Melvins’ Buzz Osborne picks songs by “bands that were good, but blew it”

Sacado de // from –> http://portalternativo.com/ (traducción) – http://www.avclub.com

Buzz Osborne, frontman de Melvins, ha recopilado para AV Club las que considera son las bandas que han echado a perder su carrera.

Isis

He elegido a estos tíos porque tocamos con ellos sus últimos conciertos y estuvieron mejor que nunca habían estado. Entonces decidieron que era momento de separarse, algo total y completamente ridículo. Tras todo ese trabajo, coger una banda que nunca había estado mejor -en directo o en estudio- y separarse, es la razón por la que están en la lista. La fastidiaron. Estaban mejor que nunca y lo echaron a perder.

Me parece ridículo. Trabajas tanto que deberías seguir trabajando tanto. Siempre he pensado que las estrellas de rock multimillonarias deberían trabajar más que nadie porque tienen la habilidad de hacerlo. Mira un artista como Andy Warhol. Nunca dejó de trabajar incluso sin necesitarlo. Creo que cuando murió valía como 200 millones de dólares. No necesitaba trabajar pero lo hizo. Francis Bacon era un alcohólico brutal pero pintaba desde las 6 AM hasta medianoche cada día hasta que murió.

Esa es gente que me inspira, no alguien que está mejor que nunca y decide que esto no es nada y que van a pasar a otra cosa. Es ridículo. Así que por eso están aquí. Soy amigo de estos tíos y salimos de gira con ellos y fue como, “¡Estáis mejor que nunca! ¡No me puedo creer que os separéis! ¿Por qué no un paréntesis?”, “No, ¡se acabó!”, “Ah, vale”.

The Rolling Stones

The Rolling Stones es una de las mejores bandas de siempre y “Sticky Fingers” es uno de los mejores álbumes de rock que haya oído nunca. “Bitch” también está bien. Luego, a mitad de los 70, entraron en declive. No soy un gran fan del álbum “Black And Blue” y el último gran disco que hicieron que tenía algo bueno fue “Some Girls”, y de eso hace 35 años. Desde entonces han seguido tocando. No sé lo que andan haciendo pero lo que imagino que los destruyó por completo fueron las drogas. Sin embargo, han continuado y no hay duda que no están mejor que nunca. Son el opuesto exacto de Isis. Estos tíos no se separaron cuando estaban mejor que nunca ni se han separado nunca desde que lo estuvieron.

No me molestaría en verles en directo ahora. Les vi a principios de los 80 y sonaba como motocross amplificado. Estaban literalmente a mitad de canción hasta que podía darme cuenta de cual era. “Oh, es ‘Satisfaction’”. Era una horrenda cacofonía, lo cual está bien por un lado pero no era lo que intentaban hacer. Fuimos a ver a Pussy Galore tocar algunas canciones de los Stones en los 80 y eso es lo que trataban de hacer y eso funcionaba.

¿Por qué siguen? ¿Quién sabe? ¿Daño cerebral? Dije que los millonarios deberían trabajar más que nunca pero ellos no trabajan en mejorar sus habilidades. Mick Jagger decidió que iba a sacar esos horribles discos “She’s The Boss” -o como cojones se llamaran- que eran absolutamente espantoso. Quizá Keith Richards deba reiniciar los New Barbarians y llamarles The Even Newer Barbarians (Los Aún Más Nuevos Barbarians).

Es una basura horrenda, horrenda. Y la razón por la que están en la lista es que pasaron de ser una de las mejores bandas de siempre a lo que sea que son ahora. Aún escucho aquel material. Creo que aquel material es increíble. Nunca me canso y nunca me cansaré. Esos discos deberían estar en la colección de todo el mundo. Si no tienes “Sticky Fingers”, no te gusta la música rock porque ahí es donde empezó todo.

Metallica

Metallica es un buen ejemplo porque cuando salió su primer disco pensé, “Oh, ¡guau! Es una buena bocanada de aire fresco”. Desde la primera vez que vi la contraportada, fue como, “¡Esos tíos son feos!” Esos tíos no van a ganar un concurso de belleza. Clearasil podía haber usado esa portada para un anuncio y habría sido genial. Aquí una banda donde la gente va a recordar como era la escena del heavy metal. Finalmente había bandas que emergían que iban contra el rock de brillantina. AC DC eran demasiado lustrosos, aunque la mayoría de la gente no entiende eso. La mejor banda en esa línea era Judas Priest, pese a que en ese momento eran más lustrosos que Metallica. Aún así había bandas saliendo en aquella época llamadas Venom y Raven que empezaban a ser un poco más agresivas. Entonces salió Metallica y pensé que eran un gran enlace de lo que estaba haciendo Judas Priest y lo que estaban haciendo Venom. Era rabia adolescente mezclada con heavy metal. Lo que siempre me ha encantado del heavy metal es que es una música rebelde. Independientemente de si te gustan esos tíos, están cabreados. Eso fue un plus extra para mi.

La canción que elegiría de ese disco es “Whiplash”. Puedes escucharla e imaginar que no había habido nada como eso en esos tiempos. Ahora me gustaría tomar la banda de la contraportada del “Kill ‘Em All” – me gustaría coger a esos tíos y meterlos en una máquina del tiempo y llevarles para que se sentaran en “Some Kind Of Monster” y decir, “¡Tíos! ¡No dejéis que esto pase!” ¿Sabes a lo que me refiero? ¿Como no podrían estar horrorizados? Pasan de una canción llamada “Whiplash” a un psiquiatra en el estudio por 10.000 dólares por semana. Metal, los cojones, si.

Empezaron tan prometedoramente y terminaron de forma tan ridícula. Es un escenario Elvis: le das a un paleto indigente un millón de dólares y van a hacer locuras. Estoy seguro de que Metallica están rodeados por aduladores que no hacen más que estar de acuerdo con ellos. No tienen a nadie ahí diciéndoles, “Tíos, ¡esto es horrible de cojones y estáis actuando como idiotas!” Aún que el bajista nuevo ha sido aislado de eso porque no estuvo ahí en alguna de esas cosas. Le conocí y es un tipo super amable. Los tíos de Metallica son amables. Solo señalo sus errores a nivel musical y funcional. Eso es – no es personal.

The Who

The Who es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. “The Who Sell Out” es uno de los álbumes – proyectos artísticos más geniales de todos los tiempos. Ese disco sería raro incluso ahora. Incluso con todas las cosas que han pasado desde entonces, seguiría siendo raro. Estuvo super bien hecho, bien pensado, increíble y estuvieron así hasta el álbum “Who’s Next”. Tras eso, fueron a la deriva.

Imagino que las drogas les destruyeron. Entonces murió Keith Moon y le reemplazaron con Kenney Jones. Ahí es cuand vi a The Who y fue bastante flojo. Las canciones eran buenas y eso ayudó a sacarlo adelante pero pensé que el reemplazo obvio para él debería haber sido Rat Scabies de The Damned o Clem Burke de Blondie.

Pero “Won’t Get Fooled Again”, esa es una de mis caciones favoritas. Es todo lo que todas esas bandas de estadios intentan hacer en una canción y ni se acercan. Me de igual quienes son – U2 no pueden, Pearl Jam no pueden. El “Won’t Get Fooled Again” de The Who es una de las mejores canciones de rock nunca compuestas. Así que, tratar de forzarte a escuchar el álbum “Who Are You?” años después es una prueba.

Pete Townshend es uno de mis favoritos. Creo que es un compositor increíble y me encanta la mayoría de cosas que ha hecho. Este año uno de mis amigos me compró un modelo SG de Pete Townshend como regalo. Es el mismo modelo que tocó en Woodstock y no podría haber estado más emocionado. Me quedé atontado.

Pero no iría a ver a The Who ahora. Les vi a principios de los 80 y no fue demasiado bien. No me molestaría. Lo que si iría a ver es a a Pete Townshend tocando en acústico si fuese posible. Creo que lo hace de vez en cuando y me encantaría verlo. The Who es una de mis bandas favoritas de siempre. Era una de esas bandas de las que dices, “Por eso la batería en la banda es tan importante”. Pete Townshend tenía un batería para el que componer canciones y eso es jodidamente maravilloso. Tenía aquel bajista maravilloso para el que componer canciones. Así que estaba ahí a medio camino. Dios mío – dos músicos de nivel genio para los que componer canciones, ¡mejorará todo lo que haces! Pero de nuevo, pasaron de de increíbles a creíbles realmente deprisa y diría que mucho de ello tuvo que ver con las drogas.

Mira, llevo casado 20 años y mi mujer no tiene problemas en contarme lo que piensa. Suele decir, “Mmmm… Eso es una mierda”. Tenemos esa clase de relación en la que esas cosas pasan y quizá con The Who no. En la película esa de Metallica “Some Kind Of Monster”, el padre del batería le dijo que pensaba que lo que hacían era una mierda. “¡Creo que deberías borrar todo esto!” Tenía razón. El padre se parece a Gandalf y no sé si has visto la película pero la película es asombrosa. Es como “This Is Spinal Tap” salvo que la banda no sale. Pero su padre escucha algo del material que han estado grabando y dice, “Creo que deberíais borrarlo todo. Es horrible”. ¡Exacto! ¡Gandalf tenía razón!

Jimi Hendrix

Hendrix nunca vivió lo suficiente para echarse a perder musicalmente. Hay muchos ejemplos de alguien que ha tenido todo y lo pierde todo con las drogas pero murió antes de tener la oportunidad de mostrarnos de qué era capaz. Nunca lo sabremos. Sé que había planes de que hiciera un álbum con Miles Davis y creo que habría sido increíble. Me encantaría haber oído eso. Nos habría hecho un gran favor a todos de haberlo hecho.

Escuchas la versión del “Voodoo Child” de Stevie Ray Vaughan y escuchas la versión de Hendrix y la de Hendrix tiene alma. Hay diferencia. Todo es diferente. Hendrix lo pilla. Stevie Ray Vaughan toca todas las notas correctamente pero no es ni de lejos tan bueno. No es algo que puedas leer en un libro. Hendrix lo tenía. Lo tenía todo. Era un gran cantante, un gran compositor y un guitarrista increíble. Y ahora está muerto. Así es como se echó a perder. Es la mayor cagada de todas. Vaya capullo.

¿Hay gente que dice que eran las drogas que le hacían artístico? Bueno, déjame que me aclare, si me tomo LSD y heroína, ¿tocaré como Jimi Hendrix? ¿¡En serio?! Déjame que lo dude. Te garantizo que hay guitarristas en el Guitar Center sin contrato discográfico que se meten LSD y heroína que nunca ganarán ni un centavo haciendo música. Ponen esa teoría en práctica cada día. No lo compro. Me da igual lo que hagas pero no veo que el alcohol y las drogas sirvan para nada más que hacer más grandes los problemas de tu vida. No hay un problema en el mundo que no puedas agrandar bebiendo un quinto de whisky. Si funcionara al revés, probablemente lo venderían como “whisky resuelve-problemas”. Pero creo en la libertad personal y deberías poder hacer lo que quieras pero deberías entender que cuando te matas con bebida y drogas, voy a pensar que eres estúpido. Así son las cosas.

Si queréis leer su opinión acerta otras grandes bandas, recordad, en inglés, pasaros por:

http://www.avclub.com/article/melvins-buzz-osborne-picks-songs-by-bands-that-wer-200741

IN ENGLISH

Isis

Buzz Osborne: I picked these guys because we played their last round of shows with them and they were better than they’d ever been. Then they decided it was time to completely break up, which is totally and completely ridiculous. After all that work, to take a band that has never been better—live or on record—and break up, that’s the reason they’re on this list. They blew it. They were better than ever, and they blew it.

The A.V. Club: Isn’t there something to be said for quitting while you’re ahead?

BO: I think that’s ridiculous. You do this much work, so you should continue doing that much work. I’ve always had the idea that multi-millionaire rock stars should work harder than anyone, because they have the ability to do it. Look at an artist like Andy Warhol. He never stopped working even after he didn’t need to work again. I think when he died he was worth $200 million. He certainly didn’t need to work, but he did. Francis Bacon was a brutal alcoholic, but painted from like 6 a.m. to noon every single day until he died.

Those are the people who inspire me, not someone who is better than ever and decides that this is nothing and they’re going to move on. It’s ridiculous. So that’s why they’re on there. I’m friends with those guys and we went on that tour with them and were like, “You guys are better than ever! I cannot believe you’re breaking up! Why not just take a break?” “No, we’re done!” “Oh, okay.”

The Rolling Stones

BO: The Rolling Stones were one of the best bands ever, and Sticky Fingers is one of the best rock albums I’ve ever heard. “Bitch” is good too. Then, in the mid-’70s, they just fell apart. I’m not a big fan of the Black And Blue album, and the last big record they did that had anything good on it was Some Girls, and that was 35 years ago. They have since continued playing. I don’t know what it is they’re doing, but the thing I imagine completely destroyed them was drugs. Nonetheless, they’ve continued and they’re certainly not better than ever. They’re the exact opposite of Isis. These guys didn’t break up when they were better than ever, and they have since not broken up at all.

I could not be bothered to see them live now. I saw them in the early ’80s and it sounded like amplified motocross. They’d literally be halfway through a song before I could tell what it was. “Oh, it’s ‘Satisfaction.’” It was this horrendous cacophony, which is good on one side, but that’s not what they were trying to do. We went and saw Pussy Galore play some Stones songs in the ’80s and that’s what they were trying to do, and that worked.

AVC: It makes you wonder why they still do it.

BO: Who knows? Brain damage? I said millionaires should work harder than ever, but they’re certainly not working harder on their craft. Mick Jagger decided he was going to put out those horrendous “She’s The Boss”—or whatever the fuck it was—records that were just God awful. Maybe Keith Richards should restart the New Barbarians, and call them The Even Newer Barbarians.

It’s horrendous, horrendous garbage. And the reason they’re on the list is that they went from being one of the best bands ever to whatever they are now. I still listen to that stuff. I think that stuff is unbelievable. I’m never tired of it and I never have been. Those records should be in every collection. If you don’t have Sticky Fingers, then you really don’t like rock music, because that’s where it all started.

AVC: Do you think the guys believe they’re still good?

BO: I don’t know. Keith Richards seems like he has a handle on it—to some degree anyway—and just doesn’t know what else to do. But as a musician myself, I feel like I can comment on things of this nature. Besides, what could I say that would ever hurt the Stones?

AVC: You’re going to blow your opening slot chances.

BO: Like I’d do it. Oh, man.

Metallica

BO: Metallica is a good example, because when their first record came out, I thought, “Oh, wow! This is a nice breath of fresh air.” From the first time I saw the back cover, it was like, ‘Those guys are ugly!’ These guys aren’t winning any beauty contests. Clearasil could use that cover as an ad, and it was great. Here’s a band where people are going to remember what the heavy metal music scene was like. There were finally bands that were emerging that were against the glossy look. AC/DC was too glossy, even though most people don’t understand that. The best band along those lines was probably Judas Priest, even though they were glossier at that point than Metallica was. Still, there were bands coming out at that time called Venom and Raven that were starting to get a bit more aggressive. Then Metallica came out, and I thought they were a great marriage of what Judas Priest was doing and what Venom was doing. It was teen angst mixed with heavy metal. What I’ve always loved about heavy metal is that it’s rebel music. Regardless of whether you like these guys, they’re pissed off. That was a total plus to me.

The song I would pick off that record is “Whiplash.” You can listen to that and imagine that there hadn’t been anything like that at the time. Now, I would like to take the band on that back cover of the Kill ’Em All album—I would like to take those guys and put them in a time machine and run them forward and make them sit through Some Kind Of Monster and say, “Guys! Do not let this happen!” You know what I mean? How could they not be appalled? They go from a song called “Whiplash” to a psychiatrist in the studio for $10,000 a week. Metal up your ass, indeed.

AVC: When do you call it quits? When is it enough?

BO: They started off so promising and ended up so ridiculous. It’s an Elvis scenario: You give any penniless hick $1 million and they’re going to go crazy. I’m sure Metallica is surrounded by sycophant yes men who do nothing but agree with them. Nobody is there to go, “Guys, this is fucking horrible and you guys are acting like idiots!” Although the new bass player has certainly been insulated from that, because he wasn’t around for some of that stuff. I met him and he was a super-nice guy. Those guys from Metallica are nice. I’m just pointing out their failures on a musical and functional level. That’s it—nothing personal.

The Who

BO: The Who is one of my favorite bands of all time. The Who Sell Out is one of the greatest art-project albums of all time. That record would be weird even now. Even with all the stuff that’s happened since then, it would still be odd. It was super well crafted, well thought out, unbelievable, and they were like that right up until the Who’s Next album. After that, they drifted off.

I imagine drugs destroyed them. Then Keith Moon died and they replaced him with Kenney Jones. That’s when I saw The Who and it was relatively limp. The songs were good and that helped carry it, but I thought the obvious replacement for him should have been Rat Scabies from The Damned, or Clem Burke from Blondie.

But “Won’t Get Fooled Again,” that’s one of my favorite songs. It’s everything that big arena-rock bands try to do in one song and can’t even come close to. I don’t care who they are—U2 can’t do it and Pearl Jam can’t do it. The Who’s “Won’t Get Fooled Again” is one of the greatest rock songs ever written. So, to have to try and force yourself to listen to the Who Are You? album a matter of years later is a trial.

Pete Townshend is one of my favorites. I think he’s an unbelievable songwriter and I love most of what he did. This year one of my friends bought me a Pete Townshend model SG as a gift. So it’s the same model he played at Woodstock and I couldn’t have been more excited. I was almost giddy.

AVC: Would you go see The Who now?

BO: No. I saw them in the early ’80s and it wasn’t very good. I just couldn’t be bothered. What I would go see is Pete Townshend by himself on acoustic if that was possible. I think he does that every once in a while and I’d love to see that. The Who is one of my favorite bands ever. They were one of those bands where you go, “That’s why the drummer in the band is important.” Pete Townshend had this drummer to write songs for and that’s fucking amazing. He had that amazing bass player to write songs for, too. So he was halfway there. My God—two genius-level musicians to write songs for, that’ll improve everything you do! That’s a dream come true for a songwriter. But once again, they went from unbelievable to believable real fast and I’d say a lot of it has to do with drugs.

AVC: It could be drugs, but it could also be because they have a lot of yes men around them.

BO: I’ve been married for 20 years, and my wife has no problem telling me what she thinks. She’s like, “Hmmm… That kind of sucks.” We have that kind of relationship where those things happen and maybe The Who doesn’t. In the Some Kind Of Monster movie with Metallica, the drummer’s dad told him he thought what they were doing sucked. “I think you should delete all of this!” He was right. The dad looks like Gandalf, and I don’t know if you’ve seen the movie, but the movie is amazing. It’s like This Is Spinal Tap, except the band isn’t in on it. But his dad listens to some of the stuff they’ve been recording and says, “I think you should delete all of it. It’s horrible.” Exactly! Gandalf was right!

The Jimi Hendrix Experience

BO: Hendrix never lived long enough to blow it musically. There are many examples of someone who had everything and lost it all with drugs, but he was dead before he had any chance to show us what he was capable of doing. We’ll never know. I know that there were plans for him to do an album with Miles Davis and I think that would have been unbelievable. I would have loved to hear that. He would have done us all a favor by doing that.

You listen to Stevie Ray Vaughan’s version of “Voodoo Child” and then you listen to Hendrix’s version, and Hendrix’s version has soul. There’s a difference. Everything is different. Hendrix gets it. Stevie Ray Vaughan is playing all the right notes, but it’s not anywhere near as good. That’s not something you can read in a book. Hendrix just had it. He had it all. He was a great singer, a great songwriter, and an unbelievable guitar player. And now he’s dead. So that’s how he blew it. It’s the biggest blowing it of all. What a dumbass.

AVC: There are some people that argue that it was the drugs that made him artistic.

BO: So, let me get this straight, if I take LSD and heroin, I’ll play like Jimi Hendrix? Really?! I beg to differ. I guarantee there are guitarists down at Guitar Center without a record contract that are on LSD and heroin and will never make any money playing music. They’re putting that little theory to the test every day. I don’t buy it. I don’t care what you do, but I don’t see alcohol and drugs as being anything other than a way to make whatever problems you have in your life bigger. There’s not a problem in the world you can’t make bigger by drinking a fifth of whiskey. If it worked the other way, they would market it as “problem solving whiskey.” But I believe in personal freedom, and you should be able to do what you want, but you should understand that when you kill yourself with booze and drugs, I’m going to think you’re stupid. That’s just how it is.

If you want to read more…

http://www.avclub.com/article/melvins-buzz-osborne-picks-songs-by-bands-that-wer-200741