Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Buzz Osborne y Paul Leary (Melvins) hablan sobre el nuevo disco, ‘Hold It In’

Buzz Osborne y Paul Leary (Melvins) hablan sobre el nuevo disco, ‘Hold It In’

Buzz Osborne and Paul Leary (Melvins) about the new album,

‘Hold It In’

Sacado de // From –> http://www.guitarworld.com/

GUITAR WORLD: ¿Cómo describís Hold It In?

OSBORNE: Es una buena intersección de un montón de cosas que hemos hecho, así como algunas cosas que nunca hemos hecho. Es el primer registro de los Melvins donde no he escrito la mayoría del material. Eso ha sido un poco diferente de lo que normalmente hacemos. Paul es también uno de mis guitarristas favoritos, y he pensado en hacer algo como esto con él durante mucho tiempo.

LEARY: En su mayor parte, es un álbum un poco más «fresco» y variado. Escribí tres canciones y también tenemos a Jeff Pinkus, que proporcionó otro elemento Butthole.

Buzz, ¿Cómo ha sido grabar con Paul y Pinkus?

Los dos tocan muy bien. Paul es un guitarrista completamente fuera de lo normal que he admirado durante unos 30 años. Lo llevaron a la perfección y son la vanguardia en su grado más alto.

Paul, ¿Cómo ha sido grabar con Buzz y Dale?

La mayor parte de mi experiencia de grabación ha sido como productor o dentro de los Butthole Surfers. Fue inspirador estar con un grupo de personas que estaban tan ansiosos y contentos de tener ideas como las mías. Era muy divertido.

(…)

Si queréis leer más, pasaros por: http://www.guitarworld.com/melvins-guitarists-buzz-osborne-and-paul-leary-talk-new-album-hold-it

IN ENGLISH

GUITAR WORLD: How would you describe Hold It In?

OSBORNE: It’s a good cross-section of a lot of things we’ve done as well as some things we’ve never done. It’s the first Melvins record I played on where I didn’t write a majority of the material. That was a little different than what we normally do. Paul is also one of my favorite guitar players, and I’ve thought about doing something like this with him for a long time.

LEARY: For the most part, it’s a little fresher and an amalgam album. I wrote three songs on there and we’ve also got Jeff Pinkus, which provided another Butthole element.

Buzz, what was it like working with Paul and Pinkus?

They’re both really good players. Paul is a completely out-of-the-box guitarist that I’ve admired for the better part of 30 years. They handled it perfectly and are avant-garde to the highest degree.

Paul, what was it like working with Buzz and Dale?

Most of my recording experience has been as a producer or with the Butthole Surfers. It was refreshing to be with a group of people who were just as anxious and happy to come up with ideas as I was. It was a whole lot of fun.

(…)

If you want more: http://www.guitarworld.com/melvins-guitarists-buzz-osborne-and-paul-leary-talk-new-album-hold-it

A la venta carta de Eddie Vedder dirigida a Pete Townshend

A la venta carta de Eddie Vedder dirigida a Pete Townshend

An Eddie Vedder handwritten note to Pete Townshend for $600 – $800

Sacado de // From –> http://www.julienslive.com/

Una nota manuscrita -carta de toda la vida- de Eddie Vedder a Pete Townshend. La nota, escrita sobre papelería del RitzCarlton, dice en parte: «Si tienes algún interés en hacer un «número» o necesitas un fondo vocal, acto de apertura, estoy aquí. Tengo referenciasDatada el 3 de junio de 1997, tiene un símbolo dibujado a mano del yin yang en la parte superior de la hoja y está firmada como «Con Amor, EddieAcompañada con un sobre del RitzCarleton y un certificado de autenticidad que indica que el artículo fue vendido en la «Subasta para Oxfam» de Pete Townshend  en el año 2000.
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Si queréis más información, hacec click aquí.
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IN ENGLISH

An Eddie Vedder handwritten note to Pete Townshend. The note, written on Ritz-Carlton stationery, reads in part, «If you have any interest in doing a ‘number’ or need a background vocal, opening act, I’m here. I’ve got references.” Dated June 3, 1997, with a hand drawn yin yang symbol at the top of the page and signed “Love, Eddie.” Accompanied by a Ritz-Carleton envelope and a certificate of authenticity stating that the item was sold at Pete Townshend’s “Auction for Oxfam” in 2000.

If you want more information, click here

La versión de «Imagine» de Eddie Vedder en Portugal disponible en iTunes

La versión de «Imagine» de Eddie Vedder en Portugal disponible en iTunes

Eddie Vedder’s performance of John Lennon’s “Imagine” is available on iTunes

Eddie Vedder

Sacado de // From –> http://grungebook.tumblr.com/

La actuación de Eddie Vedder de «Imagine» – John Lennon- de su concierto en Portugal el 18 de julio de este año está disponible en iTunes.

Los ingresos de las ventas irán a Heartbeat.fm, una organización que proporciona oportunidades y espacios para jóvenes músicos israelíes y palestinos a trabajar juntos.

IN ENGLISH

Eddie Vedder’s performance of John Lennon’s “Imagine” from his July 18 concert in Portugal is available now on iTunes.

Proceeds from sales will go to Heartbeat.fm, an organization that provides opportunities and spaces for young Israeli and Palestinian musicians to work together.


Eddie Vedder – Imagine (live in Portugal) por sheehanpaul-ie

Puddle Of Mudd sacan nueva canción, «Piece of the Action»

Puddle Of Mudd sacan nueva canción, «Piece of the Action»

Puddle Of Mudd – New Song 2014 – «Piece of the Action»

Puddle of Mudd – Nueva canción de 2014 – «Piece of the Action»

Yeah, esta canción fue subida a iTunes el 21 de septiembre de este año. Estoy sorprendido de que nadie supiera de la canción hasta hoy. La descubrí echando un vistazo a todos los discos de Puddle of Mudd. Es gracioso como no han mencionado todavía su estreno.

Al parecer, la canción no pertenece a ningún disco ni pertenecerá a ninguno. Sirve como forma de adelantar el actual sonido de la banda.

iTunes:
US: https://itunes.apple.com/us/album/pie…
UK: https://itunes.apple.com/gb/album/pie…

IN ENGLISH

Puddle of Mudd – New Song 2014 – Piece of the Action

Yeah, the song was uploaded to iTunes on September 21, 2014. I’m surprised no one knew about this track until today. I just happened to find it by looking through Puddle of Mudd’s albums. Funny how they haven’t mentioned its release yet.

 Apparently, the song does not belong to any album. It serves as a way to advance the current sound of the band.

iTunes:
US: https://itunes.apple.com/us/album/pie…
UK: https://itunes.apple.com/gb/album/pie…

Nick Launay -productor – recuerda el descubrimiento de Silverchair

Nick Launay -productor – recuerda el descubrimiento de Silverchair

The true story behind ‘Tomorrow’: “Not one major label liked it”

Image for The true story behind ‘Tomorrow’: “Not one major label liked it”

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/ –  http://www.fasterlouder.com.au/

Se cumplía la pasada semana el vigésimo aniversario de la publicación de “Tomorrow”, canción y EP que supuso el despegue de Silverchair allá por 1994. La gente de Fasterlouder ha charlado con el productor Nick Launay sobre la efemeride.

La demo de “Tomorrow” costó 75 dólares australianos y, además del tema que le da título, incluía otros tres (“Acid Rain”, “Cicada” y “Pure Massacre”). Una vez grabada, se usó para participar en un concurso organizado por el programa de TV “Nomad” y la radio Triple J. Entre los jueces estaban el director Robert Hambling (quien años después dirigiría el vídeo de “After All These Years”).

Recuerda Launay:

Me acababa de mudar de Inglaterra a Sydney y andaba montándome una casa ahí. Robert Hambling descubrió a Silverchair, hizo que me fijara en ellos.

Quedé alucinado y dije que debían ganar. Al llamar al número que había escrito en el CD de la demo, Richard se enteró por la madre de Daniel que tenían 14 años. Me llamó y me dijo, “¡Joder, no te vas a creer la edad que tienen!” El resto es historia.

Y pese a que luego el tema aupó al grupo a un estratosférico éxito, según explica el productor británico, no fue hasta su difusión en Nomad y la Triple J que los sellos le prestaron atención. Y es que antes, Launay y Hambling habían ofrecido la versión ‘arreglada’ a distintos sellos y ninguno de ellos mostró el más mínimo interés.

Rehice la demo de “Tomorrow” en mi dos pistas Revox y ambos llevamos la demo a todas las grandes discográficas para lograr que alguna les firmara. A ninguna le gustó.

Al ganar el concurso, el trío pudo grabar “Tomorrow” como estaba mandado en los estudios de la Triple J con el productor/ingeniero Phil McKellar.

Triple J lo puso y llegó al número uno en Australia antes de que ninguna multinacional los fichara. Sony les fichó cuando ya era un éxito.

El productor considera que el éxito de Silverchair muestra como cambió “lo que podía hacer una banda australiana en todo el mundo.

Unos meses después de su publicación en septiembre de 1994, la regrabada versión de “Tomorrow” (con un vídeo dirigido por Mark Pellington, autor del “Jeremy” de Pearl Jam, entre muchísimos otros) se convirtió en el tema más emitido en las radios de música rock de EEUU.

El productor -que si bien no les produjo su primer largo, si se encargó de hacer lo propio con los dos siguientes (“Freak Show” y “Neon Ballroom”)- no está sorprendido de que aún hoy la canción siga trascendiendo.

“Tomorrow” fue compuesto por un chico de 13 años y grabado en una tarde. “Frogstomp” fue grabado en seis días costando 12.000 dólares. “Tomorrow” llegó al número uno en EEUU, el álbum vendió más de 4 millones en los primeros meses. Cualquier cosa es posible si eres realmente bueno en lo que haces y le llega a la gente. Silverchair lo hizo con “Tomorrow”.

IN ENGLISH

‘Tomorrow’ by Silverchair was officially released 20 years ago this week. It was a landmark moment in Australian rock’n’roll history, but it wasn’t the first time the public got to hear Daniel Johns’ dark tale of a fat rich guy who spends a night in a poor man’s hotel.

Recorded for $75 in a Newcastle studio – along with early versions of ‘Acid Rain’, ‘Cicada’ and ‘Pure Massacre’ – the ‘Tomorrow’ demo was entered into a competition called “Pick Me”, which was jointly run by the SBS TV show Nomad and triple j. Director Robert Hambling – who went on to direct videos for Silverchair including ‘After All These Years’ from Diorama – was one of the judges of the competition, and also the first to hear the track. The second was an English-born producer called Nick Launay.

“I had just moved from England to Sydney and was setting up a home there,” says Launay, who went on to produce Freak Show, Neon Ballroom and Young Modern, as well as albums by The Living End, Yeah Yeah Yeahs and Nick Cave & the Bad Seeds. “Robert Hambling discovered Silverchair though, he bought them to my attention.”

“We both took the demo to all the majors to try and get them signed. Not one major liked it.”

So what were his first impressions? “I was blown away, and said absolutely they should win,” he says from Los Angeles. “On calling the phone number scribbled on the demo CD, Richard learnt from Daniel’s mum that they were all 14 years old. He called me and said ‘You’ll never fucking guess how old they aren’t!’ The rest is history.”

And while history shows that ‘Tomorrow’ landed Silverchair a deal with Sony subsidiary Murmur, Launay says label interest in the track only materialised after the song was broadcast on Nomad in 1994 and was subsequently played on triple j. The pair had shopped around a re-arranged version of the song to major labels – and they didn’t want a bar of it. “I re-arranged the demo of ‘Tomorrow’ on my Revox 2-track tape machine, and then we both took the demo to all the majors to try and get them signed,” recalls Launay. “Not one major liked it.”

Winning the competition didn’t just boost Silverchair’s popularity, it also allowed them to record ‘Tomorrow’ “properly” at triple j’s studios with producer/engineer Phil McKellar. “Triple J then played it and it went to number one in Australia before any major signed them,” Launay explains. “Sony then grabbed them once it was already a hit.”

Reflecting on its impact on the Australian music landscape at the time, Launay says it changed “the facts about what was possible for an Australian band to archived worldwide”. A few months after its September 1994 release, a re-recorded version of ‘Tomorrow’ (complete with a big budget music video directed by Mark Pellington, the guy behind Pearl Jam’s ‘Jeremy’) became the most played song on US modern rock radio. For better or worse, it helped usher in a post-Cobain, post-grunge era, along with Foo Fighters, Bush and Stone Temple Pilots.

And while Launay didn’t get to work with the band on their debut full-length Frogstomp – that honour fell to Lime Spiders producer Kevin Shirley – he got the gig for Silverchair’s chart-topping 1997 follow-up Freak Show, and has worked with them on several releases since. Twenty years after hearing that rough-and-ready demo from three Newcastle teenagers, he’s not surprised the song still resonates.

“‘Tomorrow’ was written by a 13-year-old and recorded in an afternoon. The Frogstomp album was recorded in six days costing 12,000 dollars. ‘Tomorrow’ went to number one in the USA, the album sold over 4-million in the first few months. Anything is possible if you are really, really good at what you do, and it moves people. Silverchair did that with ‘Tomorrow’.”

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