Sorteo de «Poemario estacionario»
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Perdón ante todo por lo pedante, pero al ser un trabajo académico, es lo que toca en cierta medida. Espero que os parezca interesante. No tuvo demasiado buena nota, aunque creo que fue debido a que no me adapté mucho a lo que pedían; pero en lo general estoy bastante contento con cómo quedó. Es largo:
ÍNDICE
Tras una rebelión fallida en Panem, actual nombre que recibe Norteamérica, el capitolio, centro y urbe más importante de la nación, controla todos los distritos del país. Para remememorar e impedir que otra rebelión se fragüe, el presidente Snow, dictador enmascarado bajo la careta de presidente, decidió instaurar Los juegos del hambre, torneo donde los diferentes distritos se verán obligados a entregar una mujer y un hombre entre las edades de 12 y 18 años. En este torneo, retransmitido a todo el país y de obligada visualización, tienen que luchar a muerte entre ellos hasta que solo quede uno en pie. Este año, Katniss Everdeen, del distrito 12, se verá obligada a participar en esta masacre.
Título: Los Juegos del Hambre (The Hunger Games)
Dirección: Gary Ross.
Producción: Jon Kilik, Nina Jacobson.
Guion: Billy Ray, Gary Ross.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Stephen Mirrione / Julliete Welfling.
País: Estados Unidos.
Año: (2012)
Fecha estreno: 20/04/2012
Género: Drama, acción, ciencia ficción.
Calificación: no recomendada para menores de 12 años.
Reparto: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta), Liam Hemsworth (Gale), Woody Harrelson (Haymich), Elizabeth Banks (Effie), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar), Donald Sutherland (president Snow).
Idioma: inglés .
Productora: Lionsgate y Color Force.
Distribución: Lionsgate.
Presupuesto: $78000000
Recaudación: $694533290
Procederé a la comparación entre novela original y adaptación desde distintos puntos de vista:
–Narración: es uno de los puntos donde más hallamos diferencias entre la adaptación y el libro original. Pese a que la secuencia de los sucesos que se van narrando es esencialmente la misma (secuencias de Bremond), veremos que las diferencias trascendentales se encuentran en los métodos de narración que escogen los distintos autores, métodos que harán cambiar de forma drástica el sentido de la historia –y cómo el lector / espectador la recibe.
Libro y película Los juegos del Hambre
COSECHA en el distrito 12 (Katniss se presente voluntaria)
ESTANCIA Y ENTRENAMIENTO en el capitolio
LOS JUEGOS DEL HAMBRE son retransmitidos:
VUELTA al distrito
FIN
KATNISS se sincera con Peeta.
En cuanto a los tipos de unión de secuencias, podemos afirmar que la inmensa mayoría de todas ellas se tratan por continuidad, ya que los sucesos son en su mayoría consecuencias de lo que ocurre anteriormente. Katniss no participaría en los juegos del hambre sin que se hubiera presentado previamente en la cosecha, y la vuelta a casa no sería un hecho sin que Peeta y ella no fuesen los ganadores del torneo.
No obstante, como hemos dicho anteriormente, las diferencias se encuentran en los distintos métodos elegidos para narrar los acontecimientos. La novela original se caracteriza por un uso de la primera persona, que narra los acontecimientos en el presente, a medida que estos van sucediendo. El punto de vista de esta primera persona es el de Katniss Everdeen. Esto le permite a la autora la creación de un personaje principal muy completo, donde todo lo que sucede lo sabemos gracias a lo que observa la protagonista. Por lo tanto, la inmersión en la novela es completa, consiguiendo esa sensación de estar dentro del libro; el lector sabe tan poco de lo que está ocurriendo como la protagonista. Sin embargo, en el elemento cinematográfico esta sensación de estar introducidos en la mente de un personaje desaparece por completo. Los acontecimientos, pese a que se centran en el personaje de Katniss, son vistos por el espectador desde otros puntos de vista, podríamos llamarlo una “tercera persona”, como pueden ser el de otros personajes o las cámaras que retransmiten el suceso. Este es un cambio lógico, pues la narración de una película mediante la primera persona, incluyendo el presente, es algo complicado y arduo, más propio de los videojuegos que de una producción cinematográfica.
Por otra parte, la perfección que la película consigue a la hora de narrar los sucesos es más lógica en cuanto es más clara para el espectador. Debido al uso de la primera persona y el presente en el libro, la narración de los sucesos es muy subjetiva, incluso torpe a veces, en consecuencia al estado anímico o físico de la protagonista. Ese estado de confusión no lo apreciamos en la película, ya que debido a la multitud de puntos de vista el espectador no tiene problemas para averiguar lo que está sucediendo.
–Personajes: uno de los apartados donde más diferencias encontraremos respecto a la película. Antes de analizar las diferencias, es conveniente exponer de forma resumida las características de los personajes más importantes en la trama:
El actante-sujeto en ambos productos es siempre Katniss Everdeen, protagonista clara de la trama, pero, esto en la película sufre cambios considerables. Uno de los elementos más trascendentales en toda la historia es la relación entre Katniss y Peeta. Mientras que en el libro se ve claramente desde un principio que Katniss no siente ninguna pasión amorosa hacia Peeta –todo lo que sucede entre ellos es con el objetivo de obtener el favor de los patrocinadores y así conseguir bonificaciones en los juegos- ni hacia Gale –son simples compañeros de caza-, en la película, sin duda por motivos de cartelera[4], se crea una tensión amorosa entre los personajes de Gale y Katniss –no existente en el libro- y se deja entrever una futura relación amorosa a su vez entre Katniss y Peta.
En cuanto a los personajes es también interesante observar la ausencia de personajes en la adaptación y la creación de uno en concreto.
-Ausencias en la película:
-Creación en la película:
Otro apartado interesante es el cambio del peso que tienen algunos personajes:
Nuestros caballos nos llevan justo hasta la mansión del presidente Snow, y allí nos paramos. La música termina con unas notas dramáticas. Pág 46.
(…) hasta que el presidente Snow la gira y la divide en dos. La primera mitad la coloca sobre la frente de Peeta con una sonrisa. Sigue sonriendo cuando me coloca la segunda, pero en sus ojos, que están a pocos centímetros de los míos, veo que será implacable como una serpiente. (pág 228)
Sin embargo en la película encontramos secuencias enteras con conversaciones que mantiene junto a otros personajes, algo que no puede observarse en el libro.
–Crudeza: en lo personal, uno de los apartados donde la adaptación falló respecto a la novela original. La obra literaria previa esté repleta de situaciones violentas, donde se describen al pormenor el resultado de las heridas y las enfermedades. Si en la adaptación cinematográfica hubieran seguido con esta tónica, se hubieran visto obligados a ascender el límite de edad recomendada, algo que influenciaría muchísimo en la recaudación de la película. A continuación expongo algunas de las diferencias clave respecto a la violencia de la trama:
Libro:
El carcaj de flechas está atrapado debajo de ella, así que intento darle la vuelta al cuerpo tirando de un brazo, pero la carne se desintegra al tocarla y me caigo de culo. Pág. (121)
El profundo tajo inflamado supura sangre y pus, la pierna está hinchada y, lo peor de todo, huele a carne podrida. (Pág. 160)
Un chico, creo que del Distrito 9, intenta coger la mochila a la vez que yo y, durante un breve instante, los dos tiramos de ella. Entonces él tose y me llena la cara de sangre. Doy un tambaleante paso atrás, asqueada por las cálidas gotitas pegajosas; el chico cae al suelo y veo el cuchillo que le sobresale de la espalda. (Pág. 96)
Película:
–Acontecimientos: es el apartado que menos destaca, ya que en esto la película está bien adaptada. Este apartado lo dividiré en acontecimientos ausentes de la película y en cambios en los acontecimientos. Empezando por el primero:
En muchas ocasiones esta ausencia de acontecimientos se debe a la crudeza de los mismos, más que por motivos narrativos.
En cuanto al cambio en los sucesos podemos destacar:
-Libro:
(…) oír a Cato gemir, suplicar y, por último, gimotear mientras los mutos se divierten con él. Al cabo de un rato ya no me importa quién es o qué haya hecho, sólo quiero que deje de sufrir. –¿Por qué no lo matan y ya está? –le pregunto a Peeta. –Ya sabes por qué –responde, acercándome más a él. Y es cierto: ahora ningún telespectador podrá despegarse de la pantalla. (Pág. 213)
Película:
Estamos ante una buena adaptación en cuanto a lo narrativo, ya que apenas obvia los sucesos más importantes de la novela, pero en una adaptación floja en lo que respecta al fondo del universo creado por la autora, y sobre todo, en la crudeza y violencia de ese universo. Este impedimento, el de la violencia, requería una edad recomendada alta, edad que hubiera rebajado en gran cantidad el beneficio final que obtuvo la película, por lo que los productores decidieron crear un producto bastante rebajado respecto al original. Por desgracia, la disminución de la violencia y sobre todo la perdida de perspectiva en primera persona hacen entender menos el mundo en el que la protagonista se mueve.
-Apuntes narratividad.
-Wikipedia. Los juegos del Hambre (película) . https://es.wikipedia.org/wiki/Los_juegos_del_hambre
-Suzanne Collins. Traductora Pilar Ramírez Tello. Los Juegos del Hambre (Hunger Games). 2008. Círculo de lectores.
– Gary Ross. Los Juegos del Hambre (The Hunger Games). 2012.
– Francis Lawrance. Juegos del Hambre, en llamas (The Hunger Games: Catching Fire). 2013)
[1] Avispas modificadas por los ingenieros del capitolio. Unas pocas picaduras son mortales.
[2] Entidades creadas por el capitolio para complicar las cosas a los tributos.
[3] Persona encargada de instruir a los tributos en los juegos del hambre. Son antiguos ganadores del torneo.
[4] El hecho de intentar crear un producto que guste abiertamente a la sociedad es algo clave a la hora de entender los cambios producidos en la adaptación. Una relación amorosa es siempre algo que atraerá al público en una película, al igual que la ausencia de violencia, algo que permitirá que las salas se llenen con padres e hijos, aunque de esto hablaré más adelante.
[5] Los avox son esclavos del capitolio, a los que se les corta la lengua y se le obliga a ejercer como sirvientes. Katniss vio con sus propios ojos cómo el capitolio mataba al novio de la chica y la capturaban.
[6] Pequeño pájaro que se caracteriza por repetir con su silbido las melodías que escucha a los humanos. En los siguientes libros el sinsajo representará la rebelión contra el capitolio.
[7] Personas encargadas de manejar lo que sucede en el estadio durante el torneo.
[8] Mercado negro del distrito 12.
Sacado de // From: http://www.nydailynews.com/ – http://portalternativo.com
Se pone a la venta esta semana una biografía sobre Alice In Chains titulada “Alice in Chains: The Untold Story” escrita por David de Sola. La periodista Sherryl Connelly, del New York Daily News, ha escrito un artículo al respecto destacando algunas anécdotas que recoge.
Por ejemplo, durante un concierto en Brasil de Nirvana y Alice In Chains, Kurt Cobain y Layne Staley, ambos con un grave problema de adicción, vieron como en el país carioca era sencillo obtener cocaína pero no pasaba lo mismo con la heroína. Así, los músicos llegaron a un acuerdo: Cobain pagaba el producto y Staley el coste de que se lo trajeran. A poco que se lo hubieran propuesto podrían haber iniciado el Amazon de las drogas.
Aquella noche, el bajista Mike Starr, que acababa de ser despedido del grupo, asegura que murió y resucitó tras chutarse con ambos músicos, según recordaba el propio Starr:
Layne me chutó primero un par de veces. Luego Kurt me chutó y luego Layne me volvió a chutar, tras lo cual estuve muerto durante unos 11 minutos.
Staley fue hallado muerto, sin dientes y pesando solo 40 kilos en 2002; Starr en 2011 por sobredosis de pastillas, poco tiempo después de aparecer en un par de programas de telerrealidad en los que famosos y pseudo-famosos trataban de superar sus adicciones.
Asegura el artículo que dos cosas cambiaron para siempre la vida de Staley: cuando su novia, Demri Lara Parrott, empezó a pincharse heroína y cuando Alice In Chains alcanzaron la fama. Fue en 1991, cuando su banda teloneaba a Van Halen, que el vocalista empezó a drogarse con heroína. Sus problemas con la heroína crecieron a pasos agigantados: el oscuro “Dirt” era resultado de ello. De hecho, Staley ya había pasado por rehabilitación, la primera de casi una docena de veces hasta su muerte. Fue durante la grabación del citado álbum que el cantante se iba a buscar heroína en una ciudad de Los Angeles completamente patas arribas por los disturbios a causa de la muerte de Rodney King.
Por su parte, el batería Sean Kinney seguía viviendo las giras a tope. Recuerda un amigo:
Cuando Sean se ponía a tono era imparable. Era el clásico destroza-habitaciones de hotel.
El músico recuerda que tenía un alter ego llamado Steve que se subía a una silla en un restaurante de alta clase y se meaba en la carta de postres o rociaba los candelabros decorativos de los pasillos de los hoteles con cerveza para ver como explotaban segundos después.
El bajista Mike Starr llegó a beber de una botella de lejía usada para limpiar jeringuillas creyendo que era agua por lo que terminó en el hospital.
Staley seguía con lo suyo: Alice In Chains andaba de gira en 1993 y el vocalista se iba a mitad de canción para colocarse. La manager del grupo, Susan Silver, discutió con el cantante y le exigió que saliera al escenario para decirle al público que como estaba tan hecho polvo no iba a poder seguir con el concierto.
La última actuación pública de Staley fue en Kansas City en 1996, tras la cual sufrió una sobredosis. Y eso, pese a viajar con un guardaespaldas cuya función era mantenerle alejado de las drogas.
Kinney recuerda:
Solo fueron cinco o seis conciertos y para el final del último, la cosa fue policías, ambulancias y “¡Sube al avión! ¡Esconde las drogas!” La misma mierda se repetía una y otra vez.
El artículo menciona también la demanda que la madre de Staley interpuso tras su muerte y en la que aseguraba que el vocalista quiso dejar el grupo temporalmente para superar sus adicciones pero la manager del grupo le hizo saber que si lo hacía iba a mandar al paro a 40 personas.
Staley y su novia si llegaron a ir juntos a rehabilitación sin que lograran su objetivo y, de hecho, terminaron separándose debido a que el músico era un mujeriego. Ella murió en 1996 después de que su por entonces compañero la llevara dando tumbos inconsciente durante horas hasta finalmente llegar a un hospital.
En 1998, Staley ya parecía estar en sus últimas. Apareció en el estudio de grabación sin dientes, esquelético y con aspecto de tener 80 años. Lo recuerda el productor Dave Jerden después de que Jerry Cantrell le pidiera que se quitara la ropa:
Layne, que tenía una personalidad fortísima, había quedado reducido a nada.
Posteriormente, el vocalista era visto ocasionalmente con llagas abiertas en sus brazos mientras dedicaba su vida a quedarse recluido en su apartamento, jugando a videojuegos y drogándose, con la única compañía de su gato.
Mike Starr fue probablemente el último en ver con vida a Staley: el 4 de abril de 2002, el bajista, puesto de benziodazepina, se ofreció para llamar al 911. Staley, sin embargo, le gritaba cada vez que trataba de tomar más pastillas y Starr se marchó enfadado del piso de su ex-compañero de banda.
El día siguiente, el frontman de Alice In Chains se chutó una mezcla de heroína y cocaína en vena que le provocó la muerte. No fue hasta unos días después que su contable, al comprobar que hacía tiempo sin que el músico sacara dinero, decidió llamar a la policía.
Al entrar en la vivienda, la policía se encontró a Staley en el sofá iluminado por los destellos de la TV, con una jeringuilla en la mano y sentado encima de otras usadas. También había un alijo de cocaína y dos pipas de crack encima de la mesa. Para terminar de dar ambiente al lugar, había un reguero de manchas marrones de heroína que venían del lavabo al salón.
Un final que no por esperado fue menos traumático.
Si queréis ver como empieza el libro, aquí podéis leeros el primer capítulo.
Alice in Chains was the first of grunge’s big four to break out, but Nirvana clearly won the to-the-death competition.
Kurt Cobain short-circuited death by heroin with a shotgun blast to the head in 1994. It took Layne Staley, Alice in Chains’ lead singer, a while longer to kill himself with a speedball.
One of the many drenched-in-drug moments revealed in David de Sola’s new book, “Alice in Chains: The Untold Story,” has Cobain and Staley striking a deal while the bands were on tour in Rio de Janeiro.
To their shock and dismay, the two addicts discovered there was almost an excess of cocaine to be had in Brazil but no smack. Cobain agreed to pay for the product if Staley shouldered the cost of having it flown in.
That night, Alice in Chains bassist Mike Starr, who had just been tossed from the band, claimed he actually died and came back as he bounced from shooting up with one famed musician to the other.
“Layne shot me up first a couple of times. Then Kurt shot me, and then Layne shot me after that and I died, for like 11 minutes.”
And those were the good times.
Staley was found dead, toothless and weighing only 86 pounds, in his Seattle apartment in 2002. Starr, after a stint on VH1’s “Celebrity Rehab With Dr. Drew” and “Sober House,” overdosed on prescription drugs in 2011.
Both Jerry Cantrell, the other engine driving Alice in Chains, and drummer Sean Kinney openly talk about their sobriety these days, but are none too specific about the substances, other than booze, at the source of their addictions.
Actually, the best of times was when everyone was just strung out on booze, coke and sex — the basic musts on any rocker’s CV.
One of the purely amusing anecdotes de Sola shares concerns the night the Music Bank, the rehearsal warehouse where the band rented space, was raided in 1988.
Layne turned a corner with two strippers into a hallway crowded with cops.
“They were obviously coked out because they (the strippers) started b—-ing up one side and down the other to the point where Layne actually told them to shut up because they were making it worse than it needed to be,” according to one observer.
Back in those days, the band lived in abject poverty, “obsessed with getting p—y and who they were f—–g.”
Then, two things changed. Staley’s girlfriend, Demri Lara Parrott, started shooting smack — and Alice in Chains got famous.
Alice in Chains was opening for Van Halen on tour in 1991 when Staley, prompted by Parrott, started using.
On one hand, the two bands got up to some hilarious business pranking each other. One night, Alice in Chains dressed up as strippers in skimpy panties and combat boots, and followed Van Halen on stage, aping their signature walk.
On the other, Staley’s affair with heroin got serious fast. By the next year, the band’s dark and deeply pained breakthrough album, “Dirt,” was rife with references to the drug. At that point, Staley had already been to rehab after an intervention.
Then he relapsed again. Close to a dozen more stints in rehab were in his future. But when the band was recording in Los Angeles during the Rodney King riots in 1992, Staley would hit the scary streets, desperate to score.
For the first time, there were problems with his vocals. He hadn’t yet mastered singing high. Staley created a personal shrine in the recording studio featuring a dead puppy in a jar that he used for inspiration as he crooned lyrics like “Stick your arm for some real fun.”
Kinney, though, continued to have fun the old-fashioned way on the Shi–y Cities tour in 1992.
“When Sean got lit he was pretty unstoppable,” a friend says. “He was sort of a classic destroyer of hotel rooms.”
Meanwhile, Starr, who’d been introduced to heroin by Staley, drank a bottle of bleach used for cleaning syringes, thinking it was water. He ended up in the hospital.
In 1993, when the band was touring in support of “Dirt,” Staley would walk offstage midsong to get high. Band manager Susan Silver told Staley that he had to be the one to break it to ticket buyers that the concert was going to end midperformance because he was too screwed up to carry on.
“There is no f—–g way I’m going to do that,” he shouted.
“I pay you,” she screamed back. “Go f—–g do it now.”
That was the last time Staley would do a major tour.
Courtney Love tried to chase him down following Cobain’s death. She wasn’t happy with the suicide ruling and wondered what more there might be to the story. Since both Staley and Cobain were smackheads and ran with the same musicians, the assumption was he might know something. What’s not known is if they finally connected.
Staley’s final public performance was in Kansas City, Mo., in 1996. He was traveling with a bodyguard hired specifically to keep his drug use in check, but after the show he overdosed.
“It was only five or six shows, and by the end of the last one, it was cops, ambulances, and, ‘Get on the plane! Hide the drugs!’ ” Kinney recalls. “The same s–t was going on again.”
In a lawsuit filed after Staley’s death, his mother, Nancy Layne McCallum, alleged that at one point in the mid-’90s, her son tried to withdraw from the band to take care of his issues, but Silver forcefully pointed out that if he did, he would be putting 40 people out of work.
Staley and Parrott, by then his fiancée, went to rehab together at least once. They broke up, in part because she couldn’t accept his relentless womanizing. By the end, she was living with an older man who bizarrely drove her around unconscious for several hours before getting help. She died in the hospital late in 1996.
By 1998, Staley already seemed on last legs. He showed up in the recording studio toothless, emaciated and looking like an 80-year-old man.
Producer Dave Jerden watched as Staley disintegrated after a dressing-down from Cantrell: “Layne, who had such a strong personality, had completely turned into this nothing.”
There would be occasional sightings of Staley after that with open sores on his arms. Mainly, he holed up in his apartment, gaming, playing with his cat and doing drugs.
Starr was likely the last one to see him alive. On April 4, 2002, Starr, high on benzodiazepine, offered to call 911. Staley erupted, then yelled at him whenever he tried to take more pills. Finally, Starr left angry.
The autopsy later revealed that the next day Staley plunged a speedball into his vein. Days passed before his accountant sent up an alert that Staley hadn’t been withdrawing any money.
The police broke down the door.
Staley was on the sofa, illuminated by a flickering television. He was holding a loaded syringe and was sitting on a batch of used ones. There was a stash of cocaine and two crack pipes on the table. Brown heroin stains led from the bathroom to the living room.
En el primer episodio de esta increíble entrevista, Jimmy Page habla de sus primeros años & educación musical (todo ello junto a imágenes tomadas de su último libro, Jimmy Page por Jimmy Page) en colaboración con Chris Cornell en frente de público en el Ace Hotel Theater de Los Ángeles
In Episode 1 of this fascinating interview, Jimmy Page discusses his early years & musical upbringing (based on pictures taken from his latest book, Jimmy Page by Jimmy Page) with Chris Cornell in front of a live audience at the Ace Hotel Theater in Los Angeles.
Sacado de // From:
7. No es exactamente la mejor amiga de Courney Love
Después de reunirse con Love en 1990, Gordón observó un posible y similar trastorno de la personalidad al que sufría su hermano Keller. «Nadie cuestiona el desorden detrás de su glamour de LA – sociopatía, narcisismo – porque es buen rock and roll, un buen entretenimiento! Tengo una baja tolerancia ante el comportamiento ególatra y manipulador, y por lo general tengo que recordarme a mí misma que la persona podría ser un enfermo mental «.
8… O de Billy Corgan
Cuando Gordon co-produjo el debut de 1991 de Hole pronto se encontró con el privado y caótico mundo de Courtney Love, incluyendo su atracción por Kurt Cobain («Uh-oh, un choque de trenes«, señaló Gordon) y su relación con el cantante de los Smashing Pumpkins: «Courtney nos pidió consejo acerca de su «romance secreto» con Billy Corgan. Pensé: Hmm, nada más con la mención de Billy Corgan… a nadie le gustaba porque era un llorón, y Smashing Pumpkins se tomaron a sí mismos demasiado en serio y no estaban en la onda del Punk Rock».
Si queréis leer más información sobre este libro, haced click aquí.
7. She’s not exactly best friends with Courtney Love
After meeting Love in 1990, Gordon recognised a possible similar borderline personality disorder from which her brother Keller suffers. “No one ever questions the disorder behind her tarantula LA glamour – sociopathy, narcissism – because it’s good rock and roll, good entertainment! I have a low tolerance for manipulative, egomaniacal behaviour, and usually have to remind myself that the person might be mentally ill.”
8. … or Billy Corgan
When Gordon co-produced Hole’s 1991 debut she soon found herself privyy to Courtney Love’s chaotic world, including her attraction to Kurt Cobain (“Uh-oh, train wreck coming,” noted Gordon) and her relationship with the Smashing Pumpkins frontman: “Courtney asked us for advice about her ‘secret affair’ with Billy Corgan. I thought, Ewwww, at even the mention of Billy Corgan, whom nobody liked because he was such a crybaby, and Smashing Pumpkins took themselves way too seriously and were in no way punk rock.”
If you want to read more, click here.
Sacado de // From –> http://grungebook.tumblr.com/
«Contento por anunciar que mi libro, Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge será publicado en español por Es Pop Ediciones en junio de 2015. Podéis seguir a Es Pop aquí: espop«
«Happy to announce that my book Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge will be published in Spanish by Es Pop Ediciones in June 2015! Follow Es Pop here: espop«