Grunge is life

Reseña de «IT»

By Samuel Cerdera García | 9 septiembre, 2017 | Comentarios 0 comentarios

Las expectativas eran altas, quizás demasiado. Se cree que puede llegar a convertirse en la película de terror más taquillera de toda la historia, y eso no es decir poco. Publicidad, trailers, spots, IT lo ha inundado todo en estos últimos meses; apostaban fuerte por esta cinta. Había ganas y los fans teníamos la necesidad de ver una adaptación de IT a la altura de la novela original, aunque sea un sueño imposible. Y, en mi humilde opinión, han conseguido todo lo que se proponían. Advierto de la presencia de SPOILERS, así que si no queréis destriparos la película, es mejor que no leáis esta reseña.

Respecto a la adaptación de los años noventa, la han superado y con creces. Sin desestimar la valía de la anterior película o miniserie -con una actuación magistral de Tim Curry como Pennywise- aquí han mejorado casi todo. Respecto a la novela, pese a ser bastante fiel -más de lo que me esperaba- sí se han variado algunos motivos:

La elección de los niños no ha podido ser mejor. Cada uno de ellos es un fiel reflejo de las descripciones que aparecen en el libro. No puedo hablar de personajes más logrados. Hace un momento he intentado hacer una lista y sin querer me han salido todos los niños. La caracterización es fiel a la novela, punto por punto. Desde el color del pelo, el de sus ojos y sus ropajes. Y de la actuación tan solo se pueden decir maravillas; en este apartado me quedo con la actriz que encarna a Beverly Marsh, Sophia Lillis, y con Jeremy Ray Taylor, el actor con el papel de Ben Hanscom. Estoy seguro que muchos de los niños-adolescentes de esta película tendrán un buen futuro en el mundo del cine, se nota el talento de lejos.
Eso, es decir, IT, da auténtico pavor. Si bien la adaptación de su forma más reconocida, Pennywise, ha variado en parte respecto a la novela:

En la boca de la tormenta había un payaso. La luz era suficiente para que George Denbrough estuviese seguro de lo que veía. Era un payaso, como en el circo o en la tele. Parecía una mezcla de bozo y Clarabell, el que hablaba haciendo sonar su bocina en Howdy Doody, los sábados por la mañana. Búfalo Bob era el único que entendía a Clarabell, y eso siempre hacía reír a George. La cara del payaso metido en la boca de tormenta era blanca; tenía cómicos mechones de pelo rojo a cada lado de la calva y una gran sonrisa de payaso pintada alrededor de la boca. Si George hubiese vivido años después, habría pensado en Ronald Mcdonal antes que en Bozo o en Clarabell. El payaso sostenía en una mano un manojo de globos de colores, como tentadora fruta madura. En la otra, el barquito de papel de George.

(Pennywise en la versión de 2017)

También se afirma que lleva un traje plateado. Todo esto no es así en la nueva película, ya que en la misma han optado por una versión más antigua, semejante a un arlequín, un payaso de época al tipo renacentista o victoriano, pero a que a mi parece gana en infundir terror. No hay que olvidar que la primera vez que Eso adoptó la forma de payaso fue en el siglo XIX junto al nombre de Bob Gray, pero esto, claro, es uno de los miles de detalles que permanecen sin adaptar dentro de la novela. Este payaso asusta incluso más que el del libro, pues no parece simpático a simple vista, mientras que el de la novela original y el de la anterior película, se puede decir que caía simpático a primera vista. Esto es un cambio importante, aunque no es el único.
Se ha optado por modernizar el contexto. Mientras que en la novela los acontecimientos de cuando son niños ocurren en los años 50, aquí han contextualizado todo a finales de los años 80. Lógico, pues la siguiente película ocurrirá en nuestra época y no tendrán dificultades a la hora de controlar el entorno. También ha habido un cambio bastante significativo respecto a los miedos de los niños. Muchos de los miedos en la novela están inspirados en monstruos típicos de la cultura de los años 50 (tales como el hombre lobo, Drácula, un pájaro gigante, la momia…), mientras que aquí han optado por otro tipo de encarnaciones de It (una mujer salida de un retrato escalofriante por ejemplo), aunque esto no varía en absoluto la trama dentro de la película.

Ha habido cambios lógicos de trama, pues la crudeza de algunos pasajes de la novela nunca jamás los veremos dentro de una adaptación de IT, y si los vemos, serán en una versión X de la película, y ni eso, pues sería ilegal. Sobre por todo el infame pasaje donde los niños, después de semi derrotar por primera vez a Eso, deciden sellar un pacto por el cual volverán si dentro de 27 años ocurre lo mismo. Este pacto consiste en sexo grupal, por el cual todos mantienen relaciones sexuales con Beverly, la única chica del grupo. Aparte de ocurrir esto, Stephen King, muy propio de él, decide acompañar esta narración de una descripción encomiable, que hace hasta incómoda la lectura de esta parte. La violencia gráfica también se encuentra bastante diluida, a la vez que las palizas a Beverly. Pero, pese a ese final tan, extraño, no se ha obviado nada demasiado importante para la trama. También se han obviado miles de detalles, como he dicho antes, de la historia de Derry a la vez que de la historia del propio IT, detalles que hacen lo superior a una novela como las de Stephen King. Todos los detalles de cómo llegó a La Tierra y sus matanzas en años y siglos anteriores apenas se dicen de un plumazo, pero entiendo que no pueden introducir toda la información prestada por parte de King, sería imposible y demasiado tedioso.

Saliéndome de las diferencias respecto al libro, y hablando de ella como película ajena a cualquier otra cosa:

Han acertado a la hora de dividir la historia en dos películas: cuando eran niños y cuando son adultos. La novela, de más de mil páginas, es demasiado larga como para adaptarla en una única película -ahí es donde falló la de los años 90, demasiado larga y obviando grandes detalles-. De esta forma se aseguran no perder demasiado material importante para la trama.
La película se hace amena. Han conseguido mezclar muy bien el humor propio de King -gracias, sobre todo, al personaje de Richie-, y el terror más absoluto. Personalmente la película no me ha dado miedo -ya no lo hace ninguna, suele pasar después de ver muchas-, pero sí que se crea una tensión muy agradable de sentir. El payaso es verdaderamente tenebroso, y cuesta mirarle fijamente a los ojos porque sabes que va a hacer algo.
El ritmo es bueno. La justa medida de conversaciones que informan sobre la trama junto a momentos oscuros con algún que otro susto. No busca el susto fácil, para nada, y se agradece. Estoy harto de películas que dicen dar miedo, y lo único en lo que consisten es en flashes, sonidos altos que obviamente te hacen moverte de tu butaca, y ya. Historias repetidas de otras películas y cero tensión.
Los efectos digitales, como en toda película moderna, no me terminan de convencer. Sin ser malos, a veces se nota demasiado su presencia. Supongo que contra esto no puedo hacer nada, pero a mis ojos me parecen demasiado cantosos. A veces podrían ahorrar espectacularidad por ganar credibilidad, o al menos a mí me gustaría
Hay detalles que me han encantado: poner «Antisocial» de Anthrax en medio de una pelea, hacer mención a «Pesadilla en Elm Street» en la cartelera de un cine de la ciudad, la aparición de un payaso muy semejante al encarnado por Tim Curry en la miniserie -y otros que seguro ahora se me olvidan.

Solo tengo una pequeña pega, y es que el payaso, Pennywise, no resulta divertido. Puede parecer estúpido, pero tanto en la novela como en la miniserie de 1990 el payaso, dentro de lo tenebroso que es, atrae por su humor negro. Habla mucho cuando aparece, no calla; le gusta ser el centro de atención. Es gracioso y mata siendo gracioso. En esta película han olvidado por completo ese apartado humorístico de Pennywise y han creado un verdadero monstruo de pesadillas. Es lo único que me ha faltado en la película, humor con tinte negro.

Con todo, creo que es la mejor versión que podían hacer. Hay cosas que por decencia no pueden introducir, y han sabido paliar muy bien esa pérdida. Una dirección muy decente, que ha sabido no dejarse llevar por crear en exclusiva sustos a los espectadores, sino que han creado una película interesante, que trae tensión, y que merece la pena ver más allá de que sea de terror y uno tenga que asustarse por ello. Es lo que le falta al cine de terror; buenas historias. El cine de terror está de capa caída desde hace muchos años. Puedes encontrar dos o tres películas decentes en un año, junto a otra buena. El resto -y no es porque saquen pocas- suelen ser de categoría inferior, y desde luego no merece la pena gastar dinero para ir a verlas al cine. Es obvio que con una adaptación de Stephen King lo iban a lograr, pero también se logra con una buena dirección y unos personajes que lleguen al corazón. La recomiendo totalmente a cualquier persona, más allá de que te guste o no el cine de terror o suspense.

Le doy un 8/10.

Reseña de «Hojas de Hierba» (Walt Whitman)

By Samuel Cerdera García | 8 septiembre, 2017 | Comentarios 1 comentario

Es un poemario que me ha costado muchísimo terminar. Es la tercera vez que me he animado a leerlo, y por fin lo he conseguido hacer entero. Las otras dos ocasiones siempre lo he dejado hacia la mitad. El problema reside en que con la poesía tengo la manía de intentar leerla siempre en su versión original (en este caso una edición bilingüe), ya que con las traducciones se pierden demasiados matices. Si bien la escritura de Whitman no es tan complicada como la de alguno de sus congéneres, la extensión de algunos de sus poemas, en especial Canto a mí mismo, es casi excesiva, por lo que cuesta mucho mantener una lectura rutinaria y atenta, por lo que uno hacia la mitad de dicho poema se desespera y lo deja, al menos desde mi punto de vista, con un nivel normalito en inglés.

El punto fuerte de esta colección de poemas, que se fue agrandando a lo largo de toda la vida del poeta, es el poema épico antes mencionado, Canto a mí mismo, que es, quizás junto a ¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! uno de sus poemas más representativos. Es un canto al todo, a la gran inmensidad de la existencia que nos rodea. «Miriadas» de realidades como dice en más de una ocasión en dicho poema. No cuenta una historia, sino que las cuenta todas. Walt Whitman se dedica a hacer un recorrido por todas las imágenes típicas de la América de aquella época, yendo desde el labriego más insignificante hasta lo pomposo que rodea a las altas esferas. La guerra, la joven junto al mar y el muerto dentro de la tumba; todas las imágenes poéticas caben en este poema. De un cerdo a la amalgama de estrellas que se ven en el firmamento. Es algo que hace de forma excepcional; cuando afirma que él está en todos, así lo es, pues en un solo poema parece que de verdad abarca el total de la existencia. Para esta misión casi imposible se sirve de un léxico muy rico y variado, con extranjerismo procedente de otros idiomas, como el español -la palabra negro puede verse a lo largo de toda su extensión-.

The negro holds firmly the reins of his four horses, the block swags
underneath on its tied-over chain,

El negro sujeta con firmeza las riendas de sus cuatro
caballos . . . el bloque se vence por bajo sobre su
cadena tensada.

También es un canto a la democracia, de la cual se encontraba enamorado el autor. La democracia vista como el orgullo personal. Nadie debe sentirse avergonzado de lo que es, pues en todo lo inmenso del mundo, servirá para algo. Somos como somos y tenemos todo el derecho del mundo de seguir siéndolo:

I am of old and young, of the foolish as much as the wise,

Regardless of others, ever regardful of others,

Soy de los viejos y de los jóvenes, de los necios tantocomo de los sabios,indiferente a los demás, atento siempre a los demás.

Se observa una egolatría del poeta en sus poemas, sobre todo esto, indicándolo muy bien el propio título. Él lo abarca todo. Pero es una egolatría, aunque parezca absurdo, benevolente y llena de preocupación por los demás. ¿Por qué? Porque él es todo a la vez que todos somos todos. Tú eres él como él es tú; esa egolatría nos abarca. Él lo es todo. Se trata de una especie de chamán que todo lo sabe. El responsable del mundo.

I know I am solid and sound,

To me the converging objects of the universe perpetually flow,

All are written to me, and I must get what the writing means.

Y sé que soy robusto y sano,
hacia mí fluyen perpetuamente los objetos convergentes
del universo.

A lo largo del poema también se advierte su gusto por lo sexual. A este autor se le conoce por su auto celebrada libertad sexual. Homosexual para algunos, bisexual para otros, plasmaba sus vivencias sexuales con hombres y mujeres en sus escritos, y «Canto a mí mismo» es un buen ejemplo de ello.

By my life-lumps! becoming already a creator,

Putting myself here and now to the ambush’d womb of the shadows.

Por mis protuberancias vitales, me estoy convirtiendo en uncreador,
penetrando aquí y ahora en la emboscada de las sombras

No obstante en otros poemas se crea una duda en el lector, pues ese gusto por lo masculino desaparece, para dejar poemas propios de un poeta orgulloso de su hombría, gustoso en exclusiva del sexo femenino. Personalmente creo que era una persona con bastantes contradicciones, y las mismas podían verse en sus poemas.

En cuanto al resto de poemas hay otros que también merecen la pena ser comentados.

–La cuna que se mece eternamente. Un poema sobre una experiencia personal del poeta, donde en una playa y de pequeño, observó a dos gaviotas separarse. El macho cantaba y cantaba al mar y a la existencia para que su enamorada volviese, pero esto no fue así. Un poema lleno de ternura que, según admite el poeta, le hizo descubrir su propia voz interna, voz que jamás se separaría desde ese día de la soledad y la muerte que acechan. Quizás el poema más tierno y bonito de esta colección, en lo personal, mi favorito, incluso por encima de Canto a mí mismo.

Hissing melodious, neither like the bird nor like my arous’d child’s heart,

But edging near as privately for me rustling at my feet,

Creeping thence steadily up to my ears and laving me softly all over,

Death, death, death, death, death

Silbando meledioso, no como el pájaro ni como mi corazón de niño sacado del sueño,
sino acercándose a mí como para una confidencia y susurrando a mis pies,
trepando desde allá poco a poco hasta mis oídos y bañándome dulcemente por completo,
muerte, muerte, muerte, muerte, muerte.

Otro poema intereante es el final de la colección que he conseguido, ¡Adiós, mi fantasía!
Pareciera un poema de despedida, donde el autor agradece a su inmensa imaginación y fantasía el haberle acompañado siempre en todos estos años. No sé si será uno de sus últimos poemas, desconozco ese dato, pero por la intención del mismo podría ser así. Amargo, asumiendo el final, pero agradecido por la vida que ha podido llevar.

Now for my last—let me look back a moment;

The slower fainter ticking of the clock is in me,

Exit, nightfall, and soon the heart-thud stopping.

Ahora, por última vez, déjame mirar atrás un momento;

el tictac del reloj que hay en mí es cada vez más lento y débil,

salida, caída de la noche y, en seguida, el cese de los latidos de mi corazón.

Por último comentar el poema La última vez que florecieron las lilas en el jardín, introducido en un poemario dedicado según piensa la crítica al fallecido Abraham Lincoln. Para Whitman Lincoln se trataba del mayor representante de la democracia. En él se encontraban las raíces de la democracia, y mientras existiera Lincoln, existiría la misma. Tras el asesinato del célebre presidente de los Estados Unidos Whitman no tiene otro remedio que intentar crear un bello poema para el que fue, según él, una de las personas más bellas que jamás existieron. También es un canto a la muerte, uno de los grandes temas del autor pese a ser un auténtico enamorado de la vida. Hombre fuerte y de carácter impasible, admitía que tenía miedo a no vivir.

Come lovely and soothing death,

Undulate round the world, serenely arriving, arriving,

In the day, in the night, to all, to each,

Sooner or later delicate death.

Ven, muerte hermosa y consoladora,

ondea alrededor del mundo y llega, llega serena,

de día, de noche, a todos y a cada uno,

pronto o tarde, muerte delicada.

Poemario complicado pero gratificante a la hora de leer. Un poeta situado por encima de todo, que me recuerda, por hacer comparaciones, a Altazor de Vicente Huidobro, (gracias María por la comparación) aunque con las diferencias lógicas por la distancia en el tiempo, idioma y movimientos literarios. Si se controla el inglés a un nivel alto, uno se puede atrever a leerlo en su versión original, pero en lo personal recomiendo una buena edición bilingüe para comprenderlo al completo. La mía forma parte de la «Antología bilingüe» de Alianza editorial, y me ha parecido más que decente. Espero que os sirva de algo esta reseña.

Esa pequeña jaula que es Logroño

By Samuel Cerdera García | 5 septiembre, 2017 | Comentarios 0 comentarios

Esa pequeña jaula que es Logroño.

Mi imaginación es ya una fotografía,

No deja nada al azar.

Vuela como un autobús, ruta fija.

Recuerdo sus formas

Como si fueran las de una amada.

Tengo un maldito álbum de fotografías dentro.

Con los ojos cerrados

Podría llegar hasta mi tumba.

Sé los pasos que hay desde mi casa

Hasta el próximo dolor.

Ojalá sentir dolor en otras calles.

Evito los atajos

Porque no quiero recordar que los sé todos.

Cementerio de ilusiones.

Abro correos que no me dicen nada.

Sé los correos que me van a llegar.

Conozco a la prima del cartero

Y a dónde va a comprar el pan.

Siempre alegrándome por los que se van,

Rogando a los que se quedan,

Adorando a los que vienen.

Las tonterías me salvan,

Son mis vacaciones a otro lugar.

Ella es el cielo,

Aunque nos lo están empezando a cercar.

He visto crecer chopos,

Haciéndose más altos que el lugar

Donde moribundo.

Podía ver los fuegos artificiales

por encima de ellos,

verde desesperanza.

Un mundo ya sin detalles,

No hay sorpresas.

Esa pequeña jaula que es Logroño

Y que podría ser la misma vía láctea.

Quizás esté cansado de mí

Y de ver la misma alcantarilla

En la misma sombra.

Reflexiones balísticas

By Samuel Cerdera García | 4 septiembre, 2017 | Comentarios 0 comentarios

Misiles volando por el cielo. Los nuevos ángeles. Imperiales, ascendiendo por los cielos, mandando el nuevo mensaje de paz. La paz es silencio. Silencio seguro que habrá tras la ausencia de todo. Hasta las nubes empiezan a tener miedo. Los nuevos crucifijos serán un solo palo vertical. Pasará dentro de muchos años, lo de ahora es solo enseñar músculo, marcar territorio como haría un perro. Perros muy grandes con miles de pulgas a sus lomos. El más peligroso el de pelo dorado. Cuando ocurra no nos dará tiempo ni para asustarnos; lo haremos una vez hayamos sido borrados. Guerras pasadas muy remotas que terminaron ayer nos avisan del peligro, pero para qué preocuparse si yo para aquel entonces voy a seguir estando muerto.

Reseña de «Harry Potter y la piedra filosofal»

By Samuel Cerdera García | 3 septiembre, 2017 | Comentarios 0 comentarios

Soy demasiado mayor para leerlo por primera vez y disfrutarlo del todo. Lo que he hecho no es una lectura verdadera. Para que así lo fuera debería tener 10 años menos, y eso no va a ocurrir. Se disfruta de más joven, indudable. Lo juzgo como lo que es, un libro de lectura infantil-adolescente. Si utilizase criterios de crítica propios de una novela para adultos no llegaría a ninguna conclusión lógica. Y ese es el fallo de muchas personas que intentan analizar el fenómeno de Harry Potter -y el de otras novelas dirigidas a un público bastante joven-; siempre lo hacen desde un punto de vista erróneo, a veces rozando el de la superioridad moral. No hay un solo tipo de novela, y cada una de ellas debería analizarse desde caminos distintos. Dicho esto y avisando de la presencia de obvios SPOILERS, allá voy:

En multitud de ocasiones se le ha acusado a J.K. Rowling de plagio respecto a Harry Potter. Si bien es cierto que la trama principal guarda cierto parecido a la de los cómics publicados por Neil Gaiman, Los libros de la magia (1990), mismo año en el que se dice que la autora de Harry Potter comenzó a escribir su libro, hay bastantes diferencias entre ambos productos. Neil Gaiman creó una historia en forma de cómic y dirigida a un público adolescente e incluso adulto, bastante más mayor que el de Harry Potter. Narración, acontecimientos y sentimientos son bastante diferentes entre una historia y la otra. Sobre otras novelas, por ejemplo, la saga de Los Juegos del hambre cogió uno de sus elementos más importantes de la película Battle Royale, y por ello se le acusó de plagio, y pese a esto la considero muy buena saga por lo mucho que desarrolla todo su mundo interno. Cayendo mal a la gente, sin leerla, Canción de hielo y fuego por ejemplo no deja de ser una historia de Shakespeare en un folclore de El señor de los Anillos mezclado con historia medieval inglesa y algo de mitología, y no por ello deja de tener menos validez. Pero claro, es un producto para adultos, y por lo tanto se supone que «serio», y no analizarán sus posibles influencias de forma tan drástica como a Harry Potter. Además, también cabe el tema de la envidia. La saga de Harry Potter es una de las más vendidas de la historia, su éxito no ha tenido límites, y casi todo lo que triunfa es expuesto a críticas, en muchas ocasiones, injustas.

Metiéndonos de lleno ya en el libro:

-Empiezo con algo malo, y esto es la poca lógica de algunas acciones que suceden dentro del libro:

No avisar de la presencia de Voldemort: no dejan de centrarse exclusivamente en la piedra filosofal, cuando el verdadero problema es que el maldito de Voldemort está vivo. ¿Por qué no se crea una alarma general y se llama a todos los magos posibles para exterminarlo, o al menos encerrarlo, de una vez por todas? Los tres chicos protagonistas tampoco hacen grandes intento por advertir de la presencia de Voldemort, o al menos considero que no demasiados. Es como que lo dejan estar, no se centran demasiado en él. No termino de entenderlo.
Snape dudar de Quirrell y dejarlo actuar. Si desde un principio no tenía claras sus intenciones, por qué Snape deja actuar de forma tan libre a Quirrell. Es un hombre extremadamente inteligente, no me cabe en la cabeza que unos novatos de primer curso lleguen a una conclusión de forma tan fácil y un genio de la magia no lo haga.
Dumbledore abandonando Hogwarts en una situación así. Es uno de los grandes magos de toda la historia, sabe todo lo que pasa en Hogwarts, y deja actuar al supuesto elegido, un total ignorante de la magia, frente a otro de los grandes magos de la historia. No le encuentro el sentido a esa confianza ciega hacia Harry Potter. Supongo que más adelante en los libros se explicará mejor.

-Por otra parte veo personajes bien dibujados. Diferenciados los unos de los otros y con características fijas que permiten una evolución en los siguiente libros; es lo esencial en toda saga. Además sus personalidades encarnan formas de ver el mundo, actitudes frente a la vida, algo muy positivo para el lector más joven, que expande horizontes. Odias algunos personajes con mucha facilidad, y se agradece. Malvados muy odiosos -Malfoy por favor…- Y esto no todo el mundo lo hace así de bien. En cuanto a mis personajes favoritos tendría que decantarme por Neville, ese cobarde tan valiente, Dumbledore por su sabiduría y Peeves por lo molesto que resulta a todo el mundo -inexplicablemente no lo trasladaron a las adaptaciones cinematográficas-.

-Hay un giro final en la trama. Quizás un poco claro que iba a suceder, aunque bien puesto. Todo iba demasiado dirigido hacia la maldad de Snape y la incapacidad y torpeza de Quirell, siendo todo esto falso. Desde luego es bastante original que Voldemort comparta cuerpo con el profesor, eso por mi parte creo que es bastante difícil de imaginar. Me hubiese gustado saber un poco más sobre el trasfondo de Quirell, de él no se dice demasiado y parece un personaje interesante para desarrollar más.

-Crea un contexto bastante original. Sí, lleno de influencias de otros libros y del folclore inglés por ejemplo, pero sabe aunarlo con maestría. A nadie se le había imaginado antes la idea de una escuela de magia. Tampoco la de un deporte con escobas mágicas. Y mucho menos a nadie se le había ocurrido introducirlo en nuestro mundo real. Es un mundo mágico bastante creíble en gran parte, donde todo ocurre dentro del Reino Unido. No crea un mundo imaginario. Esto se sale bastante de lo habitual en las novelas de magia o fantasía, donde casi siempre el mundo de los personajes es uno ajeno al nuestro. Esto, aunque parezca una tontería, acerca mucho más a los personajes al lector, porque saben que son niños como él, del mismo lugar. Un detalle muy agradable es el de ver incluidos personajes históricos reales y no reales, como Nícolas Flamel y Merlín, dentro del mundo mágico de Harry Potter.

-Otro punto fuerte del libro es que es extremedamente fácil de leer, incluso en la versión inglesa. Dentro de lo complicado del folclore y la mitología la historia es fácil de seguir, algo clave en este tipo de libros y en el público hacia el que va dirigido. En poco tiempo vas entendiendo y aceptando la lógica por la que se rige el mundo de los magos. Y en esto radica lo más importante de la saga de Harry Potter. Se nota que es un libro que en su momento pudo animar mucho a los chicos y chicas a leer, y quizás es de todo lo que se trata esto. Puede haber libros mejores, pero seguro que muy pocos consiguieron y consiguen atraer tanto hacia la lectura a los jóvenes. Algunos estudios y encuestas afirman que el 51 por ciento de los chicos y chicas que lo leyeron anteriormente no leían por placer, pero que después de Harry Potter sí lo hicieron. Ningún libro en la historia de la humanidad puede decir que fomenta tanto la lectura juvenil.

-Por lo que me han dicho los libros han sabido madurar. Los primeros lectores fueron creciendo y por lo tanto maduraron, y así lo hicieron los libros. Y eso, aparte de difícil, es algo bonito. Ver cómo un libro va creciendo y madurando a medida que lo hacen sus lectores. Desde un primer libro algo infantil y crédulo a una trama bastante más oscura, que es la que aparece en los últimos libros. Niños que al principio apenas entienden la maldad y prácticamente adultos que ya la han experimentado y saben de dónde proviene.

En definitiva, un buen libro para un niño o un adolescente. Lo va a disfrutar, le va a ser fácil leerlo, y posiblemente eso le anime a leer más. Transmite una enseñanza de amor -algo cursi, pero que en definitiva es bueno-, entendimiento y amistad, que no hace falta explicar por qué es bueno para los más pequeños. Creo que ha sido una saga muy criticada injustamente desde que nació, y espero que esta reseña sirva para esclarecer un poco las cosas.

El orgullo de elegir bien

By Samuel Cerdera García | 31 agosto, 2017 | Comentarios 0 comentarios

Me siento orgulloso de muy pocas cosas. Ni de lo que soy ni de lo que seré. A veces de las cosas más insignificantes. Pero sobre todo de los que me rodean. De los que he elegido que estén ahí. Quizás ellos lo hayan elegido, realmente no sé cómo funciona eso. Sus triunfos son los míos. Ellos son mi triunfo y mi orgullo. No me sirve de mucho llegar lejos si no lo hago acompañado. Los que quiero que me vean allí arriba no son los millones de desconocidos, son aquellos a los que no quiero decepcionar. En ocasiones uno simplemente no puede creer en sí mismo, y ahí están ellos para remediarlo. Y saber que tengo ese colchón de seguridad detrás, me llena de orgullo, porque si estoy rodeado de gente tan excepcional significa que algo he hecho bien.

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