Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Etiqueta: Kim Thayil

Kim Thayil espera que Soundgarden se pongan a trabajar en su nuevo disco en los próximos dos años

Kim Thayil espera que Soundgarden se pongan a trabajar en su nuevo disco en los próximos dos años

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Soundgarden’s Kim Thayil on Reissues, Rarities and What’s Next

Sacado de // From: http://portalternativo.com (traducción) // http://www.rollingstone.com

La Rolling Stone ha aprovechado la reedición del “Screaming Life” y “Fopp” de Soundgarden para charlar con el guitarrista Kim Thayil.

Habla del tema “Sub Pop Rock City”:

Sale del genial recopilatorio “Sub Pop 200″. Ese es un disco imprescindible, “Sub Pop 200″ – es una cajita con un puñado de canciones que captura casi todas las bandas que estaban en Sub Pop por entonces además de otras bandas que nunca habían sacado discos en Sub Pop pero estaban en esa comunidad y escena. Aportamos la canción “Sub Pop Rock City”. Creo que yo compuse la música y escribí la letra con Chris (Cornell).

Sobre la escena que empezaba a cocerse en Seattle:

Sabía que algo había ahí porque el álbum “Deep Six” salió en el 86, se grabó en el 85 y eso era un puñado de colegas nuestros de Seattle – U-Men, Green River, Melvins, Malfunkshun y Skin Yard. Los seis hicimos conciertos juntos y había otra media docena de buenas bandas como Feast, My Eye, Bundle of Hiss, Girl Trouble, 64 Spiders. Había una comunidad potente. Las bandas de Seattle superaban en asistencia a las bandas de punk rock o metal que venían a tocar aquí y tocaban ante quinientas o mil personas. Y luego Green River, Soundgarden o Mother Love Bone tocaban y atraían a mil trescientas o mil quinientas. La cosa marchaba. Así que éramos muy conscientes de ello.

Antes de hacer un disco, ya era bastante grande. Ya llenábamos locales en los que tocaba una banda local o indie – bares o clubs. Marcábamos records de asistencia y había una grandísima escena ahí. Muchos skateboards y mucha ropa oscura. Éramos muy conscientes del crecimiento de la escena y de que había muchas otras bandas.

Del álbum de caras B que prepara:

Es casi exclusivamente -quizá haya una o dos excepciones- material publicado, centrándonos en material original publicado por Soundgarden y material publicado que nunca antes había sido recopilado en un álbum de Soundgarden. Cosas de discos recopilatorios, como por ejemplo, “Sub Pop Rock City”, saldrían en el disco de caras B.

Hicimos covers como el “Girl U Want” de Devo o el “Homicidal Suicidal” de Budgie pero si nos centramos solo en originales, hay suficiente para un álbum y más. En la época de “Badmotorfinger” hicimos el tema “Cold Bitch”, que era original. Hicimos “Birth Ritual”, que salió en la banda sonora de “Singles”. “Birth Ritual” lo pusimos en el álbum “Telephantasm” pero eso es un recopilatorio de canciones ya publicadas. Pero en cuanto a recopilar un álbum completo de material original que no había sido recopilado en otros álbumes de Soundgarden, esto sería como otro álbum de estudio.

Aparecerá “Heretic”, quizá “Toy Box”. “Toy Box” se grabó durante el periodo de “Screaming Life”, un ocho pistas con Jack Endino. Quizá haya algún interés en juntar eso con otro material de aquel periodo de tiempo.

Sobre los próximos planes de Soundgarden:

Ahora mismo, un par de chicos están comprometidos en otras giras – Chris está haciendo una gira acústica en solitario y Matt (Cameron) está en la carretera con Pearl Jam. Así que este año va a ser complicado salir de gira. Pero yo iré mirando el catálogo, recopilando el disco de caras B, que anuncié por primera vez allá por 1995… Lleva casi 20 años ahí en la despensa de forma negligente. Los últimos cuatro años he tomado algo de acción para que la banda echara a rodar. Ahora es cosa de Jeff Fura de A&M Records y que esto funcione. Y por supuesto, la reedición de “Screaming Life” y la posible remezcla y reedición de “Ultraomega OK”.

La banda ha hablado de la continuación de “King Animal”. Es algo que miraremos en los próximos dos años.

 

 

IN ENGLISH

Although the tour in support of their reunion album, King Animal has apparently ended, Soundgarden will keep up their profile in the coming months with a few new releases. The first will arrive Tuesday, when Sub Pop reissues the band’s first two classic EPs, 1987’s Screaming Life and 1988’s Fopp, together as a remastered single release (available as a CD, double LP and download), with a bonus track tacked on.

Where Does ‘Superunknown’ Rank on Our 100 Best Albums of the Nineties List?

Guitarist Kim Thayil recently spoke to Rolling Stone on several topics, including the Screaming Life/Fopp reissue, the early days and what’s next for the grunge band.

Why did the Screaming Life and Fopp EPs go out of print?
There was a little bit of neglect with our band and management together. The way we looked at catalog issues, we kind of thought, «We’ll get back to that. Let’s go forward.» So we were always looking forward. And unfortunately, the forward thinking of the band and management did not include having all the properties that we invested our creative and labor into keeping them active. For some reason, we let that slide, and that slid even more after the band broke up. So when we got back together again in 2010, it was really focusing on these catalog issues, merchandise and online presence.

What’s the story behind the extra track «Sub Pop Rock City»?
«Sub Pop Rock City» was off of the great compilation Sub Pop 200. Now that’s a must-have record, Sub Pop 200 – it’s a nice little box of a bunch of songs capturing just about every band that was on Sub Pop then, as well as other bands that never released records on Sub Pop but were affiliated with the community and scene. And we contributed the song «Sub Pop Rock City» to that. I think I wrote the music and I wrote the lyrics with Chris [Cornell].

Screaming Life was the second-ever band release by Sub Pop. At that point, did you realize there was something special brewing with other Seattle bands?
Oh yeah, totally. Because the Deep Six album came out in ’86, it was recorded in ’85, and that was a bunch of our colleagues from Seattle – the U-Men, Green River, the Melvins, Malfunkshun, and Skin Yard. The six of us played shows together, and there was another good half dozen bands, like Feast, My Eye, Bundle of Hiss, Girl Trouble, 64 Spiders. There was a really strong community. The Seattle bands would outdraw the national punk rock or metal bands that would come here and play for five hundred or a thousand people. And then Green River, Soundgarden, or Mother Love Bone would play, and they’d draw thirteen/fifteen hundred. It was going. So we were very aware of that.

I’m chronologically off by a little bit – by the time that Mother Love Bone, Green River, and Soundgarden were drawing really well, we had all made records. But prior to us making a record, it was pretty big. We were packing in all the venues that a local or indie band would play – mostly bars and clubs. We were setting attendance records, and there was a huge scene here. A lot of skateboards and a lot of black clothing. We were very aware of the growing scene and the fact that there were a lot of other bands.

There’s also the possibility of a collection of unreleased material. Will this upcoming set be just strictly B-sides, or also include some unreleased songs?
This is almost exclusively – there might be one or two exceptions – released material, focusing on original Soundgarden released and published material that has never been compiled on a Soundgarden album. Things from compilation records, like «Sub Pop Rock City,» for instance, might have been on the B-sides album.

I recall around the time of Badmotorfinger, a lot of non-album cover songs were issued overseas, like Devo’s «Girl U Want» and Budgie’s «Homicidal Suicidal.»
Those are covers, but if we focus on originals, there’s certainly enough for another album-plus. Around Badmotorfinger, we did the song «Cold Bitch,» which was an original. We did «Birth Ritual,» which was in the movie soundtrack for Singles. «Birth Ritual» we put out on the Telephantasm album, but that’s a compilation of already released songs. But as far as compiling an album’s worth of original material that hadn’t been compiled on other Soundgarden albums, this would be like another studio album.

So originals such as «Heretic» and «Toy Box» will be included?
Yeah, «Heretic,» maybe «Toy Box.» «Toy Box» was recorded during the Screaming Life period, eight-track with Jack Endino. There might be some interest in putting that together with other material from that period of time.

What’s next for Soundgarden?
Right now, a couple of guys are committed to other tours – Chris is doing a solo acoustic tour and Matt [Cameron] is out on the road with Pearl Jam. So this year [2014] is going to be kind of tough for touring. But I will be tending to the catalog, compiling the B-sides record, which I first announced back in 1995 . . . it’s been almost 20 years of backburner neglect. The past four years, I’ve taken some action toward getting the ball rolling. Now it’s just a matter of working with Jeff Fura at A&M Records and getting this thing going. And of course, the reissue of Screaming Life, and the eventual remixing and re-release of Ultramega OK.

Would you like to see a follow-up to King Animal?
Yeah, the band has talked about that. That’s something that we’ll look at in the next two years.

Kim Thayil habla sobre el éxito de la gira de verano de Soundgarden

Kim Thayil habla sobre el éxito de la gira de verano de Soundgarden

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Aquí un extracto de SMH donde Thayil ha hablado:

El guitarrista Kim Thayil dice que los recientes conciertos en América del Norte se ha encontrado con la banda «muy conuntada» tocando con entusiasmo fresco tras el largo paréntesis.

«Hay definitivamente una nueva vitalidad que viene del tiempo libre,» Thayil dice, «pero los cuatro de nosotros [El vocalista Chris Cornell, el baterista Matt Cameron y el bajista Ben Shepherd] han crecido y tenido otras experiencias, hemos tocado con otras personas y al volver juntos, hemos encontrado una energía creativa natural.»

Como Thayil, Cornell dice que el salto de 13 años ha dado todos el tiempo del mundot para explorar otras salidas creativas y volver con renovado entusiasmo

«En última instancia, sólo necesitábamos un descanso de estar en Soundgarden,», dice. «Se siente como que tuvimos que romper, como todo el mundo…  pero estamos felices de volver a estar haciendo algo de nuevo. A veces, cuando las bandas se separan es porque alguien había odiado a alguien pero la verdad que nunca estuvimos así y dos semanas después de separarnos recuerdo estar impactado por lo feliz que estaba todo el mundo.

«Todo el mundo tiene la mayoría de las células cerebrales que tenían en aquel entonces… sólo que tal vez esta vez lo agradecemos un poco más .»

In English

Here are excerpts from SMH‘s Soundgarden article:

Guitarist Kim Thayil says recent shows in North America have found the band ”clicking together” and performing with fresh enthusiasm after the long hiatus.

”There’s definitely a new vitality that comes from time off,” Thayil says, ”but the four of us [vocalist Chris Cornell, drummer Matt Cameron and bass player Ben Shepherd] have grown and had other experiences, we’ve played with other people and, coming back together, we’ve found a natural creative energy.”

Like Thayil, Cornell says the 13-year break has given everyone time to explore other creative outlets and return with renewed enthusiasm.

”Ultimately, we just needed a break from being in Soundgarden,” he says. ”It feels like we had that break, like everyone’s … happy to be back doing it again. Sometimes when bands split up it’s because somebody hated somebody but we were never like that and two weeks after we split up I remember being struck by how happy everybody was.

”Everyone has most of the brain cells they had back then … maybe we’ll just appreciate it a little more this time.”

Kim Thayil habla sobre la química de Soundgarden

Kim Thayil habla sobre la química de Soundgarden

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En español

Data de hace un mes:

Deduzco que tratar de negocios es parte de lo que os trajo volver juntos.

El negocio siempre va a ser una parte de ella.

[En este caso, el negocio era una gran parte de ella. En la era de Internet, nada desaparece. La banda se dio cuenta de que necesitaba poner su biblioteca en iTunes. Tenía que ocuparse de cuestiones de mercancía. Tenía música fuera de impresión, y todo eso dio a los miembros ocasiones para volver a conectarse.]

Mucha de ella es personal. Lo es todo. Es complicado. No hay sentimiento, hay deseo de satisfacción creativa. Tener una banda de éxito es una función de un montón de cosas diferentes. Realmente hay algo intangible ahí — supongo que algunas personas dicen que hay solo una «magia» o «energía» que hace que las cosas funcionen por si solas . Más bandas por ahí que han estado juntos durante cualquier período de tiempo, si hay una naturaleza colaborativa para lo que están haciendo, es una apuesta bastante buena que tienen una situación muy rara. Probablemente tocaron con mucha gente cuando eran más jóvenes, y sólo encontraron uno o dos socios donde te das cuenta, «Wow, estamos en la misma página. Somos similares en habilidades e intereses, nos comunicamos bien musicalmente, se apoyan mutuamente y creativamente inspiran a los demás.» Supongo que la mejor Musa es la gente con la que estás trabajando.

He estado en un montón de bandas cuando era un adolescente y he tocado con un montón de gente desde Soundgarden, y aunque he tenido un montón de grandes situaciones, nada fue tan obvia como cuando formamos — los primeros días nos tocó volver a mediados de los años-de los años ochenta.

¿Hubo un punto cuando no estabais juntos en el cual os disteis cuenta de que algo se perdió?

Sí, probablemente inmediatamente. Sabíamos hay había otras cosas que queríamos hacer, pero también sabíamos que había un riesgo en esa situación. En una banda como esta, todo el mundo es un compositor. Desea probar diferentes ideas, ir en diferentes direcciones. Crecemos juntos, escuchamos la misma música, pero al mismo tiempo puede ser dibujo de otras influencias y desea extender sus alas creativamente. Creo que en cualquier riesgo, cuando se decide probar nuevas situaciones, entiendes que tú podrías tener éxito, que tú puedes fallar, y que tú puedes estar perdiendo una gran situación.

Me imagino a que alguien como Cliff Lee probablemente tenía que pensar en eso cuando dejó a los Mariners (Equipo de beisbol de Seattle) y viajó a Texas. Pero él no quería estar en Texas; realmente quería estar en Filadelfia y ahora es Texas la que está en laserie mundial y Philadelphia no lo es. Tienes que sopesar las cosas: ¿qué tipo de equipo construyen aquí? Gustan a estos chicos? Sí lo hago, y creo que bien podría realizarlo. Odio hacer metáforas deportivas, pero aquí estamos en la serie mundial y un par de equipos se están enfretando entre si

Creo que inmediatamente tiene cierto grado de reconocimiento lo que tú estás dejando atrás. Sabes de qué maneras tu equipo trabaja para ti y de qué formas no lo hace. Pero con el tiempo, jugar con otras personas te puede obtener los beneficios creativos de trabajar con otras personas y sus ideas novedosas. Al mismo tiempo, es difícil reemplazar a gente que ha hecho clic inmediatamente y tiene 13 años de experiencia y con la cual el crecimiento conjunto. Es difícil el cambio.

In English

I gather that dealing with business was part of what brought you back together.

Business is always going to be a part of it.

[In this case, business was a big part of it. In the Internet Age, nothing goes away. The band realized it needed to put its library on iTunes. It had to deal with merchandise issues. It had music out of print, and all of that gave the members occasions to reconnect.]

A lot of it is personal. It’s everything. It’s complicated. There’s sentiment, there’s desire for creative satisfaction. Having a band succeed is a function of a lot of different things. There really is an intangible sort of—I guess some people say there’s just a “magic” or “energy” to use some goofy metaphor to describe how things click. They just work. Most bands out there that have been together for any period of time, if there’s a collaborative nature to what they’re doing, it’s a pretty good bet that they have a very rare situation. They probably played with lots of people when they were younger, and they just found one or two partners where you realize, “Wow, we’re on the same page. We’re similar in abilities and interests, we communicate well musically, we support each other and inspire each other creatively.” I suppose one’s best muse is the people you’re working with.

I’ve been in a lot of bands when I was a teenager, and I’ve played with a lot of people since Soundgarden, and though I’ve had a lot of great situations, nothing was as immediately obvious as when we formed—the first few days we played back in the early to mid-’80s.

Was there a point when you weren’t together that you realized you missed it?

Yeah, probably immediately. We knew that there were other things that we wanted to do, but we also knew that there was a risk in that situation. In a band like this, everyone is a songwriter. You want to try out different ideas, go in different directions. We grow together, we listen to the same music, but at the same time you might be drawing from other influences and you want to spread your wings creatively. I think in any risk like that, when you choose to try new situations, you understand that you might succeed, you might fail, you may be losing a great situation.

I imagine someone like Cliff Lee probably had to think about that when he left the Mariners and went to Texas. But he didn’t want to be in Texas; he really wanted to be in Philadelphia, and now Texas is in the World Series and Philadelphia is not. You have to weigh those things: what kind of team are they building here? Do I like these guys? Yes I do, and I think I might perform well. I hate to make sports metaphors, but here we are in the World Series and a couple of unlikely teams are facing each other.

I think immediately you have some degree of appreciation for what it is you’re leaving behind. You know what ways your team works for you and what ways it doesn’t. But over time, playing with other people you might realize the creative benefits of working with other people and their novel ideas. At the same time, it’s hard to replace people that clicked immediately, and have 13 years of experience and growth together. It’s hard to replace that.

Nueva entrevista con Kim Thayil

Nueva entrevista con Kim Thayil

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(Portalternativo.com)

Kim Thayil, guitarrista de Soundgarden, ha charlado con la revista «Guitar Player» sobre lo nuevo del cuarteto.

«Solo ahora puedo decir que Soundgarden se ha reunido de verdad, al estar trabajando en nuevas ideas en el estudio y esperando publicar un nuevo disco,» confiesa.

Del nuevo material que la banda ha ido recopilando, cuenta que «cada uno de los miembros de Soundgarden compone su música con guitarra. Yo acabo siendo como el guitarrista de sesión que tiene que adaptar los estilos de guitarra del batería, bajista y cantante.»

Thayil habla de otras cosas, no solo del futuro de la emblemática banda. Así, se considera como «parcialmente responsable de la muerte del solo de guitarra porque el punk rocker que llevo dentro criticó muchas veces el concepto. En los primeros tiempos (de Soundgarden) fui bastante reticente a los solos de guitarra. Para mi, un solo de guitarra era una divertida oportunidad de hacer ruido o de hacer algo impresionista. Solía ser una capa de feedback aunque a veces le daba sitio a mi lado heavy metal y me tomaba los solos más en serio. Las bandas de Seattle que le quitaban énfasis a los solos de guitarra eran Mudhoney, Soundgarden y Nirvana. Sin embargo, cuando otras bandas empezaron a quitarle énfasis a los solos de guitarra empezamos a enfatizarlos de nuevo. Me empezó a interesar desarrollar ideas en las alteradas afinaciones que usábamos.»

El pasado año la banda editó un recopilatorio, «Telephantasm», que incluyó un tema inédito llamado «Black Rain». Aclara que «no era un descarte – simplemente (era una canción) que no estaba terminada. La letra estaba sin finalizar, no había solo y no habíamos fijado ni un arreglo. Además, la parte arpeggiada del final era originalmente un puente. Así que omitimos el puente porque la canción tenía demasiadas partes. Eso nos cabreó a Matt y a mi. Fue una de las razones por las que abandonamos la canción.

Ahora con Pro-Tools tenemos la posibilidad de reexaminar. No tuvimos el tiempo ni el presupuesto para regrabar la canción con Terry (Date) pero pensamos, ‘Hey, tenemos las pistas base de esto…’. Era demasiado larga así que cortamos un verso y un estribillo. Chris (Cornell) terminó las letras y rehizo las voces. Pensé que había suficiente movimiento y riffs para que un guitarrista estuviera feliz así que para el solo simplemente toqué algunas curvas blueseras a lo Chuck Berry para añadirle algo de ruido.»

Del principio del tema cuenta que «originalmente Chris y yo tocamos partes de feedback pero Chris no estaba contento con como quedaba. Encontró una extraña parte con feedback que yo tocaba más entrada la canción, le dio la vuelta y lo añadió el principio. Lo habíamos hecho anteriormente con ‘Birth Ritual’ (de la banda sonora de ‘Singles’). Cuando estuvimos trabajando nuevamente en ‘Black Rain’ me di cuenta de que aún echaba de menos el puente original. Les propuse copiarlo de uno de los primeros arreglos que habíamos grabado con otro productor y ponerle como un coda. Es una forma guay de terminar ‘Telephantasm’ – como si flotaras en el espacio.»

Existe la creencia de que en el último disco de Soundgarden, «Down On The Upside», Cornell y Thayil tuvieron sus desavenencias debido a que el álbum se centró más en las melodías y acordes que en los riffs. «No es cierto. La gente cree eso porque está por ahí en internet pero no recuerdo haberme discutido con Chris acerca de la dirección que tenían que tomar las guitarras. Ahora, hay una diferencia entre la música de guitarras y el acompañamiento vocal. Ciertamente a mi no me va tanto el acompañamiento vocal como a Chris pero eso no es más que la parte yo pid, tu cedes de una banda. Él ha compuesto algunas brillantes canciones de guitarra como ‘Beyond The Wheel’ y ‘Rusty Cage’.»

Del nuevo material en el que trabajan asegura que «hay algunas cosas que suenan similares a ‘Down On The Upside’ así que es como retomarlo donde lo dejamos. Hay algunos momentos heavys y hay algunas canciones rápidas. Los guitarristas quizá reconozcan algunas afinaciones pero no hay drop D. Francamente, parece bastante pedestre y me aburre. Ya no quiero hacer ese power chord (quinta vacía) con un dedo en la quinta y sexta cuerda. Me he acomodado al C, G, D, G, E (de abajo a arriba). Es una progresión de las afinaciones en C abierta que desarrollamos en ‘Superunknown’ y modificamos en ‘Down On the Upside’.

También hay algo de material que va en diferentes direcciones y hay algunos elementos ligeramente diferentes. No sabría como explicarlo específicamente. Diría que Chris grabó una parte con mandolina la pasada noche. Tranquilos porque fue más en plan Zeppelin que no el renacimiento. Tras eso, pillé la mandolina y nos divertimos improvisando en acústico. Será interesante ver donde terminamos.»

Entrevista COMPLETA (xD) con Kim Thayil (Soundgarden)

Entrevista COMPLETA (xD) con Kim Thayil (Soundgarden)

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Sacada de portalternativo.com

“La verdad es que no. Pensaba que se había terminado mayormente ese era mi sentimiento acerca de todo. No estaba interesado. Mis intereses se habían dirigido a cosas diferentes al igual que creo que les había pasado a Chris (Cornell), Matt (Cameron) y Ben (Shepherd). Aún así siempre íbamos a estar conectados de alguna manera, ¿sabes? Seguía intercambiando mensajes con ellos de vez en cuando pero casi me había resignado al hecho de que había terminado. Así que, fue sorpresivo cuando pasó.

La verdad es que fue un proceso muy gradual. Inicialmente nos juntamos para hablar de temas económicos, legales y financieros de la banda. Aún teníamos la sociedad por la música. Así que, fue como, ¿qué hacemos con ‘Badmotorfinger’ y ‘Superunknown’ y el material del (sello) SST? ¿Qué hacemos con el material de los primeros tiempos que está descatalogado? Había muchas cosas que necesitábamos aclarar que pensaba que estábamos ignorando. Así que a partir de ahí empezamos a hablar. Sabes, el primer par de años tras la separación prestamos atención a cosas pero tras ello empezamos a descuidar las cosas. Por ejemplo, la gente no paraba de decirme que no podía encontrar ninguna camiseta de Soundgarden, lo cual me dejó pensando, ‘Oh, si, me pregunto quien debe tener los derechos de nuestro merchandising. No tenemos un acuerdo con iTunes ni una web ni nada’. Entonces Chris escribió un ‘tuit’ que emocionó a todo el mundo acerca de nuestra vuelta. Y no era nada oficial. La gente me llamaba – incluída mi madre- preguntándome donde íbamos a empezar a hacer conciertos. Aquel tuit terminó siendo algo bueno. Toda clase de promotores empezaron a ofrecernos conciertos y nos emocionó para ensayar juntos para ver qué pasaba. Matt Cameron quería que REALMENTE nos juntáramos y ensayáramos así que así pasó. Él estaba increíblemente ocupado con Pearl Jam pero logró que ocurriera. ”

Recordando aquel primer ensayo tras tanto tiempo afirma que “fue realmente divertido. Básicamente nos pasamos horas riéndonos de lo poco que nos acordábamos de nuestro propio material. Había pasado tanto. Era una locura que el batería recordara las partes de guitarra que yo había olvidado o que yo muchas veces recordara las partes vocales que Chris no recordaba. Es muy natural para nosotros cuando nos metemos en una habitación de empezar a sacar ideas así que, desde el principio estábamos sacado material nuevo inesperadamente. Luego hicimos algunos conciertos y la reacción fue tan inesperadamente buena que seguimos adelante. Muchísimos amigos -gente de Mudhoney y Alice In Chains y Tad y Screaming Trees y Pearl Jam- todos nos apoyaban enloqueciendo. Nos sorprendió.”

Considera el guitarrista que “aún así me venía a la cabeza bandas que me gustaban cuando era joven, bandas como The Who, que se volvían a juntar. Siempre tenía muchas dudas. Era como si las bandas fuesen alguna clase de periódico o así y una vez se cancelaban no había nueva suscripción. No quería estar en una de esas bandas que se juntan para tocar en la feria local o el casino del pueblo. ”

Del futuro cuenta: “Nuestro interés es ser una banda vital. Queremos componer canciones y grabarlas. Aún estamos como niños en una tienda de caramelos en lo que a componer canciones se refiere y escuchando como han quedado grabadas. La verdad es que es gracioso porque parece que es nuevamente Matt la persona que nos está guiando en todo esto. Se muestra entusiasmado y ansioso lo cual nos motiva a todos. Estamos muy emocionados. Ser creativos es mucho más satisfactorio que tocar las viejas canciones. Ha sido todo muy natural. Empezamos a ensayar y la cosa fue progresando de manera gradual y natural.

Ahora mismo estamos grabando. Lo vamos haciendo por etapas. Tenemos como unas 14 canciones en diferentes etapas de composición. Anteriormente sacábamos algo de tiempo para meternos y grabar todo de golpe pero ahora no podemos hacer eso. Matt tiene compromisos con Pear Jam, Chris tiene una gira en solitario y Soundgarden gira en julio. Así que hacemos las cosas alrededor de estos otros compromisos, lo cual está resultando ser mucho mejor para nosotros. Te quita la presión de alguna manera. No es como, ‘Tenéis tres semanas y todo tiene que hacerse en estas tres semanas’. Podemos trabajar a nuestro ritmo y dar un paso a la vez. Lo estamos disfrutando. No tenemos un sello discográfico o un management que nos presione para darnos prisa así que esta vez podemos saborear todo el proceso.

El rollo de las canciones es muy heavy. Siempre hemos tratado de explorar como hacer música realmente heavy y agresiva sin sonar como un grupo de simios cabezas de chorlito. Creo que estas canciones exploran un poco esa idea. Formas de evocar agresividad y rabia y hostilidad de maneras que sentimos nuevas. Sabes, nunca fuimos la alegría de la huerta. Nunca hemos sido una banda fiestera o una banda particularmente social. Siempre hemos sido currantes y una banda de músicos. Eso era lo que queríamos ser. Queríamos tocar para un público que nos recordara a nosotros mismos cuando éramos jóvenes. Siempre me gustó la idea de que nuestros fans eran ese chico o chica que coleccionaba discos y que quería montar una banda por su cuenta y tocar buena música. Siempre imaginé que éramos una banda que terminaba con la fiesta. Como, vale chicos, es hora de irse, ¡que alguien ponga el ‘Superunknown’! Siempre sentí que hacíamos música que era buena para conducir, buena para escuchar a volumen muy alto. Las nuevas canciones suenan muy heavys. Solo diré eso.”

Thayil colaboró en “Altar” de SunnO))), banda de la que se reconoce un gran fan. “Me encanta ese material. Boris. SunnO))). Earth. La experimentación que ha ocurrido con el metal ambiental, me fascina. Hay siempre este énfasis en la mayoría de música metal -ya sea punk o hardcore, Metallica, lo que sea- en centrarse en el aspecto visceral de la música. Pero hay más aparte de eso. Me encanta el material deprimente, psicodélico. Y una banda como Boris está en su mejor versión cuando exploran ese aspecto de la música de guitarras – un disco como ‘Amplifier Worship’. Es bonito y asombroso. No soy un gran fan de las voces de monstruo de las galletas pero cuando la gente explora de verdad el lado ambiental, psicodélico de las cosas… Me encanta. Me llega. Me gusta OM. De hecho descubrí Stereogum gracias a Haunting The Chapel. Escribisteis sobre el álbum de Storm Of The Light. Mola vez que hay un sitio donde la música metal y el indie rock pueda ser tratado con la misma cantidad de respeto. Siempre hubo esa división entre las dos cosas, algo contra lo que siempre luchó Soundgarden. Punk rock contra heavy metal. Siempre pensamos, ¿por qué los punk rockers odian el metal? Y, ¿por qué los metaleros odian tanto el punk rock? Al final son todos niños blancos de los suburbios solo que un grupo lee más y el otro es mejor con los coches. Todo mola, ¡vamos!”

En cuanto al futuro cuenta que “el mes que viene gira, terminar nuestro disco más pronto que tarde. Sabes, sienta bien hacer estas cosas. Me gusta la idea de que todos volvemos para atar los cabos sueltos y atendemos a nuestro legado, tal como es. Queremos ver como nuestro catálogo viejo es tratado con cuidado, que nuestros fans no son estafados y queremos crear música juntos que sea realmente vital, creativa, excelente. Además, como guardián no oficial de los archivos de Soungarden, quiero asegurarme de que nuestro material inédito es tratado de forma adecuada. Me cabrea pensar en todo el material que nunca se publicó de Nirvana. Fue una de mis bandas favoritas de siempre -una banda que sentimos como hermanitos pequeños y a la vez eran compañeros y tuvieron una increíble influencia en nosotros. Pensar en que había todo este material inacabado que no puede compartirse y que la gente nunca oirá, es una pena. Eso me hace querer hacer lo correcto con Soundgarden. Me hace estar agradecido por estar en una banda. Durante un largo tiempo no quise pensar en contratos discográficos y managers y publicar – simplemente quería tocar con mis amigos, beber unas cervezas y disfrutar de la vida. Pero sienta bien estar haciendo nuevamente esto. Creo que todos sentimos lo mismo.”

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