Me meto un tiro,
¡Pum!
El eco suena,
¡Pum!
O quizás es el corazón,
¡Pum!
Que todavía sueña.

Etiqueta: Review

Review del concierto de Scott Weiland en Santa Ana, California

Review del concierto de Scott Weiland en Santa Ana, California

Agradecerme la traducción por favor… me ha llevado 1 maldita hora xD
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En español
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Apenas llegué a casa del show del show navideño de Scott Weiland  en Santa Ana, California, en el Theater Galazy (Más conocida como la axila de la OC, segun yo por lo menos). Bastante agotado ya me desperté bastante temprano para recordar todo. No recuerdo el setlist exacto, pero tocó: 12 canciones de Navidad, Vasoline, space jam y Do It For The Kids.
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Conseguí entrar dentro un poco después de las 8:00 pm y terminé en frente del escenario. La hora de inicio programada para el show eran las 9:00 , pero esta noche terminó siendo un caso de Scott siendo Scott. A las 9:45 empezaron a sonar canciones en los altavoces, y un chico entró en el escenario a  ajustar la guitarra. Primero tomó una guitarra de entre  los bastidores, trajo otra, pero creo que esta última la volvió a meter dentro. Simplemente por aburrimiento y para matar el tiempo le dije alguien que Scott tardó una hora en salir al escenario en su último concierto en Los Angeles según una revista de los ángeles y me dijeron que él necesita  tiempo para despedir el tortazo. Scott no toma heroína ya  (su vicio principal en los últimos años ha sido el alcohol), pero llegando tarde hará que la gente diga cosas así con su pasado. Los fans comenzaron a abuchear cuando empezaron a poner música house a eso de las 10:00 (la subieron de volumen), alguien gritó «DÓNDE ESTÁ AXEL». Las pruebas de sonido comenzaron alrededor de 10:30, una hora y media después de que el inicio del show estuviese programado. Pude ver a toda la banda de Scott Weiland esperando solitariamente esperando en el backstahe, y  alrededor de las 10:43 tomaron el escenario sin Scott. El guitarrista Scott Doug empezó a jugar con su guitarra para lo que pareció ser 3-5 minutos sin ningún signo de Scott. Scott finalmente subió al escenario a las 10:48, casi dos horas después de la hora de inicio programada.
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Arrancó con «Winter Wonderland» y su voz sonaba bastante áspera. Hizo un montón de otras canciones de Navidad como I’ll be Home For Christmas, It’s The Most Wonderful Time of the Year, Silent Night, Have Yourself A Merry Christmas y muchas otros. Su voz parecía retomar a mitad de camino a través de las canciones de Navidad, perdió aún algunas notas y su voz parecía un poco baja a veces. Scott parecía realmente fuera de si, Empezó a contar discursitos entre canción y canción con mucha guasa con una cara muy blanca. Hace un año cuando vi a  STP en LA (Cuando Scott había hecho algunos tipos rehabilitación en su casa para dejar de beber), se parecía mentalmente. Me encanta Scott (es mi ídolo musical y fue increible para mí cuando lo conocí brevemente hace unos años), espero realmente que él puede encontrar la felicidad y no tener que depender de alcohol (si realmente estaba borracho esta noche como yo creía, podría ser algo menos bipolar, no sé).
En la pausa de una canción Scott habló de ir a  Huntington High (en Huntington Beach, CA, en realidad fue a Edison High en Huntington) y preguntó a la multitud si estaban allí por la medicina. También habló sobre cómo pensaba que el show sería un espectáculo de 3 canciónnes, pero su manager le dijo que sería un espectáculo completo. Mencionó a sus hijos y dijo que nacieron con un año de diferencia. Le dije a Scott «dos años?» (Recordé que uno nació en el año 2000 y la otra en 2002). Scott dijo que nacieron con una diferencia de 18 meses. Dijo que les gusta celebrar el Hanukkah con sus managers porque la comida es mejor. A mi lado también estaban los clásicos 2 borrachos que le estuvieron gritando a Scott toda la noche, y el les ignoró completamente. Aunque creo que  tenía alguna interacción de hacerse con la multitud. Habló un poco sobre su admiración por John Lennon y Bob Marley. Algunas veces habló sobre las vacaciones, cómo todas nuestras carreteras son duras, ese tipo de cosas. Alguien estaba gritando a toda hostia (está jodidamente caliente o algo así) y Scott respondió con algo a lo largo de las líneas de, «bueno, es las vacaciones». Yo creo que Scott mencionó que pensó que Rod Stewart estaba allí,  creo que es más probable de que fuera una broma.
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El rendimiento general de Scott con las canciones de Navidad fue entretenido, como decía, su voz estuvo un poco mal a veces  y perdió un poco el tono a veces pero estuvo moviéndose bien Fue bastante raro, sobre todo con lo de su estado mental cambiante. El nivel de energía del concierto en general aumentó cuando Scott terminó las canciones navideñas  y Vasoline. La Multitud ajustó las tuercas para que, justo antes de que alguien dijese ,  «es mejor que no toques otra puta canción de navidad más.» El conjunto principal (podría haber sido un primer bis, porque cuando el set navideño terminó la banda dejó el escenario y Scott permaneció en el escenario balbuceando) que terminó con «Space Jam». Fue genial, Scott parecía totalmente metida en ella, Incluso hizo un poco de batería. La última canción que hicieron fue Do It For The Kids de Velvet Revolver, yo estuve gritando para que tocasen la canción de STP «Wonderful» ya que me enteré de que la tocaron en anteriores conciertos, pero fue en vano. El show terminó poco después de las 23:50, durando algo más de una hora. El show fue raro, pero valió la pena asistir. Es tan extraño que se tiene que ver en persona. Algo por añadir es que estoy bastante seguro de VI a Alain Johannes en el show entre la multitud (guitarrista para los concierto deThem Crooked buitres, Chris Cornell y colaborador de Mark Lanegan), podía estar equivocado, pero el tio se parecía barbaridad a él.  Durante el camino escuché a algunas personas hablando de la habitual charla que se suele tener después de un concierto de Scott (Scott/drogas), escuché a un chico decir  que pensó que Scott era gracioso y que el show valió la pena.  Yo diría tambiénque valió la pena.  Obviamente no era nada parecido ni estaba cerca de ser algo parecido a los conciertos de STP a los que he asistido (He ido a 7 conciertos de STP, a Scott solo una vez antes y a Velvet Revolver dos veces).  Es cierto que fue mejor que cuando vi a Scott en solitario a finales de 2008, y cuando vi a Velvet Revolver en 2007.
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Algo gracioso que pienso que merece la pena añadir es que, durante mi espera de dos horas para que Scott encontrase el camino al escenario, mandaría a mi papa (y a los seguidores de Twitter) actualizaciones. Aquí está nuestra primera conversación 21 minutos después de la hora de inicio programada (21:21):
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Me: 9:21 no Scott
My Dad: Que és el tiempo de todas formas?
Me: 9:21. Oh, vi lo que hiciste allí.
My Dad: El tiempo es sino material para una canción.
My Dad: Forraje sin sentido para quienes volar alto por encima del resto de nosotros los compradores de boletos.
My Dad: Estás atrapado en el mundo de Weiland.
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Seattle Sound: No entiendo la conversación, el chabal y su padre están zumbados xD
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Una hora más tarde pusimos esto:
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Me: Un smattering de abucheos.
My Dad: Se drogó con el ponche.
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In English:
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I just got home from the Scott Weiland Christmas show in Santa Ana, California at the Galaxy Theater (better known as the armpit of The OC, according to me at least). Pretty exhausted since I woke up pretty early for my standards to watch the coverage of my Angels signing Albert Pujols and CJ Wilson (World Champs in 2012 baby). I don’t remember the exact setlist, but he played: 12 Christmas songs, Vasoline, a space jam, and Do It For The Kids.
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I got inside a little after 8PM and ended up in the front of the pit. The scheduled start time for the show was 9PM, but tonight ended up being a case of Scott being Scott. At 9:45 they start playing songs on the loud speakers, and a guy went on stage and kept adjusting this guitar. First he took a guitar backstage, then he brought another one out, then I think he took that one back. Just totally stalling and killing time. I told somebody that Scott was an hour late last night in LA according to an LA Times article, and they told me he needs to lay off the smack. Scott isn’t on heroin right now (his main vice over the last couple of years has been alcohol), but showing up late will make people say things like that with his past. Fans started booing in between the house songs at 10 (it kept getting louder), somebody yelled out WHERE’S AXL. Periodic soundchecks started around 10:30, an hour and a half after the show’s scheduled start time. I could see the whole Scott Weiland solo band just standing there waiting backstage, and at around 10:43 they took the stage without Scott. Scott’s guitarist Doug Grean messed around on the guitar for what seemed like 3-5 minutes with no sign of Scott. Scott finally came on stage at 10:48, nearly two hours after the scheduled start time.
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He kicked off with Winter Wonderland and his voice sounded pretty rough. He did a bunch of other Christmas songs like I’ll Be Home For Christmas, It’s The Most Wonderful Time of the Year, Silent Night, Have Yourself A Merry Christmas, and many others. His voice seemed to pick up steam half way through the Christmas songs, he still missed some notes and his voice seemed a bit low at times in the live mix. Scott seemed really out of it, he was slurring his speech during weird inbetween song banter and he just had kind of a blank look on his face. A year ago when I saw STP in LA (right when Scott had just done some sort of at home rehab for drinking), he seemed on mentally. I love Scott (he’s my musical idol, and was very nice to me when I met him briefly a few years ago), I really hope that he can find happiness and not have to rely on alcohol (if he truly was drunk tonight like I thought he was, it could be the bipolar meds, I don’t know).
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In between one song Scott talked about going to Huntington High (in Huntington Beach, CA, he actually went to Edison High in Huntington) and he asked the crowd if they were there for medicine. He also talked about how he thought this would be a 3 song show, but his manager told him it would be a full show. He mentioned his kids, and said they were born a year apart. I said to Scott “isn’t it two years?” (I remembered one was born in 2000 and the other in 2002). Scott said they were born 18 months apart. He said that they like celebrating Hanukkah with his managers because the food is better. There were these two drunk chicks that kept screaming to Scott all night long, he mostly ignored them. He did have some crowd interaction though. He talked a little bit about his admiration of Bob Marley and John Lennon. A few times he talked about the holidays, how all of our roads are tough, that kind of stuff. Somebody was yelling out fuck (you’re fucking hot or something) and Scott responded with something along the lines of, “hey, it’s the holidays.” I think Scott mentioned that he thought Rod Stewart was there, most likely a joke.
Scott’s overall performance on the Christmas songs was entertaining, like I said his vocals were hit and miss but he was moving around. It was pretty weird though, especially with his odd mental state. The energy level picked up when Scott ended the Christmas set and did Vasoline. Crowd went nuts for that, right before he performed it somebody said, “he better not perform another fucking Christmas song.” They ended the main set (it might have been a first encore, because when the Christmas set ended the band left the stage and Scott stayed and mumbled) with a space jam. It was really cool, Scott seemed into it. He even did a little drumming. The last song they did was Do It For The Kids by Velvet Revolver, I had shouted for the STP song Wonderful since I know they played it recently, but it was to no avail. The show ended a little after 11:50PM, running a little over an hour. The show was weird, but worth attending. It’s just so odd that you have to see it in person. On a random note I’m pretty sure I saw Alain Johannes at the show in the crowd (live guitarist for Them Crooked Vultures, Chris Cornell and Mark Lanegan collaborator), I could be wrong, but the dude looked just like him.  On the way out I heard some people talking the usual Scott/drug talk, I heard one guy say he thought Scott was funny and the show was worth it.  I’d say it was worth it too.  Obviously it wasn’t even close to any of the STP shows I’ve attended (seen STP 7 times, Scott solo once before, and Velvet Revolver twice).  It was way better than when I saw Scott solo in late 2008, and when I saw Velvet Revolver in 2007.
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Something funny I thought I’d add, during my two hour wait for Scott to find his way to the stage, I would send my Dad (and Twitter followers) updates. Here’s our early conversation 21 minutes after the scheduled start time (9:21PM):
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Me: 9:21 no Scott
My Dad: What is time anyway?
Me: 9:21. Oh I see what you did there.
My Dad: Time is but material for a song.
My Dad: Meaningless fodder for those who fly high above the rest of us ticket buyers.
My Dad: You are trapped in a Weiland world.
Over an hour later we said this.
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Me: A smattering of boos.
My Dad: He overdosed on eggnog.
Crítica de Voragine Aborigen (Porcelina)

Crítica de Voragine Aborigen (Porcelina)

Sacado de portalternativo.com

Después de escuchar varias veces “Vorágine Aborígen” no puedo si no hacerme una pregunta: ¿Acaso no somos generalmente excesivamente exigentes con las bandas de rock españolas o nacionales?

A la hora de valorar un disco resulta inevitable buscar las conexiones, influencias y parecidos con otras bandas, géneros o sonidos. Muchas veces este tipo de comparaciones juegan en contra del resultado de un disco. Así que me propuse aislar este tipo de recurrentes comparativas para dejarme llevar por las emociones que un disco como “Vorágine Aborigen” puede provocar. Algo así como intentar ver un vaso de agua medio lleno en vez de medio vacío.

Aquellos que prefieran ver el vaso medio vacío, argumentarán que Porcelina proponen un disco en el que resulta muy obvio encontrar sus influencias; citarán a Alice In Chains, Stone Temple Pilots o incluso Pearl Jam como la bandas sin las que seguramente este disco no existiría. Incluso los más avispados podrían decir que suenan como ya lo hicieron años atrás otras bandas Españolas como Tribu X o El fantastico hombre bala.

Sencillamente le harán un flaco favor a “Vorágine Aborigen”.

Por otro lado, quienes prefieran ver ese mismo vaso medio lleno, citarán la semejanza del sonido de Porcelina como una acertada revisión del mejor rock (alternativo) de los 90. Porque, en definitiva, esto es lo que propone la banda sevillana.

Desde que iniciaran su actividad como banda 8 años atrás, han trabajado duro. Han grabado 2 demos y se han presentado a cuantos eventos y concursos han podido para seguir adelante. Durante estos años han compuesto, tocado y revisado los 10 temas de “Vorágine Aborigen” una y mil veces. Así que el resultado de este álbum, es algo así como el resumen de varios años de buen trabajo.

Un trabajo, un disco, creado por unos músicos que han sabido entender y entrelazar la influencia de esas bandas que antes mencionaba.

Uno de los aspectos que se debe destacar de “Vorágine Aborigen” son las letras y no solo por su profundidad sino también por su excelente elaboración y por el nada sencillo ejercicio de dignidad que supone enfrentarlas en castellano.

Otros aspectos destacables del disco, y aquí es donde a una banda hay que exigirle son la ejecución, mucho más que notable. La calidad de las composiciones y la capacidad del grupo para moverse sin cisuras por todos los ángulos que un disco como este debe tener. Si en los temas más contundentes mantienen la intensidad con maestría, en las canciones con vocación de medio tiempo manejan con acierto la cadencia adecuada como bien muestran en “La Madriguera” o la magnífica “Yugoslavia”.

Definitivamente no sé que más se le puede o debe pedir a una banda de rock alternativa en España. Al fin y al cabo por muy ‘refritas’ que puedan resultar sus referencias o el género en el que se mueven, tampoco es que haya tantas opciones en el mercado nacional.

Como decía, con respecto a Porcelina yo soy uno de los que prefiere ver el vaso medio lleno. Y a nada que te sumerjas en su disco libre de comparaciones y prejuicios seguramente seras un convencido más de que este vaso está mucho más lleno que vacío.

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Crítica a Ukulele Songs

Crítica a Ukulele Songs

Sacado de algosuena.com

El hecho de que Eddie Vedder sacara su nuevo disco solista, no puede sorprender a nadie. Lo que sí dejó atónitos a unos cuantos es que iba a ser enteramente grabado con un particular instrumento. “Ukulele Songs”, tenía la difícil tarea de mantener el nivel del anterior disco solista del líder de Pearl Jam(“Into the Wild”) o si fuera posible, superarlo. A pesar de ésto, como no podía ser de otra forma, Vedder, como de costumbre, estuvo a la altura de las circunstancias

El disco cuenta con un total de 16 canciones, todas ellas, por supuesto, en clave ukulele. Otra particularidad del nuevo LP del frontman de PJ es que Glen Hansard y Cat Power prestaron su voz para terminar de darle un cierre melancólico y tranquilo al nuevo trabajo.

Abre con Can’t keep, cover de Pearl Jam del álbum Riot Act. Con sus obvias diferencias, la canción no pierde su esencia y –a riesgo de los que algunos llegaron a pensar- no arruinó la versión original.

Hermosas baladas (¿podrían ser otra cosa?) como Broken heart y You’re trueenvuelven el álbum. Las colaboraciones de Hansard y Power le dan un aire folk y con gustito a fogón entre amigos.

Con 46 años de edad, Eddie Vedder dejó en claro que es uno de los grandes músicos de su época y que si se lo propone, sin percusión, sin guitarras eléctricas y con cuatro cuerdas, puede hacer magia.

Review del mítico Ten de Pearl Jam

Review del mítico Ten de Pearl Jam

(Sacado de internet)

1- Once

Impresionante riff inicial de este primer tema del legendario TEN.
Tema muy hard-rock con tintes punk-core. Riffs potentísimos, voz desgarrada y agresiva del siempre espectacular Eddie Vedder.
El estribillo es muy adhesivo y contundente con un Eddie al borde del colapso mental.

2- Even Flow

Gran tema de Pearl Jam.
De nuevo un mítico riff inicial, con un gran trabajo al bajo de Jeff Ament y primer tema dónde dejan entrever su deuda con el rock de los 70. Interesante sección rítmica que incorporan a mitad del tema.

3- Alive

El hit que catapultó al quinteto de Seattle al éxito masivo con una letra y un mensaje que convirtieron a Eddie Vedder en un icono generacional.
Una canción plagada de riffs espectaculares iniciado por el riff zigzagueante de guitarra a cargo de Stone Gossard.
Un Eddie enorme en la voz convirtiéndose en un ejemplo largamente imitado por cantantes de su generación y posteriores.
El estribillo es brillante, pegadizo y de lo simple y directo que es no se te quita de la cabeza.
Finaliza con una orgía de riffs con un McCready gustándose y gustando.
Tema muy típico de Pearl Jam.

4- Why Go?

Comienzo con una buena intro de bajo seguido de unos riffs psicodélicos y extraños.
Eddie parece poseído y ataca los versos de manera muy agresiva. Buen solo de guitarra con reminiscencias a Hendrix.

5- Black

Primera balada y la más emocionante de su carrera.
Suave, melancólica, emocionante y terriblemente angustiosa. En los labios de Vedder percibes el mensaje de derrota y de dolor insoportable.
Comienza suave, con un buen punteo de guitarra y piano y se va acelerando hasta explotar en unos versos finales y unos coros que acentúan el tono angustiante del corazón destrozado del narrador.
Si con esta canción no te emocionas es que no tienes sentimientos.
En definitiva, una obra de arte con la que perfectamente te puedes morir después de haberla escuchado.

6- Jeremy

La canción narra la triste historia del suicido en mitad de clase del estudiante Jeremy Dale.
El vocalista despliega todo su potencial detrás de una superlativa melodía del talentoso binomio Jeff – Stone, padres de la mayoría de tema de este TEN.
«Jeremy spoke in class today» el estribillo que repite el demente narrador que se va transformando en aullidos de lamento y rabia con unas contundentes guitarras y una envolvente batería al servicio del mejor tema (para mí) que nunca han parido Pearl Jam.

7- Oceans

Balada psicodélica con una guitarra que va repitiendo un sencillo rasgueo.
La percusión de timbales y tambores le da un aire muy folk y penetrante.

8- Porch

Viaje a toda velocidad! Potentísima y rapidísima canción bastante hardcore.
Final asfixiante y a toda pastilla dónde el vocalista paranoico canta preso de una furia increible detrás de una guitarra y batería desbocada.

9- Garden

Melancólica y depresiva balada realmente muy emocionante. Dotada de una estribillo de una belleza extrema que muestra la puntería melódica del grupo.
Excelentes coros finales y solo de guitarra que le dan un punto lánguido al tema. Eddie vuelve a estar sublime y emotivo.

10- Deep

Medio tiempo potente con nuevamente una notable agresividad en la voz.
Destacan unas guitarras algo estrafalarias y psicodélicas y una rápida batería a cargo de Dave Krusen. El bajo va llevando una línea suave y lenta para dejarla explotar en un estribillo crudo y asfixiante.

11- Release

Brillantísimo broche final para un álbum clave en la historia de la música.
Balada exquisita con otra melodía excelente que unida a la siempre emocionante interpretación vocal nos pasea por una cantidad de paisajes y sentimientos enriquecedores.
Transmite una sensación de soledad y angustia impresionantes que deja la piel de gallina.
Release theeeeeeeeeem!!!!

Wasting Ligth review

Wasting Ligth review

Aquí os dejo una Review que me he encontrado por internet del nuevo álbum de los Foo, a ver que os parece:

Hay un lugar común que establece que Dave Grohl jamás pudo superar el nivel compositivo de los dos primeros discos de Foo Fighters (el debut homónimo de 1995 y su sucesor, “The colour and the shape”, de 1997) y que las entregas subsiguientes fueron pálidos intentos en comparación. Hay un error en dicha apreciación (si bien es innegable que aquellos trabajos iniciales probablemente sean insuperables) y se trata de un pecado de superficialidad. Me explico: Lo que la mayoría espera de cada nuevo lanzamiento de Foo Fighters es el gancho inmediato y refrescante de las obras mencionadas, algo imposible de replicar. Y lo cierto es que, con varias escuchas atentas, cada disco del ahora quinteto (con la reincorporación del legendario guitarrista Pat Smears como miembro fijo) expone una envidiable profundidad melódica, un cuidadoso equilibrio entre sensibilidad Pop y empuje Punk, y una constante maduración en términos de elaboración musical. Y, claro, todo ello expuesto en canciones redondas, tremendamente gancheras pero siempre potentes y emotivas. “Wasting light” (séptimo álbum del grupo) es tal vez la prueba más contundente de esto. Las canciones mantienen el estilo particular de siempre (lo cual no es poco), guiadas por las preciosas melodías vocales de Grohl (un cantante limitado pero siempre expresivo y atinado), sostenidas por el nervio energético y el sublime manejo dinámico de la base rítmica (Taylor Hawkins tal vez sea el baterista que mejor logró replicar el estilo del mismo Grohl) y arropadas por un trabajo de guitarras tan inteligente como armónico. Claro, el hecho de que ahora cuenten con tres guitarristas ayuda a que el entramado instrumental haya crecido en riqueza, texturas y arreglos, sin por ello perder de vista el respeto por la canción en sí misma. Y es que, digan lo que quieran, pero si hay algo que el buen Dave tiene en claro (y lo viene demostrando desde que era un joven Punk dentro de la escena de su Washington DC natal) es cómo componer piezas perfectas, con grandes melodías, emoción sincera y un gran poder de síntesis. Después tenemos lo anecdótico. La producción de Butch Vig (el tipo que engañó a Kurt Cobain para lograr su disco más Popero), la grabación cien por ciento analógica, las participaciones de Krist Novoselic (actual bajista de Flipper, ex miembro de Sweet 75, Eyes Adrift y otra banda que no recuerdo) y Bob Mould (el mejor compositor del Rock Americano, influencia insoslayable para Grohl y todo aquel que alguna vez intentara combinar emotivas melodías Pop con guitarras distorsionadas y rabia Punk), y el mencionado retorno de Pat Smears. Detrás de todas las especulaciones, las poses, los datos inservibles y los fanatismos están las canciones. “Wasting light” trae cuarenta y ocho minutos de eso mismo para disfrutar sin prejuicios.