Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Etiqueta: Entrevistas

Nueva entrevista con Scott Weiland

Nueva entrevista con Scott Weiland

New interview with Scott Weiland

Scott Weiland is the former frontman for the rock band Stone Temple Pilots.

Sacado de // From –> http://www.utsandiego.com/

El antiguo miembro de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver toca aquí dos veces con su nueva banda, Saturday, como parte de las sesiones de Sunser con duración de tres días.

«Creo que es bueno para nosotros estar allí», dijo Weiland. «Debido a que un montón de gente importante de la industria están ahí y puede familiarizarse con el sonido de la nueva banda y escuchar una selección de nuestras nuevas canciones. Creo que eso es una cosa importante.

«Tocaremos cosas nuevas y algunas cosas más, canciones de cada banda en las que he estado»

El veterano cantante no perdió el tiempo después de que fuese «oficialmente despedido» de Stone Temple Pilots el año pasado, siendo remplazado rápidamente por el vocalista de Linkin Park Chester Bennington.

En pocos días, Weiland se embarcó en una gira programada previamente que incluía una parada en San Diego en el House of Blues. El recorrido lo hizo tocando las canciones de los dos primeros álbumes de su antigua banda, «Core» y «Purple», en su totalidad. Cuatro de los cinco músicos que lo apoyaron en esa gira se encuentran ahora en su nueva banda, The Wildabouts.

¿Te sientes extraño al tocar algunas de esas canciones ahora sin Stone Temple Pilots, que se convirtió en una importante atracción de rock internacional en la década de 1990?

«No,» respondió Weiland. «Porque en mi (nueva) banda, creamos nuestas propias versiones, nuestros propios arreglos, y hemos añadido nuestro propio sonido a las mismas.»

Si queréis leer más de la entrevista, pasaros por –> http://www.utsandiego.com/news/2014/Jun/05/scott-weiland-interview/2/?#article-copy

IN ENGLISH

The former Stone Temple Pilots & Velvet Revolver singer performs here twice with his new band Saturday as part of three-day Sunset Sessions.

“I think it’s good for us to be there,” Weiland said. “Because a lot of important people from the industry are there and can get familiar with the sound of the new band and hear a selection of our new songs. I think that’s an important thing.

“We’ll play new stuff and some older stuff, songs from every band that I’ve been in.”

The veteran singer didn’t waste any time after he was “officially terminated” by Stone Temple Pilots last year, which quickly replaced him with Linkin Park vocalist Chester Bennington.

Within days, Weiland embarked on a previously scheduled tour that included a San Diego stop at House of Blues. The tour found him performing the songs from his former band’s first two albums, “Core” and 1994’s “Purple,” in their entirety. Four of the five musicians who backed him on that tour are now in his new band, The Wildabouts.

Does it feel strange to play some of those songs now without Stone Temple Pilots, which became a major international rock attraction in the 1990s?

“No,” Weiland replied. “Because in my (new) band, we figured out our own versions, our own arrangements, and we’ve added our own sound to it.”

If you want to read more –> http://www.utsandiego.com/news/2014/Jun/05/scott-weiland-interview/2/?#article-copy

Mike Inez (Alice In Chains): “El próximo Kurt Cobain no se meterá en la música porque no hay dinero

Mike Inez (Alice In Chains): “El próximo Kurt Cobain no se meterá en la música porque no hay dinero

Mike Inez: «My biggest fear is that the next Kurt Cobain is out there somewhere but he won’t get into music because there’s no money in it,»

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/http://www.clevescene.com/

El bajista de Alice In Chains, Mike Inez, ha dado a Clevescene su visión de la escena de Seattle.

Espiritualmente, Seattle, es uno de mis centros. Hay algo en el agua. No hay nada por hacer cuando llueve que ir a casa de otro a tocar música. Soundgarden era una banda 10 años antes de lograr un contrato con una gran discográfica. Fueron arropados para filtrarse y marinar y definir su sonido antes de salir al público. Eso fue algo grande. Esto no eran esas bandas hechas por el mismo patrón de Los Angeles que estaban siendo fichadas. Si te fijas, todas esas bandas suenan diferentes unas de otras. Ya fuese Nirvana o Soundgarden o Alice o Pearl Jam – incluso Queensryche o Jimi Hendrix o Heart. Son diferentes cortes de la madera.

De cualquier modo, Inez asegura que en las actuales circunstancias es difícil que se repita un fenómeno como el ‘grunge’.

Mi gran miedo es que el próximo Kurt Cobain que esté por ahí en algún lado no se meta en la música porque no hay dinero. Andan quitando fondos del arte. Crecí tocando en una banda de música en el colegio y ver como eso desaparece es muy triste. Estoy más preocupado por la próxima generación. ¿De donde viene la buena música? Especialmente cuando viejos como nosotros se marchen, ¿quien va a tocar en los grandes estadios?

Si queréis leer la entrevista al completo, en inglés, pasaros por –> http://www.clevescene.com/cleveland/the-journeymen-alice-in-chains-bassist-mike-inez-discusses-carrying-on-with-a-replacement-singer/Content?oid=4311683

IN ENGLISH

After original singer Layne Staley died in 2002, it wasn’t certain that grunge icons Alice in Chains would continue. But in 2005, the band regrouped for a benefit concert for the victims of the tsunami that struck South Asia. Guest vocalists such as Tool/A Perfect Circle’s Maynard James Keenan and Heart’s Nancy Wilson sang Staley’s parts. One of the guest singers who contributed was Comes the Fall’s William DuVall, who would eventually join the band on a permanent basis.

«Spiritually, it’s one of my centers,» he says of Seattle. «There’s something in the water there. There’s nothing to do up there when it’s raining but go to each other’s houses and jam. Soundgarden was a band for 10 years before they got a major label deal. They were tucked away up there where bands got to percolate and marinate and define their sound before they went public. That was such a big thing. It wasn’t this cookie cutter L.A. thing where bands were getting signed. If you notice, those bands all sound different from each other. Whether it’s Nirvana or Soundgarden or Alice or Pearl Jam — even Queensryche or Jimi Hendrix or Heart. It’s a different crosscut of the wood.»

That sense of commitment is hard to come by in today’s single-driven market that doesn’t encourage artist development and career-oriented musicians. Inez says the rock world is lacking the kind of creative personalities that existed back when Alice in Chains came together.

«My biggest fear is that the next Kurt Cobain is out there somewhere but he won’t get into music because there’s no money in it,» says Inez. «They’re pulling arts funding. I grew up playing in marching band at school and to see that go away is really sad. I’m more concerned with the next generation. Where’s the good music going to come from? Especially when us old guys go away, who is going to play the big venues?»

If you want to read the whole interview –> http://www.clevescene.com/cleveland/the-journeymen-alice-in-chains-bassist-mike-inez-discusses-carrying-on-with-a-replacement-singer/Content?oid=4311683

La inducción de Nirvana al salon del Rock hace aumentar las esperanzas de Jerry Cantrell

La inducción de Nirvana al salon del Rock hace aumentar las esperanzas de Jerry Cantrell

Nirvana’s Rock Hall induction raises hopes of Alice in Chains’ co-founder Jerry Cantrell

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Sacado de // From –> http://www.cleveland.com/

Cantrell está con tento por Kurt Cobain y todos los miembros vivos de de Nirvsns, Dave Grohl y Krist Novoselic

“Está bien merecido,’’ dice. “Amo a esos tíos.’’

Por supuesto, hay algo que puedes entender más o menos como esperanza, pero no del todo. Llámalo una luz de esperanza.

«Incluso si un miembro de nuestro grupo fuese considerado e inducido, eso ya diría mucho de ellos y, por asociación, sobre toda nuestra ciudad», dijo Cantrell.

Si queréis leer el resto de la entrevista, pasaros por –> http://www.cleveland.com/entertainment/index.ssf/2014/05/nirvanas_rock_hall_induction_r.html

IN ENGLISH

All that being said, Cantrell’s happy for Kurt Cobain and the surviving members of Nirvana, Dave Grohl and Krist Novoselic.

“It’s well-deserved,’’ he said. “I loved those guys.’’

Of course, there is something you can’t really call an ulterior motive. Call it a glimmer of hope.

“If even one of our group was considered and inducted, it says a lot for them and, associatively, about our whole city,’’ Cantrell said.

Plus, “it’d be nice, I guess,’’ to see Alice in Chains take up residence in the I.M. Pei building on the Lake Erie waterfront as well, he conceded.

If you want to read the whole interview –> http://www.cleveland.com/entertainment/index.ssf/2014/05/nirvanas_rock_hall_induction_r.html

Taylor Hawkins sobre el nuevo disco de Foo Fighters y la colaboración de Smear y Grohl en el nuevo disco de The Birds Of Satan

Taylor Hawkins sobre el nuevo disco de Foo Fighters y la colaboración de Smear y Grohl en el nuevo disco de The Birds Of Satan

Drummer Taylor Hawkins Talks Birds of Satan, Foo Fighters Recording Progress + More

Taylor Hawkins

Sacado de // From –> http://loudwire.com/http://portalternativo.com/

Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters, estuvo charlando con Full Metal Jackie de su proyecto en solitario, The Birds Of Satan y del nuevo disco de Foo Fighters, que está en pleno proceso de gestación.

De contar con la ayuda de Dave Grohl y Pat Smear en el debut de The Birds Of Satan:

Bueno, no he tocado en todo lo que ha hecho Dave, Dave hace millones de cosas. Pero hice lo de “Sound City” con él. Todos en la banda trabajaron con él. ¡Somos amigos! Nos llevamos bien socialmente. No estamos juntos cada día de nuestras vidas cuando no trabajamos porque ya pasamos mucho tiempo juntos cuando trabajamos. Pero esa es mi gente, la verdad es que Dave es mi mentor. En esencia me ha enseñado la mitad de lo que sé de música desde que le conocí. Y la mitad de lo que ya conocía me ayudó a cristalizarla y mejorarla. Sin él no creo que pudiera haber hecho un disco como este. No ha tocado en cada canción pero siempre está ahí. Cuando puede entrar, y tiene tiempo en la locura de agenda que tiene, para ayudarme a sacar un par de canciones y tocar un poco de guitarra, estoy agradecido de que esté ahí para hacerlo todo muchísimo mejor.

¿Pat (Smear)? Quiero a Pat. Le puse una demo de “Too Far Gone to See”, que es la última canción del disco y le encantó. Mick, el guitarrista de Chevy Metal y The Birds Of Satan, estaba duera y tenía que tenerlo hecho lo antes posible para meterlo en el disco. Así que lo hice todo yo, las guitarras acústicas, batería, teclados y luego vino Wiley a tocar el bajo. Luego Pat vino y le metió algunas guitarras heavys al final porque le gustaba la canción y es amigo y lo pasamos bien. De nuevo, es lo de divertirse, lo pasamos bien. Si no es divertido o realmente bueno, no lo hago.

Del nuevo disco de Foo Fighters:

Es gracioso porque me estoy comiendo un Pop Tart y leo esta mañana, salía en RollingStone.com o algo, que Butch Vig decía que el disco estaba medio hecho. Uno de los comentarios, que era divertido, decía, “¿podéis relajaros con este disco? No es que sea un rollo “Sgt. Pepper’s”. Los Foo Fighters están bien, tranquilos”. Me pareció gracioso. Todo lo que puedo decir desde mi sitio en la banda, que la verdad es desde el sitio de batería, quizá unos coros aquí y allí es que estamos tocando mejor que nunca, como banda de estudio, algo nuevo para nosotros. Podemos meternos en un estudio y grabar un tema casi en directo y puede ser lo suficientemente bueno para un disco de Foo Fighters. Eso es nuevo para nosotros.

Dave nos sacaba tanta ventaja, como músico y todos llevan los últimos 20, 10 años tratando de pillarle. Estamos todos llegando a ese nivel en el que podemos ser lo suficientemente eficientes como para ser tan buenos (como él). Eso es solo a nivel musical. No hablo de la composición. No hablo de si es un éxito o esto o aquello. No voy a preocuparme de eso, no tengo nada que ver con eso. Todo lo que puedo hacer es ser el mejor batería que pueda ser para Foo Fighters. Y ahora mismo, estando sentado donde estoy, da una sensación realmente buena. Me encanta. Ahora mismo estamos en un buen sitio musicalmente. Eso es todo lo que puedo decir.

Si, estamos haciendo la grabación de una manera interesante, va a ser más que solo un disco. Creo que a partir de ahora todos nuestros discos se harán de esta manera porque creo que Dave entiende que para promocionar un producto musicalmente estos días, necesitas más que solo un disco. En los 80 y los 90 mucho de ello era hacer un vídeo. Bueno, ya no ponen vídeos. Está en Youtube. Tienes que pensar fuera de lo normal. Dave siempre piensa así.

Básicamente no sé qué trato de decir más allá de que va a ser un par de años emocionantes para los Foo Fighters una vez terminemos con esta cosita que andamos haciendo. No puedo revelar mucho, no quiero tampoco. Quiero que siga siendo emocionante y no quiero ser el que levante la liebre. Ya he sido ese y no quiero volver a serlo. Pero va a ser genial. Si eres fan de Foo Fighters, te va a encantar. Si no, no te preocupes. Cambia de canal.

Para leer la entrevista al completo, en inglés, pasaros por –>

IN ENGLISH

The Birds of Satan record was recorded at Studio 606, Dave Grohl’s studio. He and Pat Smear even guest on some tracks, why is it inevitable that whenever any of you step away from the Foo Fighters, all of you end up playing on each others tracks anyway?

I haven’t played on everything Dave has done, Dave does a million things. But I did do the ‘Sound City’ thing with him. All the guys in the band worked with him on that too. We’re friends! Socially we get along. We don’t hang out with each other every single day of our lives when we’re not working because we hang out together so much when we are working. But, these are people for me, Dave’s my mentor really. Essentially he’s taught me half of what I know about music since I met him. The half I knew before, he’s helped me crystallize and make better. Without him I don’t think I could have made a record like this. He didn’t play on every song, but he’s always there. When he can come in, and has time off his insane schedule, to help me figure out a couple of these songs and play a little guitar, I’m just blessed he’s there to make it that much better.

Pat? I love Pat. I played Pat the demo for that song ‘Too Far Gone to See,’ which is the last song on the record and he loved it. Mick, the guitar player in Chevy Metal and The Birds of Satan was out of town, and I had to get it done quick so I could get it on the record. So I did everything myself, the acoustic guitars, drums, keyboards and then I had Wiley come in and do the bass. Then Pat came in and put some heavy guitars at the end because he liked the song, and he’s a friend and we had fun. Once again, it’s the fun factor man, we had fun. If it ain’t fun or really great, then don’t do it.

Butch Vig says the next Foo Fighters album is about half done. Dave Grohl has been pretty cryptic saying its being written and recorded like no one has ever done before. Is there anything you can reveal about this top secret process?

Funny, because, I’m eating a Pop Tart and I read that this morning, it was on Rollingstone.com or something and Butch Vig said the record was half done. One of the comments, which was funny, said, can you just relax about this record? It’s not like it’s any ‘Sgt. Pepper’s’ deal. The Foo Fighters are fine, relax. I thought that was funny. All I can say from my seat in the band, which is behind the drums really essentially, maybe a little background vocals here and there. We are playing better than we ever have, as a studio band, which is a new thing. We can go into a studio and track a song almost live and it can be good enough for a Foo Fighters record. That’s new for us.

Dave was so far ahead of us to begin with, as a musician, and everyone has been playing catch up with him for the last 20 years, 10 years or however long. We’re all kind of getting to that level where we can be proficient enough to be that good. That’s exciting to me. That’s on a purely musical level. I’m not talking about the songwriting. I’m not talking about if it’s a hit, or what this, that or the other. I’m not going to worry about that, I have nothing to do with that. All I can do is be the best drummer that I can be for the Foo Fighters. And right now, sitting in that seat feels really good back there. I love it. We’re in a good place right now, musically. That’s all I can say.

Yeah, there’s an interesting way we’re doing the tracking, it’s going to be more than just a record. I think all of our records from now on will always be that way because I think Dave understands in order to promote a product musically these days, you need more than just a record. In the ’80s and ’90s a lot of it was just making a video. Well, they don’t show videos anymore. It’s up on YouTube. You just have to think outside of the box, you really do. Dave is always thinking outside the box.

Essentially, I don’t know what Im trying to say other than this is going to be an exciting couple of years for the Foo Fighters once we’re done with this little deal we’re doing here. Can’t really reveal too much, I don’t want to. I want to keep it kind of exciting and I don’t want to be the guy that lets the cat out of the bag. I’ve been that guy before, I don’t want to be that guy again. But, it’s going to be great. If you’re a Foo Fighters fan, you’re going to love it. If you’re not, than don’t worry about it. Change the channel.

Read More: Drummer Taylor Hawkins on The Birds of Satan, Foo Fighters | http://loudwire.com/taylor-hawkins-birds-of-satan-foo-fighters/?trackback=tsmclip

Thurston Moore en Liverpool (Entrevista de audio)

Thurston Moore en Liverpool (Entrevista de audio)

Thurston Moore In Liverpool (Audio interview)

http://mexicoindie.net/wp-content/uploads/2014/01/Thurston-Moore.jpg

Junto a John Cale , otro de los principales oradores en la conferencia de la semana pasada del festival de Liverpool Sound City Thurston Moore fue entrevistado por Dave Haslam . La conversación trató sobre su temprana influencia por las bandas británicas, mencionando a Wire, The Pop Group, The Raincoats y The Slits, llamando a su gran disco de 1979 Cut «un increíblemente genial disco experimental», y agregó: » Yo solía tener esas fantasías en los años 70 acerca de dejar Nueva York e ir a Londres para pasar el rato con Public Image «. También hablaron , entre otras cosas, sobre la primacía de la presentación en vivo de Sonic Youth – » Todo tenía que ver con lo que estaba pasando en el momento y tratar de entender el teatro de la situación, y eso es lo que realmente funcionó para nosotros como banda » – y por qué ni Goo ni Dirty vendieron tan bién como los discos de Nirvana : «Yo no creo que nuestra música tuviera interés comercial alguno , quiero decir , tal vez era un poco sucio , pero no tuve esa sencillez de pronunciamiento y esa magia que salía de la garganta de Kurt. Era lo que realmente era… ; si hubiera habido algún otro cantante en esa banda no estaríamos hablando de ellos ahora, era magia completa , era hermoso «

Podéis escuchar la conversación gracias a SoundCloud más abajo (en inglés)

IN ENGLISH

Alongside John Cale, another of the key speakers at the conference side of last week’s Liverpool Sound City festival was Thurston Moore being interviewed by Dave Haslam. Their conversation took in the early influence Moore took from British bands, mentioning Wire, The Pop Group, The Raincoats and The Slits, calling their landmark 1979 debut Cut «an incredibly great experimental record», and adding: «I used to have these fantasies in the 70s about leaving New York and coming to London to hang out with Public Image». They also talked about, among other things, the primacy of live performance to Sonic Youth – «It was all about in the moment and about understanding the theatre of the situation, and that’s what really worked for us as a band» – and why neither Goo nor Dirty sold as well as Nirvana albums: «I don’t think our music had any commercial appeal whatsoever; I mean, maybe a little bit. But Dirty didn’t have that simplicity of pronouncement and it didn’t have the magic that was coming out of Kurt’s throat. That was really what it was; if there had been any other singer in that band we wouldn’t be talking about them now. It was complete magic, it was beautiful».

Listen to the conversation via the SoundCloud embeds above and below.

Courtney Love habla sobre la polémica nota

Courtney Love habla sobre la polémica nota

Courtney Love talks about the controversial note

Courtney Love

Sacado de // From –> http://www.theguardian.com/

Love se ha encontrado con la fama , la viudez y la rehabilitación. Ella se encuentra actualmente en la carretera en solitario con la promoción de un sencillo doble, compuesto por las canciones You Know My Name/Wedding Day; además el reencuentro de la banda de Courtney Love, Hole, está a la vista . Pero 20 años después de su muerte, el fantasma de Cobain aún domina el panorama. Una nota encontrada en la escena de su muerte refiriéndose a Love como una perfecta «zorra con granos»  ha salido a la luz pública , dada a conocer por el Departamento de Policía de Seattle bajo una petición de libertad de información relacionada con la muerte de Kurt Cobain. Los «Cobain Truthers»  – teóricos de la conspiración que creen que Love es la culpable de la muerte de Cobain – la han aprovechado con entusiasmo predecible. El padre de Love, Hank Harrison – a quien Love acusa de haberle dado dosis de LSD siendo ella pequeña – ha utilizado la noticia para anunciar un nuevo libro sobre su hija, y dijo a la prensa que su hija era responsable de la muerte de Cobain. «Trato de evitarlo [ Harrison ] a toda costa , pero vi sus comentarios en el Daily Mail, el dijo: . » Ella es una sociópata , como yo. ‘ ? Así que estás admitiendo a los medios que eres un sociópata. Si yo fuera el entrevistador le hubiera dicho que se callara la puta boca.

Love confirma que ella es la autora de la nota, una privada y curiosa broma sobre los medios sexistas que encumbraron a Cobain pero que «satanizaron» a su esposa, una talentosa artista con todo el derecho de ello- «Obviamente la escribí yo -«¿No entendéis el sarcasmo tíos?» Los medios, dice ella, son tan culpables comos los Truthers en todo esto. «Todo esto me pone en peligro a mí y también a [La hija introvertida-tímida] Frances.

Si queréis leer el artículo – entrevista al completo, eso sí, en inglés, pasaros por –> http://www.theguardian.com/music/2014/may/08/courtney-love-kurt-cobain-bitch-zits-notes-hole-interview

IN ENGLISH

Love has encountered fame, widowhood and rehab. She is currently on the road promoting a solo double A-side single, You Know My Name/Wedding Day, and the reunion of the band that made Live Through This, Hole, is in sight. But 20 years after his death, Cobain’s ghost still looms. A note found at his death scene referring to Love as a gold-digging «bitch with zits» has surfaced, released by the Seattle Police Department under a freedom of information request. The Cobain truthers – conspiracy theorists who believe Love is to blame for Cobain’s death – have seized on it with predictable gusto. Love’s estranged father Hank Harrison – whom she has claimed dosed her with LSD as a small child – has used the news to hawk a new book about his daughter, and told the press that his daughter was responsible for Cobain’s death. «I try to avoid [Harrison] at all costs, but I saw his comments in the Daily Mail. He said: ‘She’s a sociopath, like me.’ So you’re admitting to the media that you’re a sociopath? If I was his PR guy I’d be like: ‘Shut the fuck up already.'»

Love confirms that she is the author of the note, a private, caustic joke about a sexist media that hero-worshipped Cobain while vilifying his wife, a talented artist in her own right. «Obviously I wrote it – don’t you guys understand sarcasm?» The media, she says, are just as culpable in this morbid witch-hunt as the truthers. «It endangers me, and it endangers [Love’s press-shy daughter] Frances.» The risks facing the progeny of dead celebrities feel especially pertinent to Love in the wake of Peaches Geldof’s recent death. She’s toying with the idea of covering the Boomtown Rats’ I Don’t Like Mondays in Geldof’s memory at her Shepherds Bush Empire show this weekend. «Is it in good taste though? I can’t decide.»

If you want to read the whole interview – article –> http://www.theguardian.com/music/2014/may/08/courtney-love-kurt-cobain-bitch-zits-notes-hole-interview