comienza a sonar como una banda única.

Si queréis leer más (en inglés), pasaros por –> http://www.alternativenation.net/?p=49087

IN ENGLISH

Barrett Martin’s musical resume is certainly one of the most impressive you’ll ever come across, having played with the Screaming Trees, Layne Staley and Mike McCready in Mad Season, and Duff McKagan in Walking Papers, among others. And now, he has returned to the Seattle-based instrumental group, Tuatara, with an album set to be issued later this summer, ‘Underworld’ (of which the Billboard site recently premiered a song from, “The Skeleton Getdown”. Produced by Martin and mixed by Jack Endino, ‘Underworld’ will be released via Martin’s label, Sunyata Records. Recently, Mr. Martin was kind enough to grant Alternative Nation an interview.

Why did it take so long to follow up Tuatara’s last album, ‘The Here and the Gone’?

Part of the delay was that I was finishing my masters degree in anthropology and that took all of my focus for about 3 years. And then after graduating, I moved back to Seattle and started teaching as an adjunct professor at Antioch University, so I had several syllabi to write, classes to teach, and papers to read. During that time I was also writing new music that would eventually become the foundation for the new Tuatara ‘Underworld’ album, but I also started the rock band Walking Papers and our debut album initially came out and I found myself on an 18 month world tour (I am writing this in Eastern Hungary where Walking Papers just played). In between legs of the Walking Papers tour, we recorded and mixed the new Tuatara album. So I recorded tracks in New York, New Mexico, Seattle, Portland, and even New Zealand. But now it’s finally done and about to be released, and it’s a really great 20 song double album. It’s probably the best thing we’ve ever done and well worth the wait.

How does the songwriting typically work in Tuatara?

A song or composition can come from any member of the band, and then we just start building on the idea, arranging it, sculpting it into a song. With me, I contribute a lot of the initial ideas on upright bass, vibraphone, and piano. Sometimes one of my drum rhythms becomes our initial inspiration. Peter writes a lot with guitar obviously, and Skerik is always coming up with amazing, exotic melodies. Once we start hammering it out together, it really starts to sound like a very unique band.

If you want to read more –> http://www.alternativenation.net/?p=49087

Clip de una nueva canción de Smashing Pumpkins

Clip de una nueva canción de Smashing Pumpkins

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Clip of Smashing Pumpkins’ new song “Anti-Hero”

Sacado de // From –> http://www.smashingpumpkinsnexus.com/

*La traducción será bastante mala, ya que Billy explica concienzudamente procedimientos técnicos de grabar canciones, y mis conocimientos de inglés no llegan a tanto*

Ah, finalmente, hoy, me sentí como si estuviera grabando un disco de la manera contraria a la que se prepara un disco. Esto no tiene nada que ver con T Lee, que está preparando todo de una forma envidiable. Es sólo que El Shredder y yo hemos llegado a hundir los dientes en el doblaje del olvido. ¿qué significa eso? He aquí un ejemplo: empezamos todo con una Jag azul del 63 para los versos, y usando un «controlador de línea» -no sé si se puede traducir con otro nombre, ni idea, no estoy dentro del mundo de hacer música- sencillo en un Marshall del 70 enlazado a una señal de baja-alta fidelidad que hace que Howard esté orgulloso. Engenda un sonido super sonico para la mega-coros. Para los novatos, un conductor de línea es esencialmente un alzador de señal de 35db con una especie de filtro que hace que todo suene como en un viejo amplificador; la parte buena de ser un sonido de animación, la parte mala es que normalmente te quedas atascado como si estuvieras montando en un potro salvaje. Así que en 3 – 4 horas de experimentación he conseguido más o menos un ritmo único para la canción. A continuación, Jeff lo pone en la misma posición en los amplificadores de pruebas, los gabinetes, las posiciones de micrófono, e incluso en los mejores altavoces (de 4) para su uso. Y en cuanto él lo consigue Howard está presa del pánico, diciendo: «Estáis locos.»

Jeff: “Hey, cualquier día en el que mi amplificador no explote es un buen día.”

Abajo os dejo un pequeño clip Shredder tocando ANTI-HERO, derechos de autor míos, escrita por mí. ¡Así que no la robéis»

W.P.C.

IN ENGLISH

Ah, finally, today, I felt like I was making a record as opposed to preparing to make a record. This is to take nothing away from T Lee, who’s admirably set us up. It’s just that The Shredder and I get to sink teeth now into overdub oblivion. So what’s that mean? Here’s an example: began with the ’63 blue Jag for the verses, and using a simple line driver into a 70’s Marshall combo laced a lo-fi, high-fi signal that made ever Howard proud. Which begat a super sonic sound (BC gtr into same line driver into me Super Tremolo head/thank you Uli!) for mega-choruses. For novices, a line driver is essentially a 35db signal boost with a kind of filter on it that juices an old amp; the good part being an animated sound, the bad part that you are often stuck riding a wild pony. So in 3 to 4 hours of experimentation I dialed, dialed, dialed in what was my lone rhythm track. Which then put Jeff in the same position of testing amps, cabinets, microphone positions, and even the best speakers (of 4) to use. And in that he’d get it sorted with Howard looking more panic stricken. Quote: “You guys are insane.”

Jeff: “Hey, any day that my amp doesn’t blow up is a good day.”

Here above then is a short clip of The Shredder playing ANTI-HERO, copyright me, written by me. So don’t go a stealin’!

W.P.C.

Foo Fighters tocarán al fin en Richmond

Foo Fighters tocarán al fin en Richmond

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Foo Fighters will perform in Richmond at last

logo

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/ – https://foofightersrichmond.crowdhoster.com/

Un grupo de fans de Foo Fighters de Richmond, Virginia, decidieron que, en lugar de esperar a que algún día la banda decidiera incluir la ciudad en su itinerario de gira, era mejor vender las entradas para un concierto del grupo sin que este lo supiera.

Decidieron abrir una campaña vía Crowdhoster con un objetivo: vender 1400 entradas a 50 dólares para poder financiar el concierto. El encargado de montar la campaña, Andrew Goldin, comentó:

Antes que esperar y esperar y esperar para que nuestra banda favorita viniera a nosotros, vamos a hacer que pase. Estamos vendiendo entradas para un concierto de Foo Fighters que la banda no tiene programado aún esperando que vengan a nuestra gran ciudad a hacer un concierto. Si la banda viene, todos rockearemos. Si no vienen, se devolverá el dinero a todo el mundo. Cada centavo. Así que, comprad la entrada, haced correr la voz y hagamos un poco de historia del rock and roll.

Habiendo logrado hoy sábado recaudar los 70.000 dólares que tenían como objetivo, la propia banda ha confirmado vía Twitter que se apuntan:

IN ENGLISH

A group of fans of Foo Fighters in Richmond, Virginia, decided that instead of waiting for the dya which the band decided to include the city in their tour itinerary, it was better to sell tickets for a show of the band without knowing it . They decided to open a campaign in Crowdhoster with one goal: sell 1400 tickets at $50 to fund the concert.
The mounting campaign manager, Andrew Goldin said: «Rather than wait and wait and wait for our favorite band to come to us, we will make it happen. We are selling tickets for a concert by Foo Fighters, they has not programmed any show, we’re still waiting to see them making a show in our great city. If the come, we will rock. If they don’t  come, the money is returned. Every penny. So, buy the ticket, spread the word and make a little history of rock and roll.
Having succeeded on Saturday to raise $ 70,000 , the band itself has confirmed via Twitter that point:

Mike Byrne está definitivamente fuera de los Smashing Pumpkins

Mike Byrne está definitivamente fuera de los Smashing Pumpkins

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Mike Byrne is definitely out of Smashing Pumpkins

http://www.moderndrummer.com/site/wp-content/uploads/Mike-Byrne.jpg

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/ – http://www.moderndrummer.com/

El hecho que Tommy Lee se haya encargado de tocar la batería en el nuevo disco de The Smashing Pumpkins parecía dejar claro que la banda de Billy Corgan había prescindido de los servicios de quien era hasta no hace tanto el encargado de manejar las baquetas, Mike Byrne.

Ahora en declaraciones a Music Radar, Corgan lo explica:

Mmm… Digamos que Mike, como Elvis, ha dejado el edificio.

Byrne, de 19 años, tocó en “Teargarden by Kaleidyscope” y “Oceania”, y salió con la banda en sus distintas giras.

Hablando del que fuese batería del grupo, Jimmy Chamberlin y Tommy Lee, Corgan cuenta:

Los dos músicos más intuitivos con los que he trabajado son Jimmy Chamberlin y Tommy Lee. Te sientas ahí atrás mientras ves como va pasando y piensas, “Hay una razón por la que este tío ha vendido tantos millones de discos” – mientras lo voy viendo todo. Es una cierta sensación, un cierto ‘swing’, un cierto acercamiento a la música y un verdadero amor por la música. Tanto Tommy como Jimmy lo tienen. Saben lo que hacen – no esconden la mano.

IN ENGLISH

Then let’s talk about your decision to use another drummer. Were other names floated around before you set your sights on Tommy?

“No. No, I talked about it on my blog. We were sitting saying, ‘It would be great to get somebody who can play like this,’ and Jeff [Schroeder] said, ‘Why don’t we get the real deal?’ It was that simple.” [Laughs]

What if Tommy weren’t available? He’s got the big tour coming up – did you have any other names?

“You know, we hadn’t even gone down that road. There’s been some beautiful synchronicity with this album; things have just tended to line up. One thing that I need to say… I think the main point to the band – and I put ‘band’ in quotations because obviously there’s been a lot of arguments over the last seven years about what that means – I think the main point to the band in 2014 is, I want to make a certain kind of music. If I want to make that kind of music, then it’s best made under the name ‘Smashing Pumpkins.’ Where Jeff and I are at is, ‘What do we need to do to do that?’

“[It’s about] making rock ‘n’ roll in 2014 in a world that tends to be going away from guitars. Turn on any alternative station – you’re not hearing a lot of riffs. And we’re not a metal band, nor do we try to be, although we love to play that – and we just played with one of the great rock-metal drummers. I reached a point of transparency within myself where I don’t feel the need to explain to anybody else why I’m doing what I’m doing. The real key is, ‘Do I know what I’m doing and why I’m doing it, and am I having a good time doing it?’

“That seems to generate the kind of music that people want. All of the other stuff, all the other political stuff, doesn’t work out that way. So I just shrug my shoulders. If that makes me no different from some of my contemporaries who have a band name but it’s really just one or two dudes, then so be it.”

What was the process of getting Tommy’s drum parts recorded?

“I went out to LA and played him the demos we had – he loved them, got ‘em right away. Then I came back to Chicago and demoed more specifically with the idea of him tracking the drums to them. Then I went back to LA and worked out all the drum parts, which of course further refined some of the arrangements, came back to Chicago and redid the demos again, and then I went to LA to cut the final drums.

“The reason why I did that was because I wasn’t interested in just ‘Hey, isn’t it cool that Tommy Lee is on the album?’ I wanted to work with Tommy as intimately as I could so we could find common ground, so that when you hear the music it sounds like we’re playing together. It’ll sound like he’s in the band, not just the stunt drummer that I called in to dazzle and amaze. The results have been fantastic; the people who’ve heard it are like, ‘Holy shit, I can’t believe how cool this is!’

“It’s so immediate – the songs are so immediate, and the way Tommy plays is so immediate. Everybody seems to get it right away. There’s an immediacy to the music that is more like me circa 1995 than, say, me anything since then.”

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