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Ayer salía oficialmente la reedición del “Superunknown” de Soundgarden. Por ello desde Billboard le han querido preguntar al guitarrista Kim Thayil si aún existen planes de publicar el disco de caras B y temas no aparecidos en álbumes en el que lleva trabajando desde hace muchos años.
Llevo hablando de eso desde mediados de los 90 – la gente me preguntaba por ello en foros pero entonces la banda se separó y pensé, cuando nos volvimos a juntar hace cuatro años y medio, que empezaríamos con ese proyecto. Pero primero hicimos el grandes éxitos retrospectivo (“Telephantasm” de 2010) y luego un disco en directo (“Live on I-5″ de 2011) y luego el álbum nuevo (“King Animal” de 2012) y vinieron las giras y ahora el vigésimo aniversario de “Superunknown”. Pero las caras B y todo eso se recopilará en un disco individual.
Además, el hacer la edición especial de “Superunknown” le ha dado al guitarrista las ganas de hacer lo mismo con “Badmotorfinger” para 2016.
Hemos hablado de darle el mismo tratamiento a “Badmotorfinger”. Hay algunas caras B, material en vivo, creo que también hay material de ensayos. “Badmotorfinger” influyó mucho en la comunidad rock. Tuvo mucha influencia en otros músicos. También pasó eso con “Superunknown” pero su éxito no solo fue entre músicos sino también entre los fans. “Badmotorfinger” no solo tuvo un impacto en los oyentes sino también entre guitarristas y baterías, gente que empezó bandas. No hay duda de que merece el mismo trato que le estamos dando (al “Superunknown”).
Toda esta vista atrás ha hecho que la banda se pusiera a trabajar recientemente en un tema de los 90 al que “nunca dimos la atención adecuada con la actual sección rítmica.”
Y es que la banda no quiere quedarse en el pasado.
Estamos contentos y orgullosos del vigésimo aniversario de “Superunknown” pero creo que la banda está preocupada por ser algo actual, vital. Al mismo tiempo, por eso, hay un interés en aniversarios. Creo que tiene sentido, completamente, con una banda como Nirvana, que no tiene otro nuevo producto más que lo que ya tiene en su catálogo. Creo que la compañía discográfica está bastante emocionada por ser del mismo lugar y la misma época. Y nosotros al menos tenemos material que lo justifica.
With its 20th anniversary editions of the landmark «Superunknown» album about to come out, Soundgarden is eyeballing some more forays into its vaults. Guitarist Kim Thayil tells Billboard that a long-promised compilation of B-sides and non-album tracks, containing some of the bonus tracks featured on the new «Superunknown» packages, will become a reality in the hopefully near future.
«I’ve been talking about that since the mid-90s — people still ask me about it in the (online) forums,» Thayil notes. «But then the band broke up, and I thought when we got back together four and a half years ago we’d start on that project. But first we did the retrospective best-of (2010’s «Telephantasm») and then a live record (2011’s «Live on I-5″) and then a new album (2012’s ‘King Animal’) came out, and these tours came up and now ‘Superunknown’s’ 20. But the B-sides and all that stuff will be compiled in the future into a separate, stand-alone record.»
«We definitely have discussed giving this treatment to ‘Badmotorfinger,’ for sure,» he says. «There are some B-sides, live material, I believe there may be rehearsal material. ‘Badmotorfinger’ was very influential in the rock community. It had a strong influence on other musicians. ‘Superunknown’ probably did as well, but it’s success was not just with musicians but with fans as well. ‘Badmotorfinger’ had an impact with listeners but also with guitarists and drummers and singers, people who started bands. It definitely deserves the same kind of treatment we’re giving (‘Superunknown’).»
Thayil does, however, acknowledge a bit of ambivalence around all the vault-trawling. «King Animal,» after all, established Soundgarden as an active musical concern again, and the group is planning to record more new material — though it’s most recent trip to the studio was working on an older song from about 1990 which «we never really gave the proper attention to with the current rhythm section.» There’s no specific plan for that track yet, however.
«We’re very happy and proud of the ‘Superunknown’ album reaching its 20th year, but I think the band is primarily concerned about being a current, vital concern,» Thayil says. «But at the same time there certainly is an interest in anniversaries. I think it makes sense, fully, especially for a band like Nirvana that doesn’t have new product other than what they have in the catalog. And it make sense for Pearl Jam; they did a big 20th anniversary thing. I think the record company is pretty eager and excited about the fact we’re from the same place, around the same time. And at least we have the material that justifies it.»
Soundgarden returns to the road June 2 for a performance of «Superunknown» in its entirety at Webster Hall in New York City the day before the anniversary packages are released. Thayil says the group will play the full album at other special events this summer. Meanwhile, Soundgarden begins a European run on June 8 in Germany and starts a North American co-headlining tour with Nine Inch Nails on July 19 in Las Vegas.
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El nuevo disco de Foo Fighters llegará en noviembre aunque aún no tiene título. Hablando con el Hollywood Reporter, Dave Grohl ha explicado que el álbum tendrá 8 temas y será el más largo que haya hecho la banda hasta la fecha.
Como bien sabemos, el disco se graba en ocho estudios distintos siendo el proceso documentado para una nueva serie documental de la HBO.
He tenido que tomar un enfoque cinemático. Es decir no podía componer un jingle de tres minutos y medio y filmarlo para el final de un episodio sobre la historia de la música en Nueva Orleans, ¿sabes? Realmente hemos tenido que subir el nivel. La música es una progresión o una evolución, sin duda, pero es un disco de Foo Fighters.
Reconocerás a Foo Fighters en este disco pero te sorprenderemos. Hacemos cosas que no hemos hecho nunca. Sinceramente hay secciones de canciones que te sorprenderán y hay estribillos que reconocerás como de Foo Fighters a los tres segundos.
No hay duda de que Grohl sigue en racha porque como reconoce, ya tiene la idea del próximo disco de la banda, que será aún más experimental.
Ya sé lo que vamos a hacer para el próximo disco de Foo Fighters y es una locura aún más grande, joder… Se me ocurrió esta idea hace un mes y medio. Los chicos me dijeron, “Tío, tenemos que terminar este primero”. Lo sé, ¡joder!
How does the show connect to the sound of the next Foo Fighters album?
You’ll recognize Foo Fighters in this record but you’ll also be surprised by us. We’re doing things that we’ve never done before. And I want to say that it’s only eight songs but I think it might be our longest record because, as I was writing these songs, I had to take a cinematic approach. Like I couldn’t just write a three-and-a-half-minute long KROQ jingle and film it for the finale of an episode about the history of music in New Orleans, ya know? We really had to step up what we do. The music is a progression or an evolution for sure, but it’s a Foo Fighters record.
So there could there be horns on a Foos record?
There could be horns on a Foos record, absolutely. We’ve never done that before. Honestly, there are sections of songs that will really take you by surprise. And then there are choruses that you’ll just recognize as Foo Fighters within the first three seconds.
How is the album being recorded?
We’ve been dragging two 24-track tape machines around the country because we still love the sound of tape. Some of the places [we recorded] are houses and some are stages and some of them are old rooms so we’d have to build a studio in some of these locations. And that’s easy to do when you just open up the laptop. It’s not easy to do when you’re dragging two 800-pound two inch tape machines across the country, but we’ve done it everywhere we’ve went.
That sounds a little crazy.
I don’t know, man. I mean, I already know what we’re doing for the next Foo Fighters record and that’s even f—in’ crazier!
What the f— are you talkin’ about?
[Laughs] I don’t know. I came up with this idea a month and a half ago. The guys were, like, “Dude, we have to finish this first.” I know, f—!
Chris Cornell de Soundgarden habla con Radio.com acerca del aniversario de «Superunknown», de la gira co-protagonizada de la banda con Nine Inch Nails y el estado del material inédito de Audioslave.
Chris Cornell of Soundgarden talks to Radio.com about the anniversary of «Superunknown,» the band’s co-headlining tour with Nine Inch Nails and the status of Audioslave’s unreleased material.
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Billy Corgan ha explicado en un post en la web de The Smashing Pumpkins como ha hecho que Tommy Lee toque en el nuevo disco del grupo.
La idea de contactar con (Tommy Lee) vino de Shredder (el guitarrista de Smashing Pumpkins, Jeff Schroeder) quien, al oírme decir, “necesitamos que alguien como Tommy toque en esta canción”, me dijo, “Bueno, ¿por qué no contactamos con él?”
Y déjame que diga algo: he tenido la fortuna de estar en una habitación con algunos de los más grandes de todos los tiempos y cuando estás tan cerca de alguien que es el mejor en lo que hace, ganas en perspectiva en como son capaces de comunicar con tantos. Llamémosle lenguaje universal (cosa que, obviamente, es la música) y poniéndole corazón/alma presentan intangibles que le dan dimensión y profundidad a una composición que de otro modo no sería tan caleidoscópica.
Así que hace unas semanas le propuse a (Tommy Lee) la idea, le puse todas las canciones en las que había trabajado para terminarlas, y hablamos de la manera en que estaríamos más cómodos encontrando un terreno común para ambos en el estudio. Lo cual explica la prisa por preparar los arreglos para que pudiera tocar la batería y también por no desvelar el trabajo para que nada y nadie pudiera influir en el proceso.
También estoy feliz de poder informar que no solo lo pasamos genial sino que las nueve canciones de “Monuments” suenan de forma épica de un modo indescriptible. Supongo que podría soltar hipérboles pero se quedaría corto con como me gusta llamarlo, “Supersonic Pumpkins”, que es una descripción en si misma.
Tommy le da a la batería de manera aplastante pero como muchos fans sabéis, no sin matices o reacción; tiene un oído musical fantástico y toca con las canciones de un modo en que solo incrementa la emoción. El único otro sitio en que he oído este fenómeno es con John Bonham de Led Zeppelin: donde la batería heavy puede sonar suave y expresiva. ¡Buena compañía sin duda!
En cuanto a la conexión, conocí a Tommy allá por el año 1991 cuando vino a uno de nuestros conciertos y a lo largo de los años nos hemos encontrado en distintos lugares. Así que la pareja no es tan extraña como algunos creen ya que él, igual que yo, ha adoptado nuevas tecnologías, electrónica, etc. para crear nuevos sonidos. Es una persona maravillosa, amable y no sería algo que le hubiera propuesto de no confiar en que fuese algo de lo que ambos estuviéramos orgullosos. Esperamos terminar la batería en unas semanas, viendo que tenemos prisa por sacar esto y, oh, si, Tommy tiene su gira mega-CRÜE.
Dejadme añadir a nivel personal y a nivel público que estoy realmente emocionado, y es que hay una emoción en la música vital y necesaria; especialmente cuando tienes en cuenta lo que hay por ahí afuera. Creo en esta música con alma que estamos haciendo y estoy orgulloso con quien estoy metido en esto. Ataque, ataque, ataque…
The notion to reach out to T Lee came from The Shredder, who in hearing me say ‘we really need to get someone like Tommy to play on this song’ said, “well, why don’t we reach out to him?” And let me tell you something: I’ve had the fortune of being in the room with some of the all-time greats, and when you’re that close to someone who is the best at what they do you gain insight into the way they are able to communicate to so many. Let’s call it a universal language (which music is, obviously), and in applying it with heart/soul they present intangibles that give dimension and depth to a composition which otherwise would not be as kaleidoscopic.
So on flying out a few weeks ago I presented T Lee with the idea, played him all the songs that I’d worked hard to finish, and discussed the way we’d be most comfortable finding common ground in the studio. Which explains the rush to prepare the arrangements for him to drum on, and also our keeping the work under wraps; so that nothing and nobody could influence the process.
I’m also happy to report that not only did we have a blast, but the 9 ‘MONUMENTS’ songs sound epic in a way that is indescribable. I guess I could toss off hyperbole after pronoun, but it would sell short what I like to call ‘Supersonic Pumpkins’; which is a descriptor in itself. Tommy hits the drums in a crushing manner, but as many fans know this is not without nuance or reaction; as he has a fantastic ear for music and plays with the songs in a means that only enhances excitement. The only other place I’ve heard this phenomena is with John Bonham of Led Zeppelin: where heavy drums can sound soft and expressive. Good company indeed!
As for the connection, I first met Tommy way back in 1991 when he came to one of our shows, and through the years we’ve run into each other many times at various places. So the coupling is not as odd as some might assume, as he, like I, has pushed into embracing new technologies, electronics, etc where it pertains to making new sounds. He is a wonderful, warm person to be around, and I wouldn’t have come to him with this proposition if I didn’t trust that this was something we’d both be proud of. So we expect to finish up the drums in a few weeks, seeing as we’re in a rush to get this stuff out and oh yeah, Tommy’s got this mega-Crue tour to do.
Let me also add on a personal and public level that I’m truly excited, for there’s an excitement in the music that is vital and necessary; especially when you consider what’s dying on the vine out there. I believe this is soul music we’re making, and I’m proud of who I’m stuck in the foxhole with. Attack, attack, attack…
W.P.C.
Si queréis saber más de la canción y de este nuevo disco en solitario de Buzz Osborne, pasaros por // If you want to know more about this song and the new Buzz Osborne’s solo album:
https://soundcloud.com/ipecacrecordings/king-buzzo-instrument-of-god
