Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

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Taylor Hawkins sobre el nuevo disco de Foo Fighters y la colaboración de Smear y Grohl en el nuevo disco de The Birds Of Satan

Taylor Hawkins sobre el nuevo disco de Foo Fighters y la colaboración de Smear y Grohl en el nuevo disco de The Birds Of Satan

Drummer Taylor Hawkins Talks Birds of Satan, Foo Fighters Recording Progress + More

Taylor Hawkins

Sacado de // From –> http://loudwire.com/http://portalternativo.com/

Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters, estuvo charlando con Full Metal Jackie de su proyecto en solitario, The Birds Of Satan y del nuevo disco de Foo Fighters, que está en pleno proceso de gestación.

De contar con la ayuda de Dave Grohl y Pat Smear en el debut de The Birds Of Satan:

Bueno, no he tocado en todo lo que ha hecho Dave, Dave hace millones de cosas. Pero hice lo de “Sound City” con él. Todos en la banda trabajaron con él. ¡Somos amigos! Nos llevamos bien socialmente. No estamos juntos cada día de nuestras vidas cuando no trabajamos porque ya pasamos mucho tiempo juntos cuando trabajamos. Pero esa es mi gente, la verdad es que Dave es mi mentor. En esencia me ha enseñado la mitad de lo que sé de música desde que le conocí. Y la mitad de lo que ya conocía me ayudó a cristalizarla y mejorarla. Sin él no creo que pudiera haber hecho un disco como este. No ha tocado en cada canción pero siempre está ahí. Cuando puede entrar, y tiene tiempo en la locura de agenda que tiene, para ayudarme a sacar un par de canciones y tocar un poco de guitarra, estoy agradecido de que esté ahí para hacerlo todo muchísimo mejor.

¿Pat (Smear)? Quiero a Pat. Le puse una demo de “Too Far Gone to See”, que es la última canción del disco y le encantó. Mick, el guitarrista de Chevy Metal y The Birds Of Satan, estaba duera y tenía que tenerlo hecho lo antes posible para meterlo en el disco. Así que lo hice todo yo, las guitarras acústicas, batería, teclados y luego vino Wiley a tocar el bajo. Luego Pat vino y le metió algunas guitarras heavys al final porque le gustaba la canción y es amigo y lo pasamos bien. De nuevo, es lo de divertirse, lo pasamos bien. Si no es divertido o realmente bueno, no lo hago.

Del nuevo disco de Foo Fighters:

Es gracioso porque me estoy comiendo un Pop Tart y leo esta mañana, salía en RollingStone.com o algo, que Butch Vig decía que el disco estaba medio hecho. Uno de los comentarios, que era divertido, decía, “¿podéis relajaros con este disco? No es que sea un rollo “Sgt. Pepper’s”. Los Foo Fighters están bien, tranquilos”. Me pareció gracioso. Todo lo que puedo decir desde mi sitio en la banda, que la verdad es desde el sitio de batería, quizá unos coros aquí y allí es que estamos tocando mejor que nunca, como banda de estudio, algo nuevo para nosotros. Podemos meternos en un estudio y grabar un tema casi en directo y puede ser lo suficientemente bueno para un disco de Foo Fighters. Eso es nuevo para nosotros.

Dave nos sacaba tanta ventaja, como músico y todos llevan los últimos 20, 10 años tratando de pillarle. Estamos todos llegando a ese nivel en el que podemos ser lo suficientemente eficientes como para ser tan buenos (como él). Eso es solo a nivel musical. No hablo de la composición. No hablo de si es un éxito o esto o aquello. No voy a preocuparme de eso, no tengo nada que ver con eso. Todo lo que puedo hacer es ser el mejor batería que pueda ser para Foo Fighters. Y ahora mismo, estando sentado donde estoy, da una sensación realmente buena. Me encanta. Ahora mismo estamos en un buen sitio musicalmente. Eso es todo lo que puedo decir.

Si, estamos haciendo la grabación de una manera interesante, va a ser más que solo un disco. Creo que a partir de ahora todos nuestros discos se harán de esta manera porque creo que Dave entiende que para promocionar un producto musicalmente estos días, necesitas más que solo un disco. En los 80 y los 90 mucho de ello era hacer un vídeo. Bueno, ya no ponen vídeos. Está en Youtube. Tienes que pensar fuera de lo normal. Dave siempre piensa así.

Básicamente no sé qué trato de decir más allá de que va a ser un par de años emocionantes para los Foo Fighters una vez terminemos con esta cosita que andamos haciendo. No puedo revelar mucho, no quiero tampoco. Quiero que siga siendo emocionante y no quiero ser el que levante la liebre. Ya he sido ese y no quiero volver a serlo. Pero va a ser genial. Si eres fan de Foo Fighters, te va a encantar. Si no, no te preocupes. Cambia de canal.

Para leer la entrevista al completo, en inglés, pasaros por –>

IN ENGLISH

The Birds of Satan record was recorded at Studio 606, Dave Grohl’s studio. He and Pat Smear even guest on some tracks, why is it inevitable that whenever any of you step away from the Foo Fighters, all of you end up playing on each others tracks anyway?

I haven’t played on everything Dave has done, Dave does a million things. But I did do the ‘Sound City’ thing with him. All the guys in the band worked with him on that too. We’re friends! Socially we get along. We don’t hang out with each other every single day of our lives when we’re not working because we hang out together so much when we are working. But, these are people for me, Dave’s my mentor really. Essentially he’s taught me half of what I know about music since I met him. The half I knew before, he’s helped me crystallize and make better. Without him I don’t think I could have made a record like this. He didn’t play on every song, but he’s always there. When he can come in, and has time off his insane schedule, to help me figure out a couple of these songs and play a little guitar, I’m just blessed he’s there to make it that much better.

Pat? I love Pat. I played Pat the demo for that song ‘Too Far Gone to See,’ which is the last song on the record and he loved it. Mick, the guitar player in Chevy Metal and The Birds of Satan was out of town, and I had to get it done quick so I could get it on the record. So I did everything myself, the acoustic guitars, drums, keyboards and then I had Wiley come in and do the bass. Then Pat came in and put some heavy guitars at the end because he liked the song, and he’s a friend and we had fun. Once again, it’s the fun factor man, we had fun. If it ain’t fun or really great, then don’t do it.

Butch Vig says the next Foo Fighters album is about half done. Dave Grohl has been pretty cryptic saying its being written and recorded like no one has ever done before. Is there anything you can reveal about this top secret process?

Funny, because, I’m eating a Pop Tart and I read that this morning, it was on Rollingstone.com or something and Butch Vig said the record was half done. One of the comments, which was funny, said, can you just relax about this record? It’s not like it’s any ‘Sgt. Pepper’s’ deal. The Foo Fighters are fine, relax. I thought that was funny. All I can say from my seat in the band, which is behind the drums really essentially, maybe a little background vocals here and there. We are playing better than we ever have, as a studio band, which is a new thing. We can go into a studio and track a song almost live and it can be good enough for a Foo Fighters record. That’s new for us.

Dave was so far ahead of us to begin with, as a musician, and everyone has been playing catch up with him for the last 20 years, 10 years or however long. We’re all kind of getting to that level where we can be proficient enough to be that good. That’s exciting to me. That’s on a purely musical level. I’m not talking about the songwriting. I’m not talking about if it’s a hit, or what this, that or the other. I’m not going to worry about that, I have nothing to do with that. All I can do is be the best drummer that I can be for the Foo Fighters. And right now, sitting in that seat feels really good back there. I love it. We’re in a good place right now, musically. That’s all I can say.

Yeah, there’s an interesting way we’re doing the tracking, it’s going to be more than just a record. I think all of our records from now on will always be that way because I think Dave understands in order to promote a product musically these days, you need more than just a record. In the ’80s and ’90s a lot of it was just making a video. Well, they don’t show videos anymore. It’s up on YouTube. You just have to think outside of the box, you really do. Dave is always thinking outside the box.

Essentially, I don’t know what Im trying to say other than this is going to be an exciting couple of years for the Foo Fighters once we’re done with this little deal we’re doing here. Can’t really reveal too much, I don’t want to. I want to keep it kind of exciting and I don’t want to be the guy that lets the cat out of the bag. I’ve been that guy before, I don’t want to be that guy again. But, it’s going to be great. If you’re a Foo Fighters fan, you’re going to love it. If you’re not, than don’t worry about it. Change the channel.

Read More: Drummer Taylor Hawkins on The Birds of Satan, Foo Fighters | http://loudwire.com/taylor-hawkins-birds-of-satan-foo-fighters/?trackback=tsmclip

Billy Corgan explica cómo decidió contar con Tommy Lee

Billy Corgan explica cómo decidió contar con Tommy Lee

Billy Corgan about why Tommy Lee is playing drums in the new album

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/http://www.smashingpumpkinsnexus.com/

Billy Corgan ha explicado en un post en la web de The Smashing Pumpkins como ha hecho que Tommy Lee toque en el nuevo disco del grupo.

La idea de contactar con (Tommy Lee) vino de Shredder (el guitarrista de Smashing Pumpkins, Jeff Schroeder) quien, al oírme decir, “necesitamos que alguien como Tommy toque en esta canción”, me dijo, “Bueno, ¿por qué no contactamos con él?”

Y déjame que diga algo: he tenido la fortuna de estar en una habitación con algunos de los más grandes de todos los tiempos y cuando estás tan cerca de alguien que es el mejor en lo que hace, ganas en perspectiva en como son capaces de comunicar con tantos. Llamémosle lenguaje universal (cosa que, obviamente, es la música) y poniéndole corazón/alma presentan intangibles que le dan dimensión y profundidad a una composición que de otro modo no sería tan caleidoscópica.

Así que hace unas semanas le propuse a (Tommy Lee) la idea, le puse todas las canciones en las que había trabajado para terminarlas, y hablamos de la manera en que estaríamos más cómodos encontrando un terreno común para ambos en el estudio. Lo cual explica la prisa por preparar los arreglos para que pudiera tocar la batería y también por no desvelar el trabajo para que nada y nadie pudiera influir en el proceso.

También estoy feliz de poder informar que no solo lo pasamos genial sino que las nueve canciones de “Monuments” suenan de forma épica de un modo indescriptible. Supongo que podría soltar hipérboles pero se quedaría corto con como me gusta llamarlo, “Supersonic Pumpkins”, que es una descripción en si misma.

Tommy le da a la batería de manera aplastante pero como muchos fans sabéis, no sin matices o reacción; tiene un oído musical fantástico y toca con las canciones de un modo en que solo incrementa la emoción. El único otro sitio en que he oído este fenómeno es con John Bonham de Led Zeppelin: donde la batería heavy puede sonar suave y expresiva. ¡Buena compañía sin duda!

En cuanto a la conexión, conocí a Tommy allá por el año 1991 cuando vino a uno de nuestros conciertos y a lo largo de los años nos hemos encontrado en distintos lugares. Así que la pareja no es tan extraña como algunos creen ya que él, igual que yo, ha adoptado nuevas tecnologías, electrónica, etc. para crear nuevos sonidos. Es una persona maravillosa, amable y no sería algo que le hubiera propuesto de no confiar en que fuese algo de lo que ambos estuviéramos orgullosos. Esperamos terminar la batería en unas semanas, viendo que tenemos prisa por sacar esto y, oh, si, Tommy tiene su gira mega-CRÜE.

Dejadme añadir a nivel personal y a nivel público que estoy realmente emocionado, y es que hay una emoción en la música vital y necesaria; especialmente cuando tienes en cuenta lo que hay por ahí afuera. Creo en esta música con alma que estamos haciendo y estoy orgulloso con quien estoy metido en esto. Ataque, ataque, ataque…

IN ENGLISH

The notion to reach out to T Lee came from The Shredder, who in hearing me say ‘we really need to get someone like Tommy to play on this song’ said, “well, why don’t we reach out to him?” And let me tell you something: I’ve had the fortune of being in the room with some of the all-time greats, and when you’re that close to someone who is the best at what they do you gain insight into the way they are able to communicate to so many. Let’s call it a universal language (which music is, obviously), and in applying it with heart/soul they present intangibles that give dimension and depth to a composition which otherwise would not be as kaleidoscopic.

 So on flying out a few weeks ago I presented T Lee with the idea, played him all the songs that I’d worked hard to finish, and discussed the way we’d be most comfortable finding common ground in the studio. Which explains the rush to prepare the arrangements for him to drum on, and also our keeping the work under wraps; so that nothing and nobody could influence the process.

 I’m also happy to report that not only did we have a blast, but the 9 ‘MONUMENTS’ songs sound epic in a way that is indescribable. I guess I could toss off hyperbole after pronoun, but it would sell short what I like to call ‘Supersonic Pumpkins’; which is a descriptor in itself. Tommy hits the drums in a crushing manner, but as many fans know this is not without nuance or reaction; as he has a fantastic ear for music and plays with the songs in a means that only enhances excitement. The only other place I’ve heard this phenomena is with John Bonham of Led Zeppelin: where heavy drums can sound soft and expressive. Good company indeed!

 As for the connection, I first met Tommy way back in 1991 when he came to one of our shows, and through the years we’ve run into each other many times at various places. So the coupling is not as odd as some might assume, as he, like I, has pushed into embracing new technologies, electronics, etc where it pertains to making new sounds. He is a wonderful, warm person to be around, and I wouldn’t have come to him with this proposition if I didn’t trust that this was something we’d both be proud of. So we expect to finish up the drums in a few weeks, seeing as we’re in a rush to get this stuff out and oh yeah, Tommy’s got this mega-Crue tour to do.

 Let me also add on a personal and public level that I’m truly excited, for there’s an excitement in the music that is vital and necessary; especially when you consider what’s dying on the vine out there. I believe this is soul music we’re making, and I’m proud of who I’m stuck in the foxhole with. Attack, attack, attack…

 W.P.C.

Walking Papers tocarán 3 canciones en acústico por un acto benéfico

Walking Papers tocarán 3 canciones en acústico por un acto benéfico

Walking Papers will be playing 3 songs acoustically at the Triple Door

Sacado de // From –> https://www.facebook.com/walkingpapersmusic

Walking Papers tocarán 3 canciones en acústico en el Triple Door de Seattle este 9 de mayo como parte de un acto benéfico a favor de las familias del corrimiento de tierras de Oso. Una gran noche de música y una gran causa a la que apoyar. Por favor uniros a nosotros si podéis.

IN ENGLISH

Walking Papers will be playing 3 songs acoustically this Friday May 9th at the Triple Door in Seattle as part of this benefit for the Oso mudslide families. A great night of music and a great cause to support. Please come join us if you can.

Eddie Vedder tocó una nueva canción en São Paulo

Eddie Vedder tocó una nueva canción en São Paulo

Eddie Vedder played a new song at his solo show in São Paulo

Sacado de // From –> http://grungebook.tumblr.com/

Eddie Vedder Toco esta canción en su concierto en solitario en São Paulo , Brasil, la noche del martes.

IN ENGLISH

Eddie Vedder played this new song at his solo gig in São Paulo, Brazil, Tuesday night.

Seether, aprovechando la tecnología para sonar mejor

Seether, aprovechando la tecnología para sonar mejor

Seether Talk New Album ‘Isolate and Medicate,’ Band Camaraderie + Touring

Seether

Sacado de // From –> http://portalternativo.com/http://loudwire.com/

Seether se pasaron hace unos días por los micrófonos de “Full Metal Jackie” para hablar de “Isolate And Medicate”, su próximo disco, que se publicará el 1 de julio.

Creo que con cada álbum hemos mejorado en lo que hacemos y somos más eficientes en el estudio. La tecnología, sin duda, ayuda. Pro-Tools no hay duda de que ayuda. Pro-Tools es un arma de doble filo. Puede ser malo o hacer que una banda mala suene terrible si se abusa. Es como todo. Como las imágenes generadas por ordenador, puede estar bien siempre que no se abuse y quede falso. Pro-Tools puede hacer que algo suene falso pero también puede que algo suene realmente bien.

Además, con los ordenadores hoy en día puedes sacar grandes sonidos de los equipos. Puedes emular sonidos analógicos. Sé que podemos crear discusiones eternas con la gente por ello pero era el objetivo. Brendan (O’Brien) y su equipo tienen ese sistema ahí con el que parece que se ha grabado todo en cinta de verdad. Creo que lo que hacen es genial y suena genial. Además me parece un equipo realmente eficiente. Entramos sabiéndonos las canciones al revés. Así que al saber lo que teníamos que hacer, no fue cuestión de hacer 4-5 tomas de todo. Creo que John (Humphrey) hizo una o dos tomas en la mayoría de sus partes de batería. Dale (Stewart) tuvo que aprenderse las canciones antes de que hiciera sus partes de bajo. Pero cuando se las supo, fue cosa de 1-2 tomas. Son canciones con las que hemos vivido durante mucho tiempo así que cuando llegó el momento de meternos (en el estudio), sabes cual es tu parte y cual es tu rol.

Del primer single, “Words as Weapons”, cuenta Humphrey:

Era una canción que grabamos e intentamos añadir al grandes éxitos el pasado año – “2002 – 2013. Salió bastante bien así que decidimos guardarla y esperar y añadirlo al próximo lanzamiento. Así que hacía un tiempo que teníamos esa canción. Se hizo en una sesión en junio del pasado año y fue una especie de gran hito para lo que debía ser el resto del ‘álbum’ o al menos tan potente como eso. Nos puso a tono y nos dio una meta, si quieres llamarlo así.

Si queréis leer la entrevista al completo, en inglés, pasaros por –> Seether Talk ‘Isolate and Medicate’ Album + Touring

IN ENGLISH

‘Isolate and Medicate’ is going to be out on July 1. The album was recorded in just 16 days. Is it a point of pride for all of you that these songs are so good that there’s no need to spend a lot of time fine tuning anything?

SMI’d like to think that we’ve gotten better at what we do with each album and are more efficient in the studio. Technology certainly helps. Pro-tools definitely helps. Pro-tools is kind of a double-edged sword. It was be bad, or make a band sound terrible if it’s abused. It’s like anything. Like CGI, it can be cool in a movie unless it’s overdone and just looks fake. Pro-tools can make something sound fake, but you can also make something sound really good.

Also, computers these days you get great sounds out of rigs. You can emulate analog sounds now. I know we can get into arguments with people about that all day, but that was the point. A lot of studio sound is quite digital these days because of that system and being the industry standard. Brendan [O’Brien] and his team have got that system down where it sounds like you actually went into a tape machine. I think what they do is great and it sounds great. I think they’re also a very efficient team, and we went in knowing our songs backwards. So, because we knew what we needed to do, it wasn’t a question of doing 4-5 takes of everything. I think John did one or two takes at most of his drum parts. Dale had to learn the songs before he did his bass parts. But, when he got them down it was a 1-2 take bass guys. These are songs that we’ve lived with for a long time too, so by the time we get in, you know what your part is and what your role is. So you get in and knock it out.

Tell me about the song ‘Words as Weapons.’

John Humphrey: That was a song we had recorded and intended to add to the “greatest hits” last year — the ‘Seether 2002-2013.’ It turned out really good so we decided to hold off and wait, and add it to this next release. So, we’ve had the song for some time. It was done in a session of June of last year and it was sort of a great, benchmark for what the rest of the album needed to be, or be as strong as. It kind of set the tone and gave us a mission statement, if you will. It set the bar for how the album and the material we needed to subsequently write and put together. And so it’s found it’s way to be the first single.

Read More: Seether Talk ‘Isolate and Medicate’ Album + Touring | http://loudwire.com/seether-isolate-and-medicate-camaraderie-touring/?trackback=tsmclip

Jack Irons saca nuevo disco en solitario

Jack Irons saca nuevo disco en solitario

Jack Irons releases new solo record

Moonshine cover art

Sacado de // From –> http://jackirons.bandcamp.com/

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Lanzado el 7 de mayo de 2014

Todos los instrumentos por Jack. Producido, mezclado y masterizado por Jack Irons con la escepción de: Haunted (mezclada por más personas en 1995) y Redwood (mezclada en 1998). Now and Then es una mezcla de música de 1998 a 2013. Deep and Dark, Outer Space Dream y Earthquake tienen batería en vivo con canciones grabadas con anterioridad.

Si queréis saber más del disco, pasaros por –> http://jackirons.bandcamp.com/album/moonshine

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Released 07 May 2014

All instruments-Jack. Produced, mixed and mastered by Jack Irons except: Haunted(co-mixed in 1995) and Redwood(co-mixed in 1998). Now and Then is a mix of music from 1998 and 2013. Deep and Dark, Outer Space Dream and Earthquake are live drum performances to pre-recorded tracks.

Si queréis saber más del disco, pasaros por –> http://jackirons.bandcamp.com/album/moonshine